Paisaje extemporal

ჟეომეტრიასა და სინათლეში নিম погружение: სელის პერესის სამყარო

სელის პერესი, რომელიც 1939 წელს არგენტინის, სან-ტელმოს ცოცხალ გულში დაიბადა, ლათინამერიკული აბსტრაქტული ხელოვნების მნიშვნელოვან ხმად გამოიკვეთა. მისი გზა არ იყო მყისიერი აღიარებით გაჟღერებული, არამედ ნელ-ნელა განდევნილი პროცესი იყო; ყველაფერი დაიწყო საკონტროლო კურსებით, რომლებმაც ადრეული ვნება გაუჩინა, მოგვიანებით კი 1954 წელს ბელგრანოს fine arts სკოლაში ფორმალურმა სწავლებამ დაასრულა. ჯერ კიდევ ბავშვობაში, როდესაც გაზეთების გაყიდვით ივლინებოდა, ის უკვე ითვისებდა გარემოცულ ვიზუალურ სამყაროს და უნებლიეთ დებდა საფუძველს ფორმისა და ფერის მომავალ კვლევებს. პერესი მხოლოდ ხელოვნებას კი არ ქმნიდა, ის აშენებდა ვიზუალურ ენას, რომელიც ეფუძნებოდა როგორც პირად გამოცდილებას, ისე მისი დროის მხატვრული ტენდენციების ღრმა გააზრებას. ხატვისა და ფერწერის ამ ადრეულმა შეხებამ, ამ ფორმირების ეტაპზე, გადამწყვეტი როლი ითამაშა მის გზაზე, რათა ის არგენტინის ერთ-ერთ ყველაზე აღიარებულ აბსტრაქტულ მხატვრად ექცევინა.

ვასარელის ნაპერწკალი და გეომეტრიული აბსტრაქციის აღზევება

პერესის შემოქმედებითი განვითარების გარდამტეხ მომენტად იქცა 1957 წლის რეტროსპექტივა ეროვნულ ხელოვნების მუზეუმში, რომელიც ვიქტორ ვასარელს ეძღვნებოდა. ამ შეხვედრამ ტრანსფორმაციული ძალა მოახდინა მის გონებაზე და გააღვიძა გეომ एग्जामपुर აბსტრაქციისადმი ინტერესი, რამაც განსაზღვრა მისი შემდგომი ნარკვევების უმეტესობა. ვასარელის ზუსტი და სისტემური მიდგომა ღრმად ეხმიანებოდა პერესის სულს, რაც მას საკუთარი ვიზუალური ენის ძიებისკენ უბიძგებდა. ეს არ იყო უბრალო იმიტაცია; პირიქით, მან შთანთქა გეომეტრიული კონსტრუქციის პრინციპები და მათში საკუთარი უნიკალური სენსიტიურობა შემოიტანა. ეს გავლენა 1962 წელს კულმინაციას მიაღწია მის პირველ ფრესკაში, სახელად *Fuerza América*—გამბედავმა დეკლარაციამ, რომელმაც დაადასტურა მისი შემოსვლა არგენტინული ხელოვნების სცენის ძლიერ ფიგურად. ეს ადრეული ნამუშევარი მხოლოდ ესთეტიკური სავარჯიშო არ ყოფილა; ის იყო განზრახვის გამოცხადება, რაც აჩვენებდა მის მზაობას საზღვრების გადალახვისა და ახალი ვიზუალიზაციის შექმნისკენ. გეომეტრიულ კომპოზიციებში ამ პირველადმა ნაბიჯმა მთელი მისი კარიერის განმავლობაში გააგრძელა რეზონანსის გამოვლენა.

გლობალური დიალოგი: გამოფენები და აღიარება

პერესის მხატვრული ხედვა ეროვნულ საზღვრებს გასცდა და მსოფლიოს სხვადასხვა გალერეასა თუ მუზეუმში იპოვა გამოხმაურება. მან ერთზე მეტ 120 ინდივიდუალურ გამოფენაში მონაწილეობა მიიღო, რაც მისი შემოქმედების მარადიული მიმზიდველობის დასტურია. ეს საქმიანობა არ შემოიფარგლებოდა მხოლოდ ლათინური ამერიკით; მან თავისი ხელოვნება წარადგინა ისეთ პრესტიჟულ ინსტიტუციაში, როგორიცაა არგენტინის ეროვნული ხელოვნების მუზეუმი და პარიზის მუზეი დ'ორსაშიც კი—რაც საოცარი მიღწევაა ხელოვანისთვის, რომლის იდენტობაც ღრმად არის არგენტინულ ფესვებში rooted. მისი უნარი, დაუკავშირდეს მრავალფეროვან აუდიტორიას, მეტყველებს მისი მხატვრული ინტერესების უნივერსალურობაზე: ფორმის, ფერისა და სინათლის ურთიერთქმედებაზე; სივრცითეში ურთიერთობების კვლევაზე; და ემოციური რეაქციების გამოწვევაზე აბსტრაქტული საშუალებებით. ეს საერთაშორისო აღიარება მხოლოდ პოპულარობა არ იყო; ეს იყო მისი უნიკალური წვლილის ვალიდაცია თანამედროვე ხელოვნების ფართო დისკუსიაში. ის გახდა კულტურული ელჩი, რომელიც წარადგენდა არგენტინას მსოფლიო სცენაზე თავისი ვიზუალური შემოქმედების ძალის მეშვეობით.

აკანასა და კედლებს მიღმა: ფრესკები, ჯილდოები და მარადიული მემკვიდრეობა

პერესის მხატვრული მასშტაბები ტრადიციულ ტილოებსა და გალერეის კედლებს სცდა. მან მიიღო მნიშვნელოვანი შეკვეთები, მათ შორის პრესტიჟული ალბას ჯილდო 61-ე არგენტინულ ეროვნულ ხელოვნების სალონზე, და 2001 წელს ბუენოს-アイრესის გამორჩეულ მოქალაქედ აღიარეს. შესაძლოა, ყველაზე თვალსაჩინო არის ის, რომ მან შექმნა ფრესკები საკულტო სტადიონისთვის—La Bombonera, რომელიც კლუბ ბოკა ჯუნიორს ეკუთვნის—პროექტმა, რომელმაც მისი ხელოვნება მასშტაბურ საზოგადოებრივ აუდიტორიას მიაკვლევინა და განამტკიცა მისი ადგილი არგენტინულ პოპულარულ კულტურაში. ეს არ იყო მხოლოდ დეკორატიული დანამატები; ისინი სტადიონის ატმოსფეროს განუყოფელი ნაწილი იყო, რაც ვიზუალურ ენერგიას მატებდა არგენტინული ფეხბურთის ვნებიან სამყაროს. მისი შემოქმედება ყოველდღიური ცხოვრების ქსოვილში გადაიხვეა, რაც აჩვენებს ხელოვნების ძალას, გადალახოს ელიტარული საზღვრები და დაუკავშირდეს ადამიანებს ყველა სოციალური ფენიდან. სამწუხაროდ, პერესი 2008 წელს, 69 წლის ასაკში, ლეიკემიაზე ბრძოლის შედეგად გარდაიცვალა, თუმცა მისი მემკვიდრეობა მის მრავალ ნამუშევარში აგრძელებს სიცოცხლეს. მისი ტილოები, სკულპტურები და ფრესკები რჩება იმ ხელოვანის ცოცხალ შეხსენებად, რომელმაც გაბედა აბსტრაქციის საზღვრების გამოცდა და შექმნა ვიზუალური სამყარო, რომელიც ერთდროულად ინტელექტუალურად აღმძვრელი და ემოციურად რეზონანსულიცაა. სდაგვარი ნამუშევრები, როგორიცაა „Guerra Santa“ და „Bird in the Space Gold“, მისი ოსტატობის მაგალითია ფერისა და ფორმის გამოყენებაში, რაც დღესაც აუწყნარებლად აღფრთოვანებს მაყურებელს.