Madonna della Cintola
Tempera
WallArt
Renaissance Gothic Style
1450
Renaissance
133.0 x 165.0 cm
Pinacoteca
გიკლე / ხელოვნების პრინტი
მუზეუმის დონის ჟიკლე ან ტილოზე ბეჭდვა სწრაფი წარმოებისა და დასრულების მოქნილი ვარიანტებით. ( შეიძინეთ ხელით შესრულებული ნახატი
გადასვლა ციფრულ გამოსახულებაზე)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
აირჩიეთ ჩვენს მიერ წინასწარ განსაზღვრული ზომებიდან, რომლებიც ნაწარმოების ორიგინალურ პროპორციებს შეესაბამება.
თქვენ შეგიძლიათ მიუთითოთ საკუთარი ზომები კონკრეტული ჩარჩოსთვის ან სივრცისთვის მოსარგებლებლად. თუ თქვენ მიერ არჩეული ზომა არ შეესაბამება ორიგინალი გამოსახულების პროპორციებს, ჩვენ ან დავჭრით ნამუშევარს, ან გავაფართოვებთ გამოსახულებას სარკული ან ერთფეროვანი კიდეებით. წარმოების დაწყებამდე თქვენს დასამტკიცებლად გამოგეგზავნებათ ციფრული მაკეტი.
გთხოვთ, გაითვალისწინოთ, რომ ეკრანზე ნაჩვენები წინასწარი ნახვა არ ასახავს რეალურ ჭრას ან გაფართოებას. მხოლოდ მაკეტზე იქნება ზუსტად წარმოდგენილი საბოლოო კომპოზიცია.
მიუხედავად იმისა, რომ ინდივიდუალური ზომები ხელმისაწვდომია, ორიგინალური პროპორციების შესანარჩუნებლად გირჩევთ, აირჩიოთ ზომა წინასწარ განსაზღვრული სიისგან.
მიწოდება მთელ მსოფლიოში () 2 კვირაში, სტანდარტული 4/5 კვირის ნაცვლად. (16 სექტემბერი)
უფასო ექსპრეს მიწოდება მთელ მსოფლიოში
საბამად მაღალი ხარისხის ტილო
სრული ტრანსპორტირების დაზღვევა
საბაჟო გადასახადების დაბრუნების გარანტია
ფერების სრული შესაბამისობის გარანტია
დაბრუნების 100-დღიანი პოლიტიკა (მხოლოდ დეფექტის შემთხვევაში)
100% თანხის დაბრუნების გარანტია
ფასდაკლება დიდი რაოდენობით შეკვეთისას
Madonna della Cintola
გიკლე / ხელოვნების პრინტი
რეკლამაციის ზომა
-
საბოლოო ფასი
$ 80
A Celestial Vision in Gold and Crimson
In the heart of the Florentine Renaissance, where the spiritual and the earthly danced in a delicate embrace, Benozzo Gozzoli breathed life into the Madonna della Cintola. Painted around 1450, this masterpiece is far more than a mere religious icon; it is a luminous window into a world of profound devotion and aristocratic splendor. At its center, the Virgin Mary sits with an ethereal serenity, cradling the Christ Child in an embrace that radiates maternal tenderness. The scene is not one of quiet solitude, but a magnificent, crowded celebration of faith. Surrounding the central figures is a celestial procession of saints, bishops, and dignitaries, their sumptuous robes heavy with the weight of gold thread and precious jewels, creating a tapestry of human and divine interaction that captures the very essence of 15th-century piety.
The technique employed by Gozzoli—a pupil of the great Fra Angelico—is nothing short of breathtaking. Utilizing tempera on plaster, an artist's medium of choice for achieving lasting brilliance, he achieved a depth of color that seems to glow from within. The palette is dominated by rich, regal reds and deep, lapis lazuli blues, all set against a backdrop of shimmering golds that catch the light like sunlight filtering through cathedral windows. This vibrant use of color serves a dual purpose: it honors the opulence of the Medici-era Florentine court while simultaneously evoking the joyous, otherworldly atmosphere of a heavenly liturgy. For the discerning collector or interior designer, such a piece offers an unparalleled sense of warmth and prestige, acting as a focal point that commands attention through its sheer chromatic intensity.
The Intersection of Gothic Grace and Renaissance Humanism
To gaze upon this work is to witness a pivotal moment in art history, where the intricate, decorative elegance of the International Gothic style began to merge with the burgeoning naturalism of the Renaissance. Gozzorbli’s mastery lies in his ability to balance these two worlds. One can observe the meticulous, almost jewel-like attention to detail—the delicate folds of a saint's mantle or the subtle expression on an angel's face—which speaks to the Gothic tradition of ornamentation. Yet, there is an emerging sense of weight, volume, and human emotion that signals the rise of humanism. The figures are not merely symbols; they possess a palpable presence, inviting the viewer into their sacred gathering.
The symbolism embedded within the composition invites deep contemplation. The "Cintola," or the Girdle of the Virgin, serves as a powerful emblem of protection and divine connection, anchoring the theological narrative of the piece. Every element, from the placement of the holy figures to the subtle inclusion of naturalistic details, was carefully calibrated to inspire awe and reinforce the spiritual authority of the era. For those seeking to adorn a space with art that tells a story of enduring legacy and sophisticated taste, a high-quality reproduction of this fresco brings not just a beautiful image, but a profound historical narrative into the modern home. It is an invitation to surround oneself with the timeless beauty of the Florentine masters, offering a sense of peace, grandeur, and eternal grace.
მხატვრის ბიოგრაფია
ადრეული ცხოვრება და ტრენინგი
ბენოცო გოცოლი, ფლორენციის იტალიელი რენესანსის მხატვარი, 1420 წელს დაიბადა. ყველაზე მეტად ცნობილია თავისი ფრესკების სერიით პალაცო მედიჩი-რიკარდიში, სადაც გამოსახულია ფესტივალიური, ცოცხალი პროცესიები უმრავი დეტალის ყურადღებით და გამოხატული საერთაშორისო გოთიკური გავლენით. ახალგაზრდა მხატვარი ყოფილიყო გოცოლი სახელგანთქმილ მხატვარს ფრა ანჯელიკოსთან. მისი ადრეული ნამუშევრებიდან ზოგიერთი, მაგალითად ფლორენციის სან მარკოს კონვენტში, შესრულდა ფრა ანჯელიკოს დიზაინების მიხედვით. ამ ტრენინგმა საფუძველი ჩაუყარა გოცოლის მომავალ წარმატებას.შენიშნული ნამუშევრები და თანამშრომლობა
მეფეთა მოგზაურობა ბეთლემში (1459-1461): ფრესკო მეფეთა სადარბაზოში პალაცო მედიჩი-რიკარდიში, რომელიც აჩვენებს გოცოლის საერთაშორისო გოთიკური სტილის დაუფლებას. ლორენცო გიბერტიანთან თანამშრომლობა რაიების კარებიზე სან ჯოვანი ბატიისტეროში (1444-1447). წმიდა ანტონი და ორი ანგელოზი ფრესკო რომში, სანტა მარია ინ არაკოელიში, პაპ ეუგენი IV-ის სპონსორობით.მხატვრული სტილი და მემკვიდრეობა
გოცოლის სტილი, რომელიც გამოირჩევა დეტალების ყურადღებით და საერთაშორისო გოთიკური გავლენით, აღიარებულია მისი ელეგანტურობისა და დახვეწილობის უნიკალური ნაზავისთვის. მისი მრავალშრომი, მათ შორის ტუსკانيასა და 움ბრიაში განთავსებული ფრესკები, მას ადგილს უნიშნავს იტალიის რენესანსის ხელოვნების ყველაზე მნიშვნელოვან ფიგურებს შორის.- იხილეთ გოცოლის ნამუშევრები OriginalUniqueArt-ზე: https://OriginalUniqueArt.com/@/benozzo-gozzoli
- გაეცანეთ იტალიის რენესანსის ხელოვნების მოძრაობას OriginalUniqueArt-ზე: /ka/art/list/
- შეიტყვეთ მეტი გოცოლის ცხოვრებასა და ნამუშევრებზე ვიკიპედიაში: https://en.wikipedia.org/wiki/benozzo_gozzoli
ბენოცო გოცოლი
1420 - 1497 , იტალია
მოკლე ინფორმაცია
- Artistic Movement Or Style: საერთაშორისო გოთიკა
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['ადრეული რენესანსიო']
- Artists Who Influenced This Artist:
- ფრანგელიკო
- ლორენцо ჯიბერტი
- Date Of Birth: 1420
- Date Of Death: 1497
- Full Name: ბენოzzo დი ლეზე
- Nationality: ფლორენტელი
- Notable Artworks:
- მაგების მოგზაურობა
- წმიდა ფრანცის ეპიზოდები
- Place Of Birth: ფლორენცია, იტალია

მინის ჩარჩოს არჩევანი ხელმისაწვდომია მხოლოდ 110 სმ-ზე ნაკლები ზომისთვის
