Linlithgow Palace

სინათლისთი შეღებილი ცხოვრება: ჯ.მ.ვ. ტერნერის სამყარო

ჯოზეფ მალორდ უილიამ ტერნერი, რომელიც მსოფლიოსთვის როგორც ჯ.მ.ვ. ტერნერია ცნობილი, უფრო მეტი იყო, ვიდრე უბრალოდ მხატვარი; იგი იყო ვიზიონერი, რომელმაც ხელახლა განსაზღვრა პეიზაჟური ხელოვნება და საფუძველი ჩაუყარა თანამედროვე აბსტრაქციას. 1775 წელს ლონდონში, კოვენტ გარდენში, ქუჩა მეიდენ ლეინში დაბადებული ტერნერის საწყისი წლები მოკლედ და უმდაბლესად წარია – იგი ქუდიანისა და პარიკოს დამტ valmistებლის ვაჟი იყო. თუმცა, ბავშვობიდანვე მასში გასაოცარი ნიჭი იზრდებოდა. თოთხმეტი წლის ასაკში იგი ৰესალ akademia-ში ჩაირიცხა და სულ რაღაც ერთი წლის შემდეგ პირველი ნამუშევარი გამოფენდა. ეს ადრეული იმედი მხოლოდ ტექნიკური უნარი არ იყო; მასში იგრძნობოდა სინათლის, ფერისა და ატმოსფეროს თანდაყოლილი გაგება, რაც მისი არაჩვეულებრივი კარიერის მთავარ ნიშნად იქცა. მხატვრული განათლება მან არქიტექტურული გრაფიკოსის პრაქტიკული გამოცდილებით შეავსო, რითაც დახვეწა პერსპექტივა და კომპოზიციური უნარები – keterampilanები, რომლებიც ფასდაუდებელს გახდებოდა როგორც დეტალური ტოპოგრაფიული ხედების, ისე ვრცელი, ემოციური პეიზაჟების შესაქმნელად. ტერნერის ადრეული ცხოვრება დაღdedებული იყო საკუთარი ხელოვნებისადმი ერთგულებით, რასაც ბუნებრივიなდაბადებულობა და მხატვრული სრულყოფილების დაუღალავი სწრაფვა ამძაფრებდა.

რომანტიკული ქარიშხალი: სტილი და გავლენები

ტერნერი რომანტიზმის ეპოქის პიკზე გამოჩნდა, თუმცა იგი არ იყო მხოლოდ ამ სტილის კონვენციების მიმდევარი. მან სხვადასხვა წყაროდან შეითვისა გავლენა: ჰოლანდიელი ოსტატები, როგორიცაა კლოდ ლორენი და ელბერტ კუიპი, თავიანთი ნათელი პეტიკებით, და ისეთი ხელოვანები, როგორებიც იყვნენ რიჩარდ უილსონი ბუნებისადმი პოეტური მიდგომით. თუმცა, ტერნერი მხოლოდ არ იმეჯიტებდა; მან ეს გავლენები სრულიად ახალ ფორმაში შეადგინა. მის შემოქმედებას ახასიათებს ფერის ექსპრესიული გამოყენება, ხშირად მკვეთრი კონტრასტებისა და ცოცხალი ტონების გამოყენებით ემოციისა და ატმოსფეროს გადმოსაცემად. მას მოხიბლული ჰყავდა ბუნების ძალა და დრამატი – ტურბულენტური ზღვის პეიზაჟები, ცეცხლოვანი მზის ჩასვები და ქარბუქი ქარიშხლები მის ტილოებში განმეორებადი მოტივები გახდა. მას არ აინტერესებდა მხოლოდ იმის გამოსახვა, რაც თვალსხვთამჩნევი იყო; იგი ცდილობდა დაე catches ედგინათ ადგილის *გრძნობა*, ბუნებრივი სამყაროს მიერ შთაგონებული აღმატებული თავზარდადებული მოწიწება. ამ სწრაფვამ იგი უარდაკლებული ფუნჯის ტექნიკის ექსპერიმენტებისკენ მიიყვანა, სადაც ფორმები ფერისა და სინათლის ნაკადებად იშლებოდა – ეს იყო ტექნიკა, რომელმაც ათწლეულებით ადრე წინასწარ განსაზღვრა იმპრესიონისტული მოძრაობა. 1840 წლიდან მისი შემოქმედება მნიშვნელოვან აღიარებას მოიპოვა ჯონ რუსკინის წყალობით, რომელმაც პეიზაჟური მღლობის ხელოვნება კრიტიკული აღიარების ახალ საფეხურზე აყვანილი.

ნაყოფიერი მემკვიდრეობა: ტერნერის შემოქმედების მასშტაბები

ტერნერის მხატვრული მემსავლის მოცულობა გასაოცარია. მან შექმნა 550-ზე მეტი ზეთប្រეღმა, თითქმის 2,000 აკვარელი და დაუჯერებელი 30,000 ნამუშევარი ქაღალდზე. ეს ნაყოფიერება მხოლოდ რაოდენობის საკითხი არ იყო; იგი ასახავდა მის დაუღალავ ძიებას სხვადასხვა თემატიკის, ტექნიკისა და სტილის მიმართ. მისი ტილოები მოიცავს ყველაფერს – ბრიტანული პეტიკების დეტალურ ტოპოგრაფიულ ხედებს부터 დრამატული ისტორიული სცენებისა და ემოციური საზღვაო პეიზაჟებისವರೆಗೆ. ის თანაბრად შეგვარდებოდა როგორც პასტორალური სცენის სიმშვიდის, ისე მძვინვარე ქარიშხლის შემზარავი ძალის დაჭერაში. ისეთი ნამუშევრები, როგორიცაა „ფორტ ვიმიესუი“, წარმოაჩენს მის ოსტატობას ატმოსფერული ეფექტების გადმოცემაში – მბრუნავი ღრუბლები, დამღუპველი ტალღები და ინტენსიური სინათლე – ყველაფერი დრამისა და აღმატებული სილამაზის განცდის შექმნაში მონაწილეობს. ანალოგიურად, „სცენა კამპანიაში“ აჩვენებს მის უნარს, დაჭეროს იტალიური სოფლის სიმ Wärme და სიმშვიდე დელიკატური ფუნჯითა და ნათელი ფერებით. გარდა ფერწერისა, ტერნერი იყო გამოყვავებული გრავიურისტიც, რამაც კიდევ უფრო გაავრცელა მისი მხატვრული ხედვა ლითოგრაფიებისა და გრავიურების მეშვეობით.

ეგცენტრულობა და მოგონება: ადამიანი შედევრების მიღმა

ტერნერის პირადი ცხოვრება ისეთივე რთული და იდუმალი იყო, როგორც მისი ხელოვნება. იგი ინტენსიურად პირადს, განმარტოებულ ცხოვრებას sticking, ხშირად არიდებდა თავს სოციალურ შეკრებებს და ამჯობინებდა სტუდიის სიმარტოვეს ან ღია გზას. მას ორი ქალიშვილი ჰყავდა, ეველინა და ჯორჯიანა, სარა დენბისგან, რომელიც მისი კოლეგა მხატვრის ცოლი იყო, თუმცა მათთან ურთიერთობა შორს დაცილებული ჰქონდა. მისი მოგვიანებული წლები სულ უფრო მეტი ეგცენტრულობითა და ჯანმრთელობის დაქვეითებით იყო აღსავსე. 1829 წელს მამის გარდაცვალების შემდეგ, იგი უფრო მეტად გახდა მწუხარე და ჩაკეტილი, ცხოვრობდა სიღატაკეში და უგულებელყოფდა საკუთარ გარეგნობას. მან გამოიყენა ფსევდონიმი „მისტერ ბუთი“, რათა თავი არ ამოიცნოს, და სიტუაციისთვის ისიც კი გამოიყენა, რომ აღწერის დროს თემზის მდინარეში ნავი გაეყვანა, რათა ვერავინ ეპოვათ. მიუხედავად მისი ეგცენტრულობისა, ან შესაძლოა სწორედ მისი გამო, ტერნერი ბრიტანეთის ერთ-ერთ ყველაზე საყვარელ მხატვრად რჩება. მისი ცხოვრების ბოლო წლები ჩელსითში ჩავიდა, სადაც იგი 1851 წლის 19 დეკემბერს, 76 წლის ასაკში გარდაიცვალა. მისი მარადიული მემკვიდრეობის შესაფერად, იგი დაკრძალულია წმინდა პავლეს ტაძარში, სხვა ბრიტანელ დიდებულთა გვერდით – რაც მისი ღრმა გავლენის დასტურია ხელოვნებასა და კულტურაზე. მისი შემოქმედება აგრძელებს ხელოვანების შთაგონებას და მაყურებლის მოხიბვრას მთელ მსოფლიოში, რაც გარწმუნებს, რომ ჯ.მ.ვ. ტერნერის სინათლე მომავალი თაობებისთვისაც განათლებული დარჩება.