წმიდა სებასტიანი

- 68.0 x 30.0 cm
გიკლე / ხელოვნების პრინტი
მუზეუმის დონის ჟიკლე ან ტილოზე ბეჭდვა სწრაფი წარმოებისა და დასრულების მოქნილი ვარიანტებით. ( შეიძინეთ ხელით შესრულებული ნახატი
გადასვლა ციფრულ გამოსახულებაზე)
P118B ₾10
P118H ₾10
P118W ₾10
P438Z ₾10
P508JH ₾12
P508YH ₾12
P805H ₾10
P805Z ₾10
P919BZ ₾10
P919G ₾10
P919XJ ₾10
P959ZH ₾10
P968JZ ₾12
W106C ₾8
W218G ₾10
W218JH ₾8
W218Y ₾10
W307PJ ₾10
W316G ₾10
W316PJ ₾8
W316Y ₾10
W398PJ ₾8
W4111J ₾10
W500HY ₾15
W500JH ₾15
W692G ₾12
W849H ₾8
W940BG ₾15
W953PJ ₾8
აირჩიეთ ჩვენს მიერ წინასწარ განსაზღვრული ზომებიდან, რომლებიც ნაწარმოების ორიგინალურ პროპორციებს შეესაბამება.
შეიყვანეთ თქვენთვის საჭირო სიგანე და სიმაღლე, რათა იგი მოერგოს თქვენს ჩარჩოს ან კედელს. ბეჭდვისას შესაძლებელია მხოლოდ მისი შემცირება და არა გაზრდა, ამიტომ სხვა ფორმის ზომის შემთხვევაში გამოსახულება ნაწილობრივ იკარგება. სანამ რაიმეს დაბეჭდავთ, ჩვენ გამოგიგზავნით ციფრულ მაკეტს დასდასტურებლად. ამ გვერდზე ნაჩვენები სურათი არ ასახავს რეალურ ჭრას — ამას მხოლოდ მაკეტი გვიჩვენებს.
მიწოდება მთელ მსოფლიოში () 2 კვირაში, სტანდარტული 4/5 კვირის ნაცვლად. (2 ნოემბერი)
უფასო ექსპრეს მიწოდება მთელ მსოფლიოში
მაღალი ხარისხის ტილო
ტრანსპორტირების სრული დაზღვევა
საბაჟო გადასახადების დაბრუნების გარანტია
ფერების სრული შესაბამისობის გარანტია
დაბრუნების 100-დღიანი პერიოდი (მხოლოდ წარმოების დეფექტის შემთხვევაში)
100% თანხის სრული დაბრუნების გარანტია
ფასდაკლება დიდი რაოდენობით შეკვეთისას
წმიდა სებასტიანი
გიკლე / ხელოვნების პრინტი
რეპროდუქციის ზომა
-
ჯამური ღირებულება
₾ 208
რენესანსული აღორძინება: მანტეგნას „წმიდა სებასტიანის“ სული
ღვთაებრივ ტანჯვასა და კლასიკურ დიდებულებას შორის არსებულ ნატიფ ცეკვაში, ანდრეა მანტეგნას წმიდა სესბასტიანი ადრეული რენესანსის მონუმენტურ მიღწევად წარმოயგინება. დაახლოებით 1457 წელს დასრულებული ეს ნამუშევარი ბევრად მეტია, ვიდრე უბრალოდ რელიგიური ხატი; იგი არის ღრმა არქეოლოგიური გათხრების შედეგი, რომელიც ზეთსა და ხეზეა განხორციელებული. როდესაც მაყურებელი ამ შედევრს უახლოვდება, ის მხოლოდ ნახატს კი არ უყურებს, არამედ რეკონსტრუირებულ რომაულ სამყაროში იპატიჟებენ. მანტეგნა, სკულპტურული ილუზიონიზმის ოსტატი, იყენებს მზარდ ჰუმანისტურ მოძრაობას ანტიკური ესთეტიკის სიცოცხლის შესასუნთქად და ქმნის სცენას, სადაც ქრისტიანული წმინდანის ტრანსფორმაცია და martyrdom ჩარჩოში მოქცეულია იმ რომაული იმპერიის არქიტექტურული ექოს მიერ, რომელსაც იგი ოდესღაც ემსახურებოდა.
ადმიკომპოზიცია არის trompe l'oeil-ს, ანუ „თვალის შეცდომის“ ტექნიკის ტრიუმფი, რომელიც შექმნილია იმისთვის, რათა ბრტყელ ზედაპირზე სამგანზომილებიანი რეალობის აღქმა გამოიწოდოს. 선პირული პერსპექტივის ოსტატური გამოყენებით, მანტეგნა ქმნის სიღრმის დამაჯერებელ შეგრძნებას, რომელიც დამკვიდრებულს კადრში ითრევს. ფონზე დომინირებს უხეში ქვის კედელი, რომლის ტექსტურებიც ზედმიწევნითაა გადმოცემული ძველი ნანგრევების დაშლილი ზედაპირების მისაღწევად. ეს არქიტექტურული სიმტკიცე მკვეთრ და გამჭრიახ კონტრასტს ქმნის სუბიექტის მოწყვლადობასთან. თავად წმინდანი თითქმის სკულპტურული სიზუსტით არის გამოსახული; მისი ფორმა ფლობს სიმძიმესა და ანატომიურ სიზუსტეს, რაც კლასიკური მარმარილოს ქანდაკებების გავლენაზე მიუთითებს. მისი სხეულის ყოველი კონტური და ყოველი გამ pierced ისრები ამძაფრებს დაძაბულობას ფიზიკურ აგონიასა და სულიერ სიმტკიცეს შორის.
სიმბოლიზმი და ერთგულების სიმძიმე
ტექნიკური ბრწყინვალების მიღმა, ნახატი გაჯერებულია ღრმა სიმბოლური რეზონანსით. ისრები, რომლებიც წმიდა სესბასტიანის ხორცს აღთრგუნავს, არ არის მხოლოდ წამების ინსტრუმენტები; ისინი ემსახურებიან ეპიდემიის, იტალიური რენესანსის მუდმივი ჩრდილის, ძლიერ მეტაფორებად. ამ ეპოქაში სესბასტიანი პლაგისგან დამცველად იყო მოღვაწე, ხოლო მასზე მიყენებული ჭრილობები დაავადების სიმპტომებს იმსგავსებდა. ეს კავშირი ნამუშევარს ანიჭებს ემოციურ გადაუდებლობას, რაც თანამედროვე მაყურებლისთვის ღრმად განცდილი იქნებოდა. პერიფერიულ მხარეში არსებული ფიგურების ყოფნა — მისი ტრაგედიის ჩრდილოვან მოწმეებად — ამატებს ნარატიულ დრამატულობას და მიგვანიშნებს სამყადროზე, რომელიც უთვალთვალებს, განსჯის და, საბოლოო ჯამში, უ揺揺 (უცვლელ) რწმენას მოწმედ რჩება.
გამორჩეული კოლექციონერისა თუ ინტერიერის დიზაინერისთვის, ეს რეპროდუქცია უფრო მეტია, ვიდრე მხოლოდ ესთეტიკური სილამაზე; იგი წარმოადგენს ისტორიული სიმძიმისა და ინტელექტუალური სიღრმის ფოკუსურ წერტილს. ძვირფასი პიგმენტების გამოყენება, როგორიცაა ლაპის ლაზურიდან მიღებული ღრმა ულტრამარინი და თბილი, მიწისფერი ოქრა, უზრუნველყოფს, რომ ნახატმა შეინარჩუნოს თავისი მანათობელი, მარადიული თვისება. მოთავსებულია თუ ის გაფორმებულ გალერეაში, ან როგორც დომინანტური ცენტრალური ელემენტი დახვეწილ საცხოვრებელ სივრცეში, წმიდა სესბასტიანი ეპოქებს შორის ხიდს ასრულებს. იგი მოგვიწოდებს ფიქრისკენ ადამიანური სულის გამძლეობისა და კლასიკური სილამაზის მარადიული ძალის შესახებ, რაც მას რენესანსის ოსტატების ღრმა მემკვიდრეობისადმი მიძღვნილ ნებისმიერ კოლექციას შეუდარებელ დანამატად აქცევს.
კითხვები და პასუხები
რამდენად ბევრ სინათლეს ასახავს, თითქოს, "წმიდა სებასტიანი" ფერები?
„წმიდა სებასტიანი“-ის ფერები აჩვენებს რბილი განათება სიკაშკაშეს.
რომელ ხელოვნების მიმდევრობას მიეკუთვნება ანდრეა მანტეგნა-ის „წმიდა სებასტიანი“?
"წმიდა სებასტიანი" არის რენესანსის კლასიციზმი სტილის ნამუშევარი. აღნიშნული მიმდინარეობა მიუთითებს იმ მხატვრულ ტრადიციაზე, რომლის ნაწილიცაა ეს ნამუშევარი.
რა არის „წმიდა სებასტიანი“-ის რეპროდუცირების უფლებები Kunsthistorisches Museum-ში?
ანდრეა მანტეგნა-ის „წმიდა სებასტიანი“-ის საავტორო უფლებების სტატუსი ნათელია: ნამუშევარი არის საჯარო საკუთრებაშია - მისი საავტორო უფლებები ამოწდა. მისი ყოფნა Kunsthistorisches Museum-ში ამ სტატუსს არ ცვლის.
მხატვრის ბიოგრაფია
ანდრეა მანტეგნას სიცოცხლე და შემოქმედება: რენესანსის ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი მხატვარი
ანდრეა მანტეგნა, რომლის დაბადების ზუსტი თარიღიცა კი სადავოა, თუმცა მიახლოებით 1431 წელს იზოლა დი კარტუროსთან ახლოს, პადუაში დაიბადა, რენესანსის ისტორიაში გამორჩეული ადგილი უკავია. მანტეგნა არ იყო მხოლოდ მხატვარი; იგი იყო ანტიკური სამყაროს აღმომჩენ-რეაბილიტატორი, რომელმაც თავისი ნიჭითა და შრომით განაცხადა რენესანსის იდეოლოგიური საფუძველი – კლასიკური ხელოვნების აღორძინება. მისი შემოქმედება ხასიათდება სკულპტურული ფორმებით, დრამატული პერსპექტივით და დეტალებზე უსაზღვრო ყურადღებით, რაც მას თანამედროცე მხატვრებს შორის გამორჩევს. მანტეგნას ადრეული წლები მოიცავს ფრანჩესკო სკوارციონის სახელოსნოში სწავლას, რომელსაც არქეოლოგიური კვლევები და ანტიკური ხელოვნების შესწავლა უდიდესი მნიშვნელობით ესახებოდა. სწორედ ამ გარემოში ჩამოყალიბდა მანტეგნას უნიკალური ხედვა – სამყაროს აღქმის მეთოდი, რომელშიც კლასიკური იდეალები ორგანულად ერწყმის რენესანსული ჰუმანიზმს.გონზაგების სასახლე და რეალობის ილუზია
მანტეგნას შემოქმედებითი პიკი მანტუაში, გონზაგების სამსახურში გატარებულ დროს მოიცავს. 1488 წლიდან მხატვარი ამ სახელოვანი გვარის კორტის ერთ-ერთ უმნიშვნელოვანეს წევრად იქცა, რაც მას ხელმისაწვდომი გახდა საუკეტესო პროექტებზეც. სწორედ მაშინ შეიქმნა მისი უდიდესი ნაწარმოები – *კამერა დეგლი სფოსის* (Bridal Chamber) ფრესკოები პალაცო დუუალეში. ეს ნამდვილი შედევრია, რომელიც არ არის მხოლოდ კედლის მხატვრობა; ეს არის მთელი სამყარო, შექმნილი ფერებითა და ხაზებით, სადაც რეალობა ილუზიასთან ევლება ერთმანეთს. ფრესკოს მოქცევები გონზაგების ოჯახის ცხოვრების სურათებს ასახავს, ხოლო ჭერის პანელი, რომელიც *di sotto in sù* (დაწოლილიდან ზემოთ) ტექნიკის გამოყენებითაა შესრულებული, ცასთან ანალოგიური განცდას ქმნის. მანტეგნამ ფერსპექტივის გენიალური გამოყენებით შექმნა ისეთი სიგრძე და სივრცე, რომელსაც ადრეული რენესანსის ხელოვნებაში ვერავინ შეხვდებოდა.პერფექტული ანატომია და კლასიკური იდეალების აღთქმის უნარი
მანტეგნა არ მხოლოდ ფერსპექტივის მოყვარულმა, არამედ ანატომიის შესწავლის მოწინავე მცველადაც უნდა ჩაითვალოს. მისი ფიგურები არა მარტო რეალისტურად გამოიყურება; ისინი სხეულის კუნთების დაโครงสร้างის დეტალური აღწერით გამოირჩევა, რაც იმ დროს რევოლუციური იყო. მანტეგნა არ აკმაყოფილებდა უბრალო ადამიანის გამოსახულებას; იგი ცდილობდა ანტიკური სკულპტურების იდეალურ ფორმებს მიეღწევოდა. მისი ნაწარმოებები, როგორიცაა "საგვერდო ტკივილი" (Agony in the Garden), ამას ცხადყოფენ: ფიგურები მკაცრი, სკულპტურული ხაზებითა და გამომხატველი სახეებით გამოირჩევა. მანტეგნას ეს უნიკალური შეგრძნება, კლასიკური ხელოვნებისადმი სიყვარული და ანატომიის შესწავლის სიღრმისეული ცოდნა, მას რენესანსის ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან მხატვრად აქცევს.მემკვიდრეობა და თანამედროცე ხელოვნელთათვის გავლენა
ანდრეა მანტეგნა გარდაიცვალა 1506 წელს, მაგრამ მისი შემოქმედება დღესაც აგრძელებს შთაბერვას. მანტეგნამ რენესანსის ხელოვნების განვითარებაში გადამწყვეტი როლი ითამაშა, კლასიკური ტრადიციები თანამედროცე ხელოვნებასთან შეაერთა და ახალი სტანდარტები დასვა. მისი ნოვატორი მიდგომა ფერსპექტივსთან, ანატომიასთან და კომპოზიციასთან დაკავშირებით, მომავალ თაობათა მხატვრებს შთაინთქმა შეუძლიათ, მათ შორის რაფაელსა და მიქელანჯელოს. მანტეგნას მემკვიდრეობა ილიუზიური სივრცის შექმნის უნიკალური უნარში, ანატომიური სიზუსტის მისაღწევად და კლასიკურ ხელოვნებასთან ორგანული კავშირის შენარჩუნებაში მდგომარეობს. მისი ნაშრომები დღეისთვის მსოფლიოს წამყვან მუზეუმებშია განთავსებული, სადაც ისინი აგრძელებენ დამთვალიერებლების აღფრთოვანებას და მოუთმინებლად ელოდნენ ახალ თაობას, რომელიც მისმა შემოქმედებამ შთაინთქმევინა.ანდრეა მანტეგნა
1431 - 1506 , იტალია
მოკლე ფაქტები
- Artistic Movement Or Style: ადრეული რენესანსი
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- რაფაელი
- მიქელანჯელო
- Artists Who Influenced This Artist:
- დონატელო
- ჯაკოპო ბელინი
- Date Of Birth: დაახლოებით 1431 წელი
- Date Of Death: 1506 წლის 13 სექტემბერი
- Full Name: ანდრეა მანტეგნა
- Nationality: იტალიური
- Notable Artworks:
- San Zeno Altarpiece
- Agony in the Garden
- Camera degli Sposi
- Triumphs of Caesar
- Place Of Birth: იზოლა დი კარტურო, იტალია

მინის ჩარჩოს არჩევანი ხელმისაწვდომია მხოლოდ 110 სმ-მდე ზომისთვის
