„ᲞᲘᲜᲢᲠᲐᲠᲔ 11“ – ᲜᲔᲡᲐᲰᲔᲑᲣᲠᲔᲑის ᲓᲐᲒᲔᲛᲔᲢᲘᲡ ᲙᲐᲜᲢᲔᲑᲔᲡᲔᲑ.
გიკლე / ხელოვნების პრინტი
მუზეუმის დონის ჟიკლე ან ტილოზე ბეჭდვა სწრაფი წარმოებისა და დასრულების მოქნილი ვარიანტებით. ( გადართვა ხელით შესრულებულ ნახატზე
გადართვა სურათზე)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
აირჩიეთ ჩვენს მიერ წინასწარ განსაზღვრული ზომებიდან, რომლებიც ნაწარმოების ორიგინალურ პროპორციებს შეესაბამება.
თქვენ შეგიძლიათ მიუთითოთ საკუთარი ზომები კონკრეტული ჩარჩოსთვის ან სივრცისთვის მოსარგებლებლად. თუ თქვენ მიერ არჩეული ზომა არ შეესაბამება ორიგინალი გამოსახულების პროპორციებს, ჩვენ ან დავჭრით ნამუშევარს, ან გავაფართოვებთ გამოსახულებას სარკული ან ერთფეროვანი კიდეებით. წარმოების დაწყებამდე თქვენს დასამტკიცებლად გამოგეგზავნებათ ციფრული მაკეტი.
გთხოვთ, გაითვალისწინოთ, რომ ეკრანზე ნაჩვენები წინასწარი ნახვა არ ასახავს რეალურ ჭრას ან გაფართოებას. მხოლოდ მაკეტზე იქნება ზუსტად წარმოდგენილი საბოლოო კომპოზიცია.
მიუხედავად იმისა, რომ ინდივიდუალური ზომები ხელმისაწვდომია, ორიგინალური პროპორციების შესანარჩუნებლად გირჩევთ, აირჩიოთ ზომა წინასწარ განსაზღვრული სიისგან.
მიწოდება მთელ მსოფლიოში () 2 კვირაში, სტანდარტული 4/5 კვირის ნაცვლად. (8 აგვისტო)
უფასო ექსპრეს მიწოდება მთელ მსოფლიოში
საბამად მაღალი ხარისხის ტილო
სრული ტრანსპორტირების დაზღვევა
საბაჟო გადასახადების დაბრუნების გარანტია
ფერების სრული შესაბამისობის გარანტია
60-დღიანი დაბრუნების პოლიტიკა (მხოლოდ დეფექტის შემთხვევაში)
100% თანხის დაბრუნების გარანტია
ფასდაკლება დიდი რაოდენობით შეკვეთისას
„ᲞᲘᲜᲢᲠᲐᲠᲔ 11“ – ᲜᲔᲡᲐᲰᲔᲑᲣᲠᲔᲑის ᲓᲐᲒᲔᲛᲔᲢᲘᲡ ᲙᲐᲜᲢᲔᲑᲔᲡᲔᲑ.
გიკლე / ხელოვნების პრინტი
რეკლამაციის ზომა
-
საბოლოო ფასი
$ 80
საკლექციო აღწერა
ჟან მიროს “პინტური 11” – ოცნების და თვისების სხი
ჟან მიროს “პინტური 11” – ეს არა მარტო ნახატია, არამედ მოგზაურობა ხელოვლის სამყაროში, სადაც ფანტაზია შემოქმედებითი პროცესის ცენტრშია. ბარსელონაში, 1893 წელს დაბადებული მირო, XX საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვარი გახდა, რომელიც თავისი ნამუშევნების მეშვეობით შეძლო გულგატარება უსწრაფესი, არათანჯადი cảm xúcებისა და მოხიბრული იმიჯების. მისი შემოქმედებითი გზა იყო სულისკეთება, რომელიც ხაზს უსდევს ადამიანის ფსიქიკას, მის ნაბიჯებს, მგონებები და შემოქმედებით tiềm năngს. “პინტური 11” – ეს არის მოწოდება იმისა, რომ ხელოვნება შეიძლება იყოს არა მხოლოდ სხი, არამედ გრძნობების, ფანტაზიის და სიღნების გამოხატვა. ნახატი შემოქმედდება 1937 წელს, რომელიც იყო ისპანურის občanská válა, რომელიც იყო სოციალური და პოლიტიკური არასტაბილურობის პერიოდი. მირო თავად არ იყო პოლიტიკურად აქტიური, მაგრამ ეს პერიოდი გავლენას ახდენდა მის შემოქმედებაზე, ხელით მძიმედ გრძნობდა სიხარულს და იმედგაცრუებას. ამის მიუხედავად, მირო გადაჭრა დანახვაში სიხარული და ფანტაზია, რაც გამო biểuжается ნახატში. ნახატი არის მოგზაურობა სულის სამყაროში, სადაც გრძნობები, ფანტაზიები და სიღნეები ხდებიან შემოქმედების ძირითად ელემენტებად. ნახატის კომპოზიცია იმდენად მოხიბრულია, რომ მყავს მოგზაურობა სულის სამყაროში, სადაც გრძნობები, ფანტაზიები და სიღნეები ხდებიან შემოქმედების ძირითად ელემენტებად. ნახატში არის ორი დიდი বৃত্তი, რომლებიც ერთმანეთთან დაკავშირებულია, რაც gợi ý rằng equilíbrio, hòa hợp và sự cân bằng. ნிறების გამოყენებაც არის მნიშვნელოვანი – მუქი წითელი და ყვითელი ხაზს უடுகებს სიხარულს, ხოლოเย็น màu xanh და সবুজ – სიმშვიდეს.ტექნიკა და მასალები
მიროს ნახატების ტექნიკა იყო ძალიან განსხვავებული. ის ხშირად გამოიყენებდა სუფთა ფერებს, რომლებიც ერთმანეთში იხსნებოდა, რაც შექმნიდა მელა და სიღნეების ეფექტს. მისი ნახატები იყო სხივთაღრმავებული, რაც ნიშნავს, რომ ფერები მოქმედებდნენ სიღნების მიმართ და შექმნილიყო მოხიბრული, დინამური ეფექტი. მირო ხშირად გამოიყენებდა სკizmu და ბრუზებს, რაც შემატებდა ნახატს ტექსტურას და სიღნეს. ნახატისთვის გამოიყენებოდა მხოლოდ უმაღლესი ხარისხის მასალები – არხაზიანი ტილო, ფერები და ჩარჩო. მირო იყო ძალიან ზუსტი მასალების არჩევასთან შედადებით, რამაც đảm bảo rằng ნახატი იქნება დიდხანს და ინარჩუნებს თავისი სხივთაღრმავებული ეფექტს.სიმბოლური მნიშვნელობა
“პინტური 11” –ში არის მრავალი სიმბოლიკური ელემენტი, რომლებიც მიროს შემოქმედების უნიკალურ ხასიათს განახორციელებს. ნახატში არის ორი დიდი বৃত্তი, რომლებიც gợi ý rằng equilíbrio, hòa hợp và sự cân bằng. ნახატში არის ბევრი მოხრიალებული ხაზი, რომელიც gợi ý rằng სიღნე და მოძრაობა. ნახატში არის მრავალი ფერადი ნიმბები, რომლებიც gợi ý rằng სიღნე და სიღნეების კომბინაცია. მიროს ნახატები ხშირად ასოცირდება სურეალისტური ხელოვნებთან, მაგრამ ის არ ეთவிரა ამ კატეგორიას. მირო იყო თავისი სტილის მფარველი და შეძლო გულგატარება ადამიანის ფსიქიკის უსწრაფესი cảm xúcებისა და მოხიბრული იმიჯების.შესანივლები და გამოყენება
“პინტური 11” –ის ხელოვნების ნიმუში არის შესანივთებული bất kỳ ინტერიერის სტილისთვის. მისი მრავალფეროვანი ფერები და კომპოზიცია შეძლებენ თქვენს სახურს ან ოფისს გადამამშვენოს. გარდა იმისა, რომ ეს არის ნამუშევარი, ის არის მოგზაურობა სულის სამყაროში, სადაც გრძნობები, ფანტაზიები და სიღნეები ხდებიან შემოქმედების ძირითად ელემენტებად. OriginalUniqueArt-ში ჩვენ გთავაზობთ ხელოვნების ნიმუშების მრავალფეროვნება, რომლებიც შექმნილია მაღალი ხარისხის მასალებით და მოწმენდილი ხელოვანების მიერ. გაითვალისწინეთ, რომ თქვენი ნამუშევარი იქნება უნიკალური და შეძლებთ გულგატარებას ადამიანის ფსიქიკის უსწრაფესი cảm xúcებისა და მოხიბრული იმიჯების.მხატვრის ბიოგრაფია
ჟოან მიროს ცხოვრება და შემოქმედება: კატალონიური ხედვა
ჟოან მირო ი ფერრა, 1893 წლის 20 აპრილს ბარსელონაში დაბადებული, XX საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვარია. მისი გზა არ იყო მხოლოდ სტილების ცვლა, არამედ შინაგანი სამყაროების შესწავლა, ოცნებების, ხსოვნებისა და კატალონიური იდენტობის თარგმნა ტილოზე უნიკალური პოეტური ვიზუალური ენით. თავიდანვე მძიმე ბავშვობიდან, როდესაც მშობლები ეჭვქვეშ აყენებდნენ მის მხატვრულ მისწრაფებებს, მირო განაგრძო წინსვლა, უნებლიეთ მოქალაქეობითი საჭიროებით გამოხატოს ისეთი არაცნობიერი ძალები, რომლებიც ზედაპირის ქვეშ იმალება. მისი ადრეული ცხოვრება მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ბარსელონას ტრადიციებთან, ქალაქს, რომელიც სავსეა ანტონი გაუდის არქიტექტურული ნაციოტრფანთებით, რომელთა ორგანული ფორმებიც დაეხმარნენ მიროს მოგვიანებით აბსტრაქციისკენ. მამის ოქროკეთების პროფესია განავითარებდა ზუსტობასა და ხასიათს, ხოლო ქედრული კატალონიური ლანდშაფტი იყო მისი შემოქმედების განუვალო შთაგონება.მხატვრის გზა: სურეალიზმისკენ
მიროს ფორმალური მხატვრული განათლება დაიწყო ბარსელონაში, ლოტის ხელოვნებათა పాఠში, სადაც მან გაამდიდრა ტექნიკური უნარები. თუმცა, სწორედ პარიზის ავანგარდის მოძრაობებთან შეხება იყო იმ მომენტი, რომელმაც მისი კრეატიული განვითარება დააჩქარა. ფავიზმის მკვეთრი ფერები და კუბიზმის გატყორცნილი ფორმები მას ღრმად აღესლდნენ, რაც მას 1920 წელს პარიზში გადასვლისკენ უბიძგა. ეს პერიოდი გადამწყვეტი აღმოჩნდა, რადგან მან შეხვდა მხატვრებს, როგორებიც არიან პაბლო פיקאסו და დაიწყო კომპოზიციების უფრო და უფრო აბსტრაქტული ექსპერიმენტები. მირო არ უნანიებდა ამ სტილებს, არამედ სინთეზირებდა მათ, საკუთარი გამორჩეული ესთეტიკისკენ სწრაფვას. ის ცდილობდა ფორმების არსს დაემორძგებლათ, წარმოსადგენლობის დეტალები მოაცილებოდა სიმბოლურ ფორმებსა და გამოხატვის ფერებს შორის ბალანსი. ეს შესწავლა მისთვის სურეალიზმის ჯგუფიდან გაწევრიანებას უზრუნველყოფდა 1924 წელს, სადაც ის შეხვდა მაქს ეურნსტსა და სლავადორ 달ის. მიუხედავად იმისა, რომ ის მიიღებდა სურეალიზმის ინტერესს ქვეცნობიერთა მიმართ, მირო ინარჩუნებდა უნიკალურ გრძნობას - მისი ნამუშევრები ნაკლებად ეხებოდა შოკისმომგვრელ გამოსახულებას ან ფრეიდიანურ სიმბოლურ მნიშვნელობებს და უფრო მეტად იყო განკუთვნილი სათამაშო ფორმებისა და პოეტური შეთავაზებების სამყაროს შესაქმნელად.სიმბოლოების ენა: ძირითადი ნაშრომები და მხატვრული სიახლეები
1920-იან და 30-იან წლებში მიროს განვითარდა მისი გამორჩეული ვიზუალური ლექსიკონი - ფორმებით დას populated სამყარო, რომელიც ხასიათდება მკაფიო ფერებით და უშუალო ფორმებით. "ფერმა" (1922), ხშირად განიხილება მისი ოევრის საფუძვლად, წარმოადგენს ამ გარდაქმნის მაგალითს. ეს არ არის მხოლოდ სოფლის ცხოვრების აღწერა, არამედ კატალონიური იდენტობის გამოხატვა და ბუნებრივი სამყაროს სიმბოლური წარმომადგენლობა. მისი თანამშრომლობითი 정신ის შედეგად დაიბრუნა ინოვატორული ტექნიკები, როგორებიც არის გრატაჟი*, რომელიც პირველად განავითარა მაქს ეურნთან ერთად 1926 წელს სერგეი დიაგილევის ბალეტისთვის. ის გამოავლინა ტექსტურები ტილოზე საღებავის დაზიანებით. *ნიდერლანდური ინტერიერები (1928)* წარმოადგენს ძველი მასტერების ინტერპრეტაციას, რომელიც მკვეთრი თანამედროვე ხედვით არის შესრულებული, ტრადიციულ სცენებს ოცნებურ აბსტრაქციებად გარდაქმნილი. "პეინტინგი (1933)", თავისი ნათელ ფერებითა და უშუალო ფორმებით, წარმოადგენს ქვეცნობიერთა შესწავლისა და ტრადიციული მხატვრული საზღვრების უარყოფნის გამოკვლევას. ζωγραφικής გარდა, მირო გაბედავებით ექსპერიმენტებდა ქანდაკებასთან, კერამიკასთან და გრაფიკისთან, მისი ჰორიზონტის გაფართოებასა და გამორჩეული მრავალფეროვნების დემონსტრირებას.მემკვიდრეობა და მდგრადი გავლენა
ჟოან მიროს ზემოქმედება XX საუკუნის ხელოვნებაზე უდავოა. ის არ იყო მხოლოდ მხატვარი, არამედ ხედვა sahibi, რომელმაც გამოწვեց ხელოვნების გამოხატვის განმარტებას. მისი ნაშრომებმა გაიოლა აბსტრაქტული გამოხატვისკენ და დღემდე ავლენს გავლენას სხვადასხვა დარგის მხატვრებზე. მან დაარსა ორი ფონდი - Fundació Joan Miró ბარსელონაში (1975) და Fundació Pilar i Joan Miró 팔마 de Mallorca-ში (1981), რაც უზრუნველყოფდა მისი მემკვიდრეობის შენარჩუნებას, ხელოვნების შესწავლისა და განათლების სივრცეებს ქმნიდა. მთელი ცხოვრების განმავლობაში ის ერთგული იყო საზღვრების გადაკვრისთვის, კონვენციების გამოწვევისთვის და ადამიანის ფანტაზიის სიღრმის შესწავლისთვის. მიროს ხელოვნება არის აბსტრაქციის, სიმბოლიზმის და პოეტური გამოხატვის მადლიერება - ცხოვრების, ოცნებების და კატალონიური კულტურის განუვალო სულის მხიარული აღნიშვნა. მისი ნამუშევრები დღემდე აინტერესებს მსოფლიოს მასშტაბით, მოგვწოდებენ სამყაროში შესასვლელად, სადაც ყველაფერი შესაძლებელია და რეალობასა და ფანტაზიას შორის ხდება მომხიბლავი ფერებითა და ფორმებით ცეკვა.ჯოან მიროს
1893 - 1983 , ესპანეთი
მოკლე ინფორმაცია
- Artistic Movement Or Style: სურრეალიზმი, აბსტრაქტული ხელოვნება
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- სურრეალიზმი
- აბსტრაქტული ხელოვნება
- Artists Who Influenced This Artist:
- ვან გოგი
- სეზანი
- Date Of Birth: 1893 წლის 20 აპრილი
- Date Of Death: 1983 წლის 25 დეკემბერი
- Full Name: ჟოან მიროს რიფერა
- Nationality: ესპანელი
- Notable Artworks:
- The Farm
- Dutch Interiors
- Painting
- Place Of Birth: ბარსელონა, ესპანეთი



მინის ჩარჩოს არჩევანი ხელმისაწვდომია მხოლოდ 110 სმ-ზე ნაკლები ზომისთვის
