წინასწარი ნახვა
გაგზავნა
გაზიარება
დეტალები
ჩამოტვირთვა
მსგავსები
რენტგენოგრაფიული კვლევა
სლაიდშოუ
სტატისტიკაUntitled (Green and Orange)
1956
22.0 x 28.0 cm
გადასართად დაწვრილებით ნახეთ
გიკლე / ხელოვნების პრინტი
მუზეუმის დონის ჟიკლე ან ტილოზე ბეჭდვა სწრაფი წარმოებისა და დასრულების მოქნილი ვარიანტებით. (
შეიძინეთ ხელით შესრულებული ნახატი გადასვლა ციფრულ გამოსახულებაზე)
აირჩიეთ ჩვენს მიერ წინასწარ განსაზღვრული ზომებიდან, რომლებიც ნაწარმოების ორიგინალურ პროპორციებს შეესაბამება.
თქვენ შეგიძლიათ მიუთითოთ საკუთარი ზომები კონკრეტული ჩარჩოსთვის ან სივრცისთვის მოსარგებლებლად. თუ თქვენ მიერ არჩეული ზომა არ შეესაბამება ორიგინალი გამოსახულების პროპორციებს, ჩვენ ან დავჭრით ნამუშევარს, ან გავაფართოვებთ გამოსახულებას სარკული ან ერთფეროვანი კიდეებით. წარმოების დაწყებამდე თქვენს დასამტკიცებლად გამოგეგზავნებათ ციფრული მაკეტი.
გთხოვთ, გაითვალისწინოთ, რომ ეკრანზე ნაჩვენები წინასწარი ნახვა არ ასახავს რეალურ ჭრას ან გაფართოებას. მხოლოდ მაკეტზე იქნება ზუსტად წარმოდგენილი საბოლოო კომპოზიცია.
მიუხედავად იმისა, რომ ინდივიდუალური ზომები ხელმისაწვდომია, ორიგინალური პროპორციების შესანარჩუნებლად გირჩევთ, აირჩიოთ ზომა წინასწარ განსაზღვრული სიისგან.
მიწოდება მთელ მსოფლიოში () 2 კვირაში, სტანდარტული 4/5 კვირის ნაცვლად. (16 სექტემბერი)
უფასო ექსპრეს მიწოდება მთელ მსოფლიოში
საბამად მაღალი ხარისხის ტილო
სრული ტრანსპორტირების დაზღვევა
საბაჟო გადასახადების დაბრუნების გარანტია
ფერების სრული შესაბამისობის გარანტია
დაბრუნების 100-დღიანი პოლიტიკა (მხოლოდ დეფექტის შემთხვევაში)
100% თანხის დაბრუნების გარანტია
ფასდაკლება დიდი რაოდენობით შეკვეთისას
მინის ჩარჩოს არჩევანი ხელმისაწვდომია მხოლოდ 110 სმ-ზე ნაკლები ზომისთვის
Untitled (Green and Orange)
გიკლე / ხელოვნების პრინტი
რეკლამაციის ზომა
-
საბოლოო ფასი
$ 80
The Artist's Style and Inspiration
Davis's style was characterized by his use of vibrant colors and improvisational techniques. He often compared himself to a jazz musician, describing his approach to painting as "playing by eye." This spontaneity is evident in Untitled (Green and Orange), where the green and orange hues create an interesting contrast against each other. The piece is a testament to Davis's ability to experiment with color and form. Key Features of the Painting:- The use of pencil as the primary medium, giving the piece a more artistic and handmade appearance
- The vibrant colors, which create a visually appealing contrast
- The simple yet effective composition, showcasing Davis's ability to balance form and color
Gene Davis and the Washington Color School
Davis was a leading figure in the Washington Color School, a group of artists known for their abstract compositions in acrylic colors on unprimed canvas. His work, including Untitled (Green and Orange), exemplifies the "primacy of color" in abstract painting. To learn more about Davis and his contemporaries, visit Joshua Reynolds: Lord Lifford or explore the works of other artists like Richard Wilson and Albert Edward Sterner on https://OriginalUniqueArt.com. BR The Smithsonian American Art Museum is home to an extensive collection of American art, including works by Davis and other notable artists. For more information on the museum and its collections, visit https://OriginalUniqueArt.com or check out the Richard Wilson: White Monk page.მხატვრის ბიოგრაფია
ფერების არქიტექტორი: ჯენ დეივისის ცხოვრება და მემკვიდრეობა
ამერიკული აბსტრაქციის მრავალფეროვან ქსოვილში, მეოცე საუკუნის შუა პერიოდის შემოქმედებაში, ცოტა ნაკლებად კაშკაშა და რიტმულად ბრწყინავს ისეთი ძაფები, როგორიცაა ჯენ დეივისის ნამუშევრებისგან გამოქსოვნილი ხაზები. ფერების ველის (Color Field) მოძრაობის პიონერმა, დეივისმა, ფლობდა უნიკალური უნარი, ტილო რიტმულ სინათლისა და მოძრაობის გამოცდილებად გარდაექმნა. 1920 წელს ვაშინგტონში დაბადებული მისი გზა ვაშინგტონის ფერების სკოლის ცენტრალური ფიგურისკენ არ იყო მყისიერი აბსტრაქციისკენ მიმართული, არამედ უფრო მეტად ნაბიჯ-ნაბიჯ განვითარების პროცესი იყო, რომელიც მჭრელ დაკვირვებით შექმნილი. სანამ იგი თავის საკულტო ზოლებს ფუნჯით შექმნიდა, დეივისი სპორტული ჟურნალისტი იყო — პროფესია, რომელიც მოითხოვდა ყურადღებას მოძრაობის, ენერგიისა და ცოცხალი მოვლენების დრამატულობისადმი, რამაც მოგვიანებით თავისი ადგილი მიიღო მისი ნახატების ატმომფხვრევად ვერტიკალურ კომპოზიციებში.
მისი აბსტრაქტული ენის მარცვლები ევროპულ მოდერნიზმთან ღრმა კავშირის შედეგად დათესა. ფორმირების წლებში დეივისმა ღრმა შთაგონება ჰპოვა პოლ კლეს და არშილე გორკის შემოქმედებაში, ხელოვანთა, რომლებმაც აჩვენეს, თუ როგორ შეიძლება ფორმის დაშლა წმინდა ემოციად და სიმბოლურ სიმძიმედ. ფილიპსის კოლექციის (Phillips Collection) შედევრებით გატაცებამ მას აგებინა, რომ ფერი მხოლოდ სუბიექტს კი არ ემსახურებოდა, არამედ თავად ფერი იყო მთავარი საგნი. ამ აღმოჩენამ იგი ტრადიციული რეპრეზენტაციიდან რევოლუციური ხედვისკენ წაიყვანა, სადაც ფორმისა და ფერის საზღვრები სუფთა, ქრომატულ ენერგიად ილღობოდა.
ზოლის რიტმი: ინოვაცია და ტექნიკა
1958 წელმა დეივისის კარიერასა და ამერიკული ხელოვნების ზოგად ტრაექტორიაში სეისმური ცვლილება მოუტანა. სწორედ ამ პერიოდში დაიწყო მან თავისი სახელovani აკრილის ზოლოვანი ნახატების შექმნა, რაც მისი ამოუცნობი საფირმო ნიშანი გახდა. აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის მძიმე, ჟესტური ტექსტურებიდან განცალკევებით, დეივისმა აკრილის ფერწერის ბრტყელი და მანათობელი თვისებები აითვისა. მისი კომპოზიციები ხშირად მოიცავდა ფერის მონუმენტურ ვერტიკალურ ზოლებს, რომლებიც ერთმანეთს თითქოს ვიბრირებდნენ, რაც ქმნიდა ოპტიკური მოძრაობის შეგრძნებას და დამთვალიერებელს ჰიპნოზური, რიტმული ტრანსის მდგომარეობაში გადაჰყავდა.
ეს ნამუშევრები ბევრად მეტი იყო, ვიდრე უბრალო გეომეტრიული სავარჯიშოები; ისინი სივრცისა და აღქმის კვლევა იყო. ვაშინგტონის ფერების სკოლის მიდგომის გამოყენებით, დეივისმა ხაზი გაუსვა ფერის პრიმატულობას, რაც თითოეულ ზოლს საშუალებას აძლევდა, მეზობელთან ურთიერთქმედებოდა ტონისა და გაჯერების ნატიფი ცვლილებებით. მისი ტექნიკა ნახატში უნიკალურ „სუნთქვას“ ქმნიდა, სადაც თვალი მოტივირებულია, ტილოზე ვერტიკალურად იცეკვოს. რეპეტიციისა და რიტმის ამ ოსტატობამ მას საშუალება მისცა, დაეჭირა ქალაქის ენერგიისა და ბუნებრივი სინათლის არსი და თანამედროვე სამყაროს ქაოსი სტრუქტურირებულ, თუმცა ღრმად დენად ვიზუალურ ენად გადაეყვანა.
ხელდაუვიწყარი შთაბეჭდილება ამერიკულ აბსტრაქციაზე
როგორც ვაშინგტონის ფერების სკოლის ქვაკუთხედი, მისი თანამედროვეების, მორის ლუისისა და კენეთ ნერტლანდის გვერდით, ჯენ დეივისმა დაეხმარა პოსტ-პეინტერული აბსტრაქციის საზღვრების ხელახალ განსაზღვრას. მისი შემოქმედება თავად იყო თავშეკავების ძალისა და შეზღუდულ პალიტრაში არსებული უსაზ endsო შესაძლებლობების დასტური. თუნდაც მის გვიანდელ ნამუშევრებში, როგორიცაა 1983 წლის ემოციური Night Rider, შემოგვხვდება მისი უნარი, მკვეთრი ტონები რთულ იმ edgesჯერიებთან შეხამებდეს, რაც ამტკიცებს, რომ ფერის ოსტატობა ღრმა, სიმბოლური ნარატივების მხარდაჭერასაც შეუძლია.
ჯენ დეივისის ისტორიული მნიშვნელობა მდგომარეობს მის როლში, როგორც ხიდისა ადრეული აბსტრაქციის ინტენსიურ ემოციურობასა და შემდგომი ფერების ველის ფერწერის ცივ, გათვლილ სიზუსტეს შორის. მისი მემკვიდრეობა ვლინდება ყოველ ტილოში, რომელიც ფერის სენსორულ გამოცდილებას ფორმის აღწერასზე უპირატესობას ანიჭებს. თავისი რიტმული ზოლებით მან დატოვა ვიზუალური სიმფონია, რომელიც დღემდე ეხმაურება კოლექციონერებსა და ხელოვნების მოყვარულებს მთელ მსოფლიოში, დაგვახსენებს, რომ ხელოვნება შეიძლება იყოს ერთდროულად ღრმად მარტივი და უსასრულოდ კომპლექსური.
ჯენ დეივისი
1920 - 1985 , ამერიკის შეერთებული შტატები
მოკლე ინფორმაცია
- Artistic Movement Or Style: ფერის საველოს ფერწერის სტილი (Color Field Painting)
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმი']
- Artists Who Influenced This Artist:
- პაულ კლი
- არშილე გორკი
- Date Of Birth: 22 აგვისტო, 1920
- Date Of Death: 6 აპრილი, 1985
- Full Name: ჯენ ბერნარდ დევისი
- Nationality: ამერიკელი
- Notable Artworks:
- Black Grey Beat
- Blue Freak-Out
- Place Of Birth: ვაშინგტონი, დს