Fawn
Tempera
Folk Art Revival
Modern
30.0 x 43.0 cm
ფუკუოკას აზიის ხელოვნების მუზეუმი
გიკლე / ხელოვნების პრინტი
მუზეუმის დონის ჟიკლე ან ტილოზე ბეჭდვა სწრაფი წარმოებისა და დასრულების მოქნილი ვარიანტებით. ( გადართვა ხელით შესრულებულ ნახატზე
გადართვა სურათზე)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
აირჩიეთ ჩვენს მიერ წინასწარ განსაზღვრული ზომებიდან, რომლებიც ნაწარმოების ორიგინალურ პროპორციებს შეესაბამება.
თქვენ შეგიძლიათ მიუთითოთ საკუთარი ზომები კონკრეტული ჩარჩოსთვის ან სივრცისთვის მოსარგებლებლად. თუ თქვენ მიერ არჩეული ზომა არ შეესაბამება ორიგინალი გამოსახულების პროპორციებს, ჩვენ ან დავჭრით ნამუშევარს, ან გავაფართოვებთ გამოსახულებას სარკული ან ერთფეროვანი კიდეებით. წარმოების დაწყებამდე თქვენს დასამტკიცებლად გამოგეგზავნებათ ციფრული მაკეტი.
გთხოვთ, გაითვალისწინოთ, რომ ეკრანზე ნაჩვენები წინასწარი ნახვა არ ასახავს რეალურ ჭრას ან გაფართოებას. მხოლოდ მაკეტზე იქნება ზუსტად წარმოდგენილი საბოლოო კომპოზიცია.
მიუხედავად იმისა, რომ ინდივიდუალური ზომები ხელმისაწვდომია, ორიგინალური პროპორციების შესანარჩუნებლად გირჩევთ, აირჩიოთ ზომა წინასწარ განსაზღვრული სიისგან.
მიწოდება მთელ მსოფლიოში () 2 კვირაში, სტანდარტული 4/5 კვირის ნაცვლად. (6 აგვისტო)
უფასო ექსპრეს მიწოდება მთელ მსოფლიოში
საბამად მაღალი ხარისხის ტილო
სრული ტრანსპორტირების დაზღვევა
საბაჟო გადასახადების დაბრუნების გარანტია
ფერების სრული შესაბამისობის გარანტია
60-დღიანი დაბრუნების პოლიტიკა (მხოლოდ დეფექტის შემთხვევაში)
100% თანხის დაბრუნების გარანტია
ფასდაკლება დიდი რაოდენობით შეკვეთისას
Fawn
გიკლე / ხელოვნების პრინტი
რეკლამაციის ზომა
-
საბოლოო ფასი
$ 80
საკლექციო აღწერა
A Vision of Folk Elegance
In the vibrant tapestry of early 20th-century Indian modernism, few works capture the soul of the subcontinent as intimately as Jamini Roy’s Fawn. This captivating piece serves as a window into a period of profound cultural reclamation, where artists sought to move away from Western academic traditions and return to the rhythmic, ancestral heartbeat of India. At first glance, the viewer is greeted by a striking, stylized deer that commands the center of the composition, set against a luminous, sun-drenched yellow background. The artwork does not merely depict an animal; it evokes a sense of primordial peace and the enduring beauty of nature through a lens of profound simplicity.
The mastery of Roy lies in his ability to transform the flat plane of the canvas into a rich narrative space. Eschewing the complex shadows and three-dimensional illusions of European realism, he embraces a flattened perspective inspired by the Kalighat folk traditions. The lines are bold, thick, and graphic, defining the deer’s form with an almost rhythmic precision. Every curve and contour feels intentional, contributing to a sense of movement that is both static and alive. This technique, likely achieved through the application of tempera or acrylic pigments, creates a matte, textured surface that invites the eye to linger on the interplay of geometric shapes—circles, ovals, and stylized floral motifs that frame the lower portion of the work.
Symbolism and the Spirit of Tradition
Beyond its aesthetic charm, Fawn is steeped in a symbolic language that speaks to wisdom and fertility. The presence of a singular eye on the deer’s forehead acts as a powerful focal point, often interpreted as a mark of spiritual insight or cosmic awareness. This element, combined with the surrounding botanical patterns, suggests a deep interconnectedness between all living things. The artist utilizes a limited yet potent color palette to evoke the warmth of the Indian landscape, making the piece feel less like a static portrait and more like a living myth. For the discerning collector, this work offers more than just visual beauty; it provides a connection to the historical movement that redefined Indian identity through art.
For interior designers and lovers of fine art, a high-quality reproduction of Fawn serves as a sophisticated statement piece. Its bold colors and graphic clarity allow it to integrate seamlessly into both contemporary minimalist settings and more eclectic, culturally curated spaces. The artwork brings an infusion of warmth and organic energy to any room, acting as a conversation starter that bridges the gap between historical significance and modern decor. To possess such a work is to hold a fragment of India’s artistic revolution, a piece that celebrates the elegance of the primitive and the enduring power of folk heritage.
მხატვრის ბიოგრაფია
ჯამინი როი იყო აღიარებული ინდური ფერწერი, რომელიც დაიბადა 1887 წლის 11 აპრილს, ბელიატორში, დასავლეთ ბენგალიაში. იგი ინდური თანამედროვე ხელოვნების ერთ-ერთ უმნიშვნელოვანეს ფიგურად მიიჩნევა. როის შემოქმედებითი სტილი გამოირჩეოდა სიმარტივით, ელეგანტურობითა და ინდური ფოლკლორული ხელოვნების ღრმა კავშირით.
ადრეული ცხოვრება და სწავლება
როი საშუალოდ შემოღწეილ მიწისმালিকთა ოჯახში დაიბადა. იგი გაიზარდა საშუალო ფენის, ხელოვნებისადმი љуბად აღსავსე გარემოში, რამაც დიდი გავლენა მოახდინა მის მომავალ გადაწყვეტილებებზე. 16 წლის ასაკში ის კოლკატაში გადავიდა, რათა სწავლა დაეწყო სახელმწიფო სამხატვრო კოლეტიში, სადაც მისი მასწავლებელი იყო აბანინდრნათ ტაგორი, გამორჩეული ინდელი მხატვარი და განმმადიდებელი.ხელოვნებრივი სტილი და გავლენები
როის შემოქმედებაზე დიდ გავლენას მოახდინა კალიღატის ფერწერამ, რომელიც ინდური ფოლკლორული ხელოვნების ერთგვარი სტილია. მას ასევე შთაგონებას აძლევდა ევროპული მოდერნიზმი, თუმცა საბოლოოდ მან უარი თქვა დასავლურ ტრადიციებზე, რათა საკუთარ კულტურულ მემკვიდრეობაზე გამეკლდა ფოკუსირება. როის ტილოები ხასიათდება სიმარტივით, სიტესტური სიღრმითა და მკვეთრი ფერების გამოყენებით. მისი გამორჩეული ნამუშევრები მოიცავს:- ახალგაზრდა გოგონას პორტრეტი, რომელიც წარმოაჩენს ინდური ფოლკლორული ხელოვნების არსის გადმოცემის მის უნარს,
- ფრანსუაზას ბასტა, ტილო, რომელიც დემონსტრირებს მის ოსტატობას პორტრეტულ ჟანრში,
- მხატვარი და მისი მოდელი, ნამუშევარი, რომელიც ხაზს უსვამს მის ინტერესს მხატვარსა და სუბიექტს შორის არსებული ურთიერთობის კვლევისადმი.
ჯილდოები და აღიარება
1954 წელს როის მიჭედეს პადმა ბჰუშანი, რაც ინდოეთის ერთ-ერთი უhighest სამოქალაქო აღიარებაა. იგი ასევე იყო ლალიტ კალა აკადემიის წევრი, ინდოეთის პრესტიჟული სახელოვნებო ინსტიტუტის წევრი.მემკვიდრეობა და გავლენა
როის წვლილი ინდურ თანამედროვე ხელოვნებაში შეუფასებელია. მისმა ერთგულებამ ინდური ფოლთლორული ტრადიციების შენარჩუნებისადმი მხატვრების თაობები შთააგონა. დღეს მისი ნამუშევრები წარმოდგენილია მსოფლიოს სხვადასხვა მუზეუმებსა და კერძო კოლექციებში, მათ შორის კორეის ეროვნულ მუზეუმში და სახელმწიფო სამხატვრო კოლეჯში. ჯამინი როის ცხოვრებისა და შემოქმედების შესახებ დამატებითი ინფორმაციისთვის ეწვიეთ OriginalUniqueArt.com-ს ან ვიკიპედიას. მისი ტილოები კვლავაც შთაგონების წყაროა ხელოვნების მოყვარულთა და მეცნიერთაათვის, რაც უნიკალურ შესაძლებლობას გვაძლევს, თვალი შევავლოთ ინდური თანამედროვე ხელოვნების სამყაროს.ჯამინი ნათ როი
1887 - 1972 , ინდოეთი
მოკლე ინფორმაცია
- Artistic Movement Or Style: ბენგალური ფოლკლორი
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['კალიღატის ფერწერა']
- Artists Who Influenced This Artist: ['აბანინდრნათ ტაგორი']
- Date Of Birth: 11 აპრილი, 1887
- Date Of Death: 1972
- Full Name: ჯამინი როი
- Nationality: ინდური
- Notable Artworks:
- ახალგაზრდა გოგონას პორტრეტი
- Françoise-ის ბასტე
- მხატვარი და მისი მოდელი
- Place Of Birth: ბელაიტორე, ინდეთი

მინის ჩარჩოს არჩევანი ხელმისაწვდომია მხოლოდ 110 სმ-ზე ნაკლები ზომისთვის
