სიცოცხლე, რომელიც ხელოვნების არსს ეძღვნებოდა

ად რينهარდტი, რომელიც 1913 წლის 24 დეკემბერს ნიუ-იორკში, ბაფალოში დაიბადა (ადოლფ ფრიდრიხ რ reheatingრეინჰარტი), იყო პიროვნება, რომელმაც თავისი ცხოვრება არა მხოლოდ ხელოვნების შექმნას, არამედ იმის განსაზღვრას მიუძღვნა, თუ რა *შეიძლება* ყოფილიყო ხელოვნება. მისი ბავშვობის წლები ოჯახური გადაადგილებებით იყო აღსავსე — მამის სამსახურებამ ოჯახი ნიუ-იორკში გადაიყვანა — და ახლო კავშირით დისკვანტთან, ოტოთან. ბავშვობიდანვე რينهარდტმა გამოავლინა გამორჩეული ნიჭი ხატვასა და ფერწერაში, რამაც სკოლაში მიღებული აღიარება წინსწრებს რთულ შემოქმედებით გზას მოჰყვებოდა. მას არ აინტერესებდა მხოლოდ გამოსახულებების *შექმნა*; მას ამოძრავებდა ვიზუალური ექსპრესიის საფუძვლების გაგების მოთხოვნილება. ამ ინტელექტუალურმა ცნობისმოყვარეობამ იგი კოლუმბიის უნივერსიტეტამდე მიიყვანა, სადაც ხელოვნების ისტორიას გავლენიანი მეიერ შაპიროর ხელმძღვანელობით სწავლობდა — ეს გამოცდილება ღრმად შეცვალა მისი აზროვნება ესთეტიკისა და მხატვრის როლის შესახებ. კოლუმბის მასწავლებელთა კოლეჯში, ამერიკულ ხელოვანთა სკოლაში კარლ ჰოლტი და ფრენსის კრისი, ასევე პორტრეტის შეღწევის სწავლამ ნაციონალურ დიზაინის აკადემიაში კარლ ანდერსონის მეთოდებით, განამტკიცა მისი ტექნიკური უნარები — უნარები, რომელთა გადალახვასაც იგი მოგვიანებით შეგნებულად შეეცდებოდა. რ reheatingრეინჰარდტს სჯეროდა, რომ ტრადიციული ტექნიკა ადრეულ ეტაპზე დაეუფლა, რაც მას საშუალებას აძლევდა, უფრო კონცენტრირებული, კონცეპტუალური გზით წასულიყო.

გეომეტრიული დასაწყისიდან „უზენაის“ შავ ფერწერამდე

რ reheatingრეინჰარდტის შემოქმედებითი ევოლუცია სულაც არ იყო წრფივი. მან დაიწყო ნამუშევრებით, რომლებიც გეომეტრიულ აბსტრაქციაში იყო ფესვგადგმული და ათვალიერებდა ფორმასა და ფერს იმ სიზუსტით, რაც მის ტექნიკურ ოსტატობას მოწმობდა. თუმცა, ეს ადრეული ნამუშევრები უფრო რადიკალური რაღაცის საფუძვლად იქცა. 1930-იან წლებში WPA ფედერალურ ხელოვნების პროექტში მისი მონაწილეობა მნიშვნელოვან მხარდაჭერასა და პოპულარობას უწოდა, რამაც მას საშუალება მისცა შეესწავლა თავისი ხელოვნება საზოგადოებრივი ხელოვნების ინიციატივებში წვლილის შეტანის პარალელურად. 1940-იან წლებში რ reheatingრეინჰარდტი ამერიკული აბსტრაქტული ხელოვანების (AAA) აქტიური წევრი გახდა, ჯგუფისა, რომელიც მისი განვითარებისთვის გადამწყვეტად მიიჩნია. მან იპოვა ნדוდათობა იმ თანაგამოღმა ხელოვანებთან, რომლებიც არარეპრეზენტაციული ხელოვნებისადმი ერთგულებას იზიარებდნენ, რეგულარულად ექსპოზირებოდა მათთან ერთად და მონაწილეობდა ცხარე დებატებში ფერწერის მომავალზე. ბეტტი პარსონსის გალერეასთან მისი კავშირმა კიდევ უფრო განამტკიცა მისი ადგილი ნიუ-იორკის მზარდ ხელოვნების სცენაზე. 1950-იან წლებში რ reheatingრეინჰარდტმა დაიწყო სერია ნახატებისა, რომლებიც იკვლევდა ნატიფი ვარიაციებს ერთფეროვნებაში — მთლად წითელი, მთლად ლურჯი, მთლად თეთრი — ეს იყო შეგნებული რედუქცია, რომელმაც მისი ყველაზე საკულტო ნამუშევრების წინასწარმეტყველება მოახდინა. თუმცა, სწორედ 1960-იან წლებში მიაღწია იმას, რაც ბევრი მისი მთავარ მიღწევად მიიჩნევს: „შავ“ ნახატებს. ეს არ იყო უბრალოდ შავი ტილოები; ეს იყო შავთან ახლოს მყოფი ელფერის, ნატიფი გრადაციებისა და ტექსტურების ზედმიწევნით შემუშავებული კვლევა, რომელიც შექმნილი იყო აღქმის გამოსაცდელად და ფერწერის საზღვრების გასასვლელად. იგი მათ თავის „უზენაეს“ ნახატებს უწოდებდა, რაც მიანიშნებდა შემოქმედებითი ძალისადმი მიღწეულ პიკზე — წერტილზე, რომლის შემდეგაც შემდგომი პროგრესი შეუძლებელი იყო.

ხელოვნება, როგორც ხელოვნება: წმინდა ესთეტიზმის ფილოსოფია

რ reheatingრეინჰარდტის შემოქმედების გასაგებად გადამწყვეტია მისი ფილოსოფია — Art-as-Art (ხელოვნება, როგორც ხელოვნება). იგი მტკიცედ სჯეროდა ხელოვნების ავტონომიურობის და უარყოფდა ნებისმიერ წარმოდგენას იმის შესახებ, რომ ხელოვნება პოლიტიკური, სოციალური თუ ნარატიული მიზნებისთვის უნდა ემსახურებოდეს. რ reheatingრეინჰარდტისთვის ნახატის ღირებულება მხოლოდ მის ესთეტიკურ თვისებებში მდგომარეობდა — ფორმაში, ფერში, კომპოზიციასა და იმ გზაში, რომლითაც იგი მაყურებელს წმინდა ვიზუალურ დონეზე ეხმიანებოდა. ამ რწმენამ იგი აიძულა კრიტიკულად შეეხედა იმ ტენდენციებს, რომლებსაც ხელოვნების სამყაროში პრობლემურად მიიჩნევდა, განსაკუთრებით იმ ხელოვანების მიმართ, რომლებიც ესთეტიკასზე მეტად შეტყობინებას (მესიჯს) ანიჭებდნენ პრიორიტეტს. მან ეს კრიტიკა სატირული કાર્ტუნებისა და ნაშრომების მეშვეობით გამოხატა, ხშირად იბრძოდა დამკვიდრებული ხელოვნებრივი ნორმების წინააღმდეგ გამჭრიახი იუმორისა და ინტელექტუალური სიმკვეთრით. მისი მეგობრობა რობერტ ლაქსთან და თომას მერტონთან, რომლებმაც თავიანთ სფეროებში სიმარტივის თემებს იკვლევდნენ, კიდევ უფრო გაამყარდა მისი ესთეტიკური პრინციპები. რ reheatingრეინჰარდტის შემოქმედება ეხმიანებოდა მინიმალიზმისა და კონცეპტუალური ხელოვნებისადმი მზარდ ინტერესს, რაც გავლენას ახდენდა ხელოვანებზე, რომლებიც ცდილობდნენ ზედმეტი ელემენტების მოცილებას და საშუალების არსებით თვისებებზე ფოკუსირებას. იგი მხოლოდ ნახატებს კი არ ქმნიდა, არამედ აფორმებდა თეორიულ პოზიციას თავად ხელოვნების ბუნების შესახებ.

მარადიული მემკვიდრეობა: მინიმალიზმი, კონცეპტუალიზმი და მის ფარგლებს გარეთ

ად რ reheatingრეინჰარდტის გავლენა ბევრად სცილდება მისი საკუთარი შემოქმედების ფარგლებს. მისი „შავი“ ნახატები დღეს აღიარებულია, როგორც სემინალური წვლილი მინიმალისტურ და მონოქრომულ ფერწერაში, რაც გამოწვევას უსვამს რეპრეზენტაციის ტრადიციულ წარმოდგენებს და აფართოებს ვიზუალური აღქმის საზღვრებს. მისი ნაშრომები Art-as-Art-ის შესახებ დღემდე შეისწავლება ხელოვანებისა და კრიტიკოსების მიერ, რაც იწვევს დებატებს ხელოვნების როლისა და ფორმისა და შინაარსის ურთიერთმიმართების შესახებ. მიუხედავად იმისა, რომ იგი აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის საკვანძო ფიგურა იყო AAA-სა და ბეტტი პარსონის გალერეასთან კავშირის საფუძველზე, რ reheatingრეინჰარდტმა საბოლოოდ გადალახა კატეგორიზაცია და გზა გაუკვალა შემდგომი თაობის კონცეპტუალურ და მინიმალისტურ ხელოვანებს. იგი ასწავლიდა მრავალ ინსტიტუციაში — ბრუკლინის კოლეჯში, კალიფორნიის ლამაზ ხელოვნებათა სკოლაში, უოიომინგის უნივერსიტეტში, იელის უნივერსიტეტსა და ჰანტერის კოლეჯში — და გადასცემდა თავის მკაცრ ინტელექტუალურ მიდგომას მომავალ ხელოვანებს. მისი მონაწილეობა პროტესტებში — 1940-იან წლებში MoMA-ს წინააღმდეგ, 1950-იან წლებში „გაბრაზებულთა“ (The Irascibles) ნაწილით მეტროპოლიტენის მუზეუმის წინააღმდეგ და 1967 წელს ვიეტნამის ომის საწინააღმდეგო პროტესტისთვის შექმნილი ლითოგრაფიით — ასევე მოწმობდა ერთგულებას ხელოვნური თავისუფლებისა და სოციალური პასუხისმგებლობისადმი. ად რ reheatingრეინჰარდტი გარდაიცვალა 1967 წლის 30 აგვისტოს ნიუ-იორკში, დატოვა მემკვიდრეობა, რომელიც დღემდე შთაგონებისა და პროვოკაციის წყაროა. მისი შემოქმედება რჩება აბსტრაქტული ხელოვნების მარადიული ძალისა და შემოქმედებითი ბუნების შესახებ ფუნდამენტური დაშვებების ეჭვქვეშ დაყენების მნიშვნელობის მძლავრ დასტურად. ად რ reheatingრეინჰარდტის სამკვიდრეს ამჟამად წარმოადგენს დევიდ ზვირნერის გალერეა, რაც უზრუნველყოფს მის მუდმივ წარმომადგენლობას თანამედროვე ხელოვნების სამყაროში.