უფასო ხელოვნების კონსულტაცია
ჩვენს შესახებ დაგვიკავშირდით
      წინასწარი ნახვა AR წინასწარი ნახვა შეიძინეთ ხელით შესრულებული ნახატი გადასვლა ციფრულ გამოსახულებაზე გაგზავნა
      დეტალები დამატება ფავორიტებში ჩამოტვირთვა მსგავსები რენტგენოგრაფიული კვლევა სლაიდშოუ სტატისტიკა
      ჰანს ჰაინრიხ ჰარტუნგი

      Composition T, 50-5

      გადასართად დაწვრილებით ნახეთ

      აღმოაჩინეთ ჰანს ჰარტუნგის ჟესტური აბსტრაქტული ხელოვნება; გერმანულ-ფრანგი მხატვარი, რომელიც ცნობილია მეორე მსოფლიო ომის ვეტერანის წარმომავლობითა და ამერიკულ ლირიკულ აბსტრაქციაზე ზეგავლენით.
      გადასართად დაწვრილებით ნახეთ

      გიკლე / ხელოვნების პრინტი

      მუზეუმის დონის ჟიკლე ან ტილოზე ბეჭდვა სწრაფი წარმოებისა და დასრულების მოქნილი ვარიანტებით. ( შეიძინეთ ხელით შესრულებული ნახატი გადასვლა ციფრულ გამოსახულებაზე)

      გაეცანით მეტს

      სტანდარტული
      სასურველი ზომის
      CM
      INCH

      აირჩიეთ ჩვენს მიერ წინასწარ განსაზღვრული ზომებიდან, რომლებიც ნაწარმოების ორიგინალურ პროპორციებს შეესაბამება.

      სიგანე
      სიმაღლე

      თქვენ შეგიძლიათ მიუთითოთ საკუთარი ზომები კონკრეტული ჩარჩოსთვის ან სივრცისთვის მოსარგებლებლად. თუ თქვენ მიერ არჩეული ზომა არ შეესაბამება ორიგინალი გამოსახულების პროპორციებს, ჩვენ ან დავჭრით ნამუშევარს, ან გავაფართოვებთ გამოსახულებას სარკული ან ერთფეროვანი კიდეებით. წარმოების დაწყებამდე თქვენს დასამტკიცებლად გამოგეგზავნებათ ციფრული მაკეტი.
      გთხოვთ, გაითვალისწინოთ, რომ ეკრანზე ნაჩვენები წინასწარი ნახვა არ ასახავს რეალურ ჭრას ან გაფართოებას. მხოლოდ მაკეტზე იქნება ზუსტად წარმოდგენილი საბოლოო კომპოზიცია.
      მიუხედავად იმისა, რომ ინდივიდუალური ზომები ხელმისაწვდომია, ორიგინალური პროპორციების შესანარჩუნებლად გირჩევთ, აირჩიოთ ზომა წინასწარ განსაზღვრული სიისგან.

      გაეცანით მეტს

      გაეცანით მეტს

      გაეცანით მეტს

      მიწოდება მთელ მსოფლიოში () 2 კვირაში, სტანდარტული 4/5 კვირის ნაცვლად. (18 სექტემბერი)

      გაეცანით მეტს

      why_choose_icon
      უფასო ექსპრეს მიწოდება მთელ მსოფლიოში
      why_choose_icon
      საბამად მაღალი ხარისხის ტილო
      why_choose_icon
      სრული ტრანსპორტირების დაზღვევა
      why_choose_icon
      საბაჟო გადასახადების დაბრუნების გარანტია
      why_choose_icon
      ფერების სრული შესაბამისობის გარანტია
      why_choose_icon
      დაბრუნების 100-დღიანი პოლიტიკა (მხოლოდ დეფექტის შემთხვევაში)
      why_choose_icon
      100% თანხის დაბრუნების გარანტია
      why_choose_icon
      ფასდაკლება დიდი რაოდენობით შეკვეთისას
      გაეცანით მეტს

      ჯამური ღირებულება

      $ 80

      reproduction

      Composition T, 50-5

      გიკლე / ხელოვნების პრინტი

      რეკლამაციის ზომა

      -

      საბოლოო ფასი

      $ 80

      Hans Hartung can be considered, in terms of age – being almost a generation older than Mathieu and Soulages – as well as stylish precocity, the European precursor of that research conventionally grouped under the label “Signic Informalism”. His initial love for charcoal drawing and watercolours, soon indifferent to depiction, reveals in his choice of technique an urgent need to communicate with expressive immediacy. He moved to France after the rise of Hitler, where he had the opportunity to extend his knowledge of Cubism and Abstract art. However, despite his stated admiration for these avant-garde movements, it was not so much the closed and prismatic square forms of Cubism, or the abstractly calibrated and lyrical works of Kandinskji, that deeply influenced him, as his research on the psychic automatism of the Surrealists. After the horrors of the war, spent initially in the ranks of the Foreign Legion, then in internment and prison, concluding with the amputation of one leg, he returned to painting, pouring onto the canvases the sufferings accumulated throughout those painful times. His first personal exhibition was not until 1947, arranged in Lydia Conti’s gallery in Paris. It should be borne in mind, however, that the series of abstract works systematically named with capital letters, the year of production and sequential numbers, to evade any attempt at description, had already appeared in around the mid-1930s. These are works created as an irrepressible cathartic externalisation in which creative energy bursts onto the canvas in lightening fast forms. Composition T, 50-5, emblematic of Hartung’s style in this period, has the epicentre of its tension in the white strip, from which centrifugal lines branch out, originating from the collision of two portions of colour, blue and brown, spirit and matter, the true emotional big-bang of the composition. His subsequent research is expressed through strips of scratched and obstinately flayed lines, obtained with the use of spatulas and sorghum brooms made by the artist himself, adding shapes by removing the colour from the underlying backgrounds. From his earliest memories, Hartung relates that, as a child, he was forced to share his grandmother’s phobias, particularly that of lightning – with which he would fill entire notebooks drawing rapid zigzag lines – and cats. Perhaps it is hardly surprising that the artist discovered his stylistic identity through the realisation that, to ward off the spectres of the past, he had to be faster than lightning and scratch like a cat.

      მხატვრის ბიოგრაფია

      ვიზიონერის გენეზისი: ლაიფციგიდან პარიზამდე

      ჰანს ჰეინრიხ ჰარტუნგის ისტორია არის ღრმა მოძრაობის ქრონიკა, როგორც ფიზიკური, ისე სულიერი. 1904 წელს გერმანიის ისტორიულ ქალაქ ლაიფციგში დაბადებული ჰარტუნგის ადრეულ ცნობიერებაზე შთაბეჭდილება მოახდინა სინათლისა და ჩრდილის ოსტატებისადმი ღრმა მოკიდებულებამ. მისი ფორმირების წლები გაჟღენთილი იყო ევროპული ექსპრესიონიზმის ემოციური ძლიერებით, სადაც სიმტკიცეს რემბრანტის შემოქმედებიდან და ისეთი გერმანელი ფერწერების პირველყოფილი, ვიცერალური ენერგიიდან იღებდა, როგორებიც იყვნენ ლოვის კორინთი და ემილ ნოლდე. ქიაროსკუროს დრამატულმა თამაშმა მასში დაამკვიდრა მთელი ცხოვრების მანძილზე მხატვრობისადმი ერთგულება, რომელიც არ იყო მხოლოდ აღწერილობითი, არამედ ღრმად ფსიქოლოგიური.

      ჰარტუნგის ინტელექტუალური საფუძველი ლაიფციგის უნივერსიტეტში ჩაეყარა, სადაც ის ფილოსოფიასა და ხელოვნების ისტორიას სწავლობდა — დისციპლინებს, რომლებმაც მოგვიანებით სტრუქტურული ლოგიკა შექმნეს მის, ერთი შეხედვით სპონტანურ ჟესტებზე. თუმცა, სწორედ დრესდენის აკადემიაში მიღებულმა ფორმალურმა მომზადებამ და 1926 წელს Internationale Kunstausstellung-თან შეხვედრამ მის თანამედროვე სულს ნამდვილად გააღვიძა. ფრანგი და ესპანელი ოსტატების ინოვაციების დანახვისას, განსაკუთრებით კი სეზანის სტრუქტურული სიმკაცრის აღმოჩენისას, ჰარტუნგმა დაიწყო იმის გააზრება, თუ როგორ შეუძლია ოქროს ჭრილს და ჰარმონიულ პროპორციებს ყველაზე რადიკალური აბსტრაქციების დასაბერჭად. პროვინციული საზღვრების გადალახვის სურვილით, მან მარტოხელა მოგზაურობა დაიწყო იტალიაში, სანამ 1924 წელს პარიზში დასახლდებოდა — ნაბიჯმა, რომელმაც სამუდამოდ შეცვალა მისი კარიერის ტრაექტორია.

      ჟესტის ოსტატობა და ლირიკული აბსტრაქცია

      პარიზის გულში ჰარტუნგმა თავის ხელოვნებას მარტოხელა და დისციპლინირებული მიდგომა მიჰყვებოდა. თავი არიდებდა თავისი ეპოქის კოლაბორაციულ ტენდენციებს და თავს მიებარდა შედევრების ზედმიწევნით შესწავლას, რითაც ათვისებდა საუკუნეთების ხელოვნების ისტორიის ტექნიკურ ნიუანსებს. ინტენსიური დაკვირვების ამ პერიოდმა მას საშუალება მისცა, შეექმნა ხაზისა და მოძრაობის უნიკალური ლექსიკა. მისი შემოქმედება დაიწყო რეპრეზენტაციული ფორმებიდან იმისკენ, რაც მოგვიანებით ლირიკულ აბსტრაქციად იქნებოდა ცნობილი — სტილად, სადაც ფუნჯის მონასმარი თავად ხდება მთავარი სუბიექტი და მოქმედებს, როგორც მხატვრის შინაგანი რიტმის პირდაპირი არტერია.

      მისი ტექნიკა აღფრთოვანებას იწვევდა თავისი სისرბლით; ის ხშირად იყენებდა სწრაფ, კალიგრაფიულ ნიშნებს, რომლებიც თითქოს ტილოზე ცეკვავდნენ. ეს ჟესტური ელემენტები არასოდეს ყოფილან ქაოსური; პირიქით, მათ საფუძვლად ედო სტრუქტურული პრინციპები, რომლებითაც სეზანი აღფრთოვანებული იყო. ბადისპირეთის ლანდშაფტის გავლენამაც გადამწყვეტი როლი ითამაშა მის ევოლუციაში. ანნა-ევა ბერგმანთან ქორწინებისა და ბადისპირეთის კუნძულებზე გატარებული დროის შემდეგ, მისი პალიტრა და კომპოზიციები დაიწყო საფრანგეთის სამხრეთისა და ბადისპირეთის სინათლისმოდებული, ვრცელი თვისებების ასახვა, სადაც ატმოსფერული სინათლე ენერგიულ, რიტმულ დინამიკას ერწყმოდა.

      მემკვიდრეობა და ისტორიული მნიშვნელობა

      ჰანს ჰარტუნგის კარიერა აღსანიშნავი მდგრადობითა და მოდერნიზმის ევოლუციისადმი უ揺ღლელი ერთგულებით ხასიათდება. მიუხედავად იმ ღრმა შეფერხებებისა, რაც მეორე მსოფლიო ომის ვეტერანობის გამო გამოუწვია, ის განახლებული ძლიერებით დაბრუნდა და აგრძელებდა აბსტრაქტული ექსპრესიის საზღვრების გაფართოებას. მისმა დებიუტურმა გამოფენამ დრესდენში 1931 წელს უკვე მიანიშნა დიდი ტალანტის შემოსვლაზე, თუმცა სწორედ მისმა შემდგომმა უნარმა, შეერწყნა ევროპული აბსტრაქცია ამერიკული ლირიკული აბსტრაქციის მზარდ მოძრაობას, განამტკიცა მისი ისტორიული მნიშვნელობა.

      ჰარტუნგის წვლილი ხელოვნების სამყაროში მდგომარეობს ექსპრესიონიზმის ემოციური ინტენსივობის კლასიკური კომპოზიციის ფორმალურ სიზუსტესთან შერწყმის უნარში. მისი შემოქმედება რჩება სპონტანური ნიშნის ძალის დასტურად, რაც ამტკიცებს, რომ აბსტრაქცია შეიძლება იყოს ერთდროლად ღრმად პერსონალური და სტრუქტურულად სიღრმისეული. დღეს ის იხსენება არა მხოლოდ როგორც მოძრაობის პიონერი, არამედ როგორც ხაზის ოსტატი, რომლის ტილოებიც დღემდე რეზონირებს ადამიანური მოძრაობის პირველყოფილი ენერგიითა და დაბალანსებული ფორმის მარადიული სილამაზით.

      ჰანს ჰაინრიხ ჰარტუნგი

      ჰანს ჰაინრიხ ჰარტუნგი

      1904 - 1989 , გერმანია

      მოკლე ინფორმაცია

      • Artistic Movement Or Style: ჟესტური აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი
      • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['სეზანი']
      • Artists Who Influenced This Artist:
        • რემბრანტი
        • ოსკარ კოკოსკა
        • ემილ ნოლდე
      • Date Of Birth: 1904 Leipzig Germany
      • Date Of Death: 1989
      • Full Name: ჰანს ჰაინრიხ ჰარტუნგი
      • Nationality: გერმან-ფრანგი
      • Notable Artworks:
        • დასახელების გარეშე (469)
        • დასახელების გარეშე (126)
        • დასახელების გარეშე (964)
      • Place Of Birth: ლაიფციგი, გერმანია