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A painting made for you, by hand

Simultaneous Visions

手描き油彩複製画

当社のアーティストが、お客様のご希望のサイズと額縁に合わせて、キャンバスに手描きで制作する油彩画です。 ( プリント版に切り替え デジタル画像販売へ切り替え)

コレクション詳細

アーティストプロフィール

未来派を代表するウンベルト・ボッチョーニ。躍動感あふれる作品「ユニークな連続の形態」や「都市の勃興」は、現代社会のエネルギーと運動を表現。 20世紀美術に革新をもたらした芸術家です。

from ·

Chapter 1

How large should it be?

Slide to change the size; the picture on the left shows the frame at its real width. The proportions of the original are kept.

標準サイズ
カスタムサイズ
CM
INCH

作品のオリジナル比率に合わせた、当店の規定サイズからお選びください。

横幅
高さ

フレームや壁のスペースに合わせて、ご希望の幅と高さを入力してください。本作品は手描きのため、異なる比率のサイズをご希望の場合、絵画の周囲を少し広げて描くか、あるいは端を少しカットして調整することが可能です。お客様のご要望に合わせます。制作を開始する前に、仕上がりを確認するためのデジタルモックアップをお送りいたします。このページに表示されている画像は完成品の実物ではなく、あくまでモックアップによるイメージです。

Chapter 2

How should it arrive?

Choose the edges of the stretched canvas

Choose your frame

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on 天然木 bars
White ¥1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on 天然木 bars
Blurside ¥1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on 天然木 bars
Extended ¥1
Corner sample of the P118B picture frame: 成型ポリスチレン, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B ¥10
Corner sample of the P118H picture frame: 成型ポリスチレン, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H ¥10
Corner sample of the P118W picture frame: 成型ポリスチレン, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W ¥10
Corner sample of the P438Z picture frame: 成型ポリスチレン, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z ¥10
Corner sample of the P508JH picture frame: 成型ポリスチレン, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH ¥12
Corner sample of the P508YH picture frame: 成型ポリスチレン, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH ¥12
Corner sample of the P805H picture frame: 成型ポリスチレン, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H ¥10
Corner sample of the P805Z picture frame: 成型ポリスチレン, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z ¥10
Corner sample of the P919BZ picture frame: 成型ポリスチレン, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ ¥10
Corner sample of the P919G picture frame: 成型ポリスチレン, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G ¥10
Corner sample of the P919XJ picture frame: 成型ポリスチレン, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ ¥10
Corner sample of the P959ZH picture frame: 成型ポリスチレン, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH ¥10
Corner sample of the P968JZ picture frame: 成型ポリスチレン, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ ¥12
Corner sample of the W106C picture frame: 天然木, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C ¥8
Corner sample of the W218G picture frame: 天然木, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G ¥10
Corner sample of the W218JH picture frame: 天然木, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH ¥8
Corner sample of the W218Y picture frame: 天然木, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y ¥10
Corner sample of the W307PJ picture frame: 天然木, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ ¥10
Corner sample of the W316G picture frame: 天然木, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G ¥10
Corner sample of the W316PJ picture frame: 天然木, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ ¥8
Corner sample of the W316Y picture frame: 天然木, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y ¥10
Corner sample of the W398PJ picture frame: 天然木, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ ¥8
Corner sample of the W4111J picture frame: 天然木, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J ¥10
Corner sample of the W500HY picture frame: 天然木, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY ¥15
Corner sample of the W500JH picture frame: 天然木, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH ¥15
Corner sample of the W692G picture frame: 天然木, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G ¥12
Corner sample of the W849H picture frame: 天然木, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H ¥8
Corner sample of the W940BG picture frame: 天然木, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG ¥15
Corner sample of the W953PJ picture frame: 天然木, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ ¥8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: ジェッソ仕上げの木彫, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD ¥30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: ジェッソ仕上げの木彫, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER ¥30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: ジェッソ仕上げの木彫, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD ¥45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: ジェッソ仕上げの木彫, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER ¥45
額縁プレビュー
額装済み

Moulding: . Overall size with the frame: .

Chapter 3

Who paints it, and should anything change?

Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
After order, OriginalUniqueArt.com team will email client for instructions and provide a mockup preview

世界中への配送()は、通常の5週間ではなく、3〜4週間でお届けいたします。(31 10月)。品質には一切妥協いたしません。

Chapter 4

The finishing touches

A nameplate, as in a museum?

刻印入りブロンズプレートの詳細

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

透明アクリル銘板の詳細

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

黒アクリル製銘板の詳細

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

A protective varnish?

When do you need it?

Chapter 5

Your painting, as you ordered it

Simultaneous Visions

再現技法

複製画サイズ一覧

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厳選された熟練アーティスト

より細部までこだわった表現、洗練された技術、そして十分な制作時間

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複製画用額装

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いずれかの辺が105 cm(約41インチ)を超えるアートワークまたは複製画の場合、フレームは分解されたキットの状態でお届けいたします。この方法は、輸送中の破損を防ぎ、安全に配送するために採用しております。

組み立てには専門知識が必要です(DIY用製品ではありません)。
本キットは、経験豊富なプロの額装師が、木工用ボンド(別売)、キャンバス用プライヤー、およびボンドの乾燥時に桟を直角に保持するためのクランプを使用して、組み立ておよびキャンバスの張り作業を行う必要があります。不適切な組み立てやキャンバスの張りの不均一は、作品に永久的な損傷を与える恐れがあり、弊社の保証対象外となります。

  • すべての無垢材のパーツが含まれており、組み立てに最適なサイズに正確にカットされています。

  • 付属のネジを使用し、角の接合部には別途木工用ボンドをご用意ください(ボンドは付属しておりません)。ボンドは額装業者様にてご手配をお願いいたします。

  • プロ仕様の道具が必要ですが、キットには含まれていません:キャンバス用ストレッチングプライヤー(テンショナー)、および接着剤が乾燥するまで木枠を直角に固定するためのクランプ。

重要:
コーナーの接合部には木工用ボンドが必要です。また、ボンドが完全に乾くまでクランプでバーを固定しておく必要があり、組み立てたフレームにキャンバスを張るにはキャンバス用ストレッチングプライヤーが必要となります。これらの道具はキットに含まれておりません。このサイズをご注文される前に、経験豊富なプロの額装師(フライマー)の手配をお願いいたします。

銘板

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保護用ワニス

光沢ワニス(色彩を鮮やかに引き立て、光や湿気から保護します)

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作品をカスタマイズ

カスタマイズの例:顔をお客様の写真に差し替える、ペットを追加する(例:猫を犬に変更)、背景に隠しメッセージを入れる、背景の風景や要素を変更する。

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お急ぎ便

世界中への配送()は、通常の5週間ではなく、3〜4週間でお届けいたします。(31 10月)。品質には一切の妥協を許しません。

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お急ぎ便

世界中への配送()は、5週間ほどでお届けします。(7 11月)。

送料込

合計金額

¥ 47340

合計金額 ¥ 47340

ガラスオプションは、110cm未満のサイズでのみご利用いただけます。

Included with every order

  • 世界中へ無料エクスプレス配送
  • 高品質なリネンキャンバス
  • 配送時完全保険付
  • 関税・輸入税の払い戻し保証
  • 忠実な色彩再現の保証
  • 100日間返品保証(製造上の欠陥がある場合のみ)
  • 100% 全額返金保証
  • まとめ買い割引のご案内

Simultaneous Visions: A Futurist Symphony of Motion

Umberto Boccioni’s “Simultaneous Visions,” painted in 1911, stands as a cornerstone of Italian Futurism—a movement that vehemently rejected academic tradition and embraced the dynamism inherent in modern life. Housed at the Von Der Heydt Museum in Wuppertal, Germany, this oil on canvas transcends mere representation; it’s an immersive experience designed to capture the frenetic energy of urban existence.

  • Subject Matter: The painting depicts a woman with a red headband positioned centrally amidst a bustling cityscape. Surrounding her are figures at varying distances, creating a palpable sense of depth and movement—a deliberate challenge to conventional perspective.
  • Futurist Style: Boccioni’s approach aligns perfectly with Futurism's core tenets. Fragmentation of forms, intersecting planes, and dynamic lines dominate the composition, mirroring the perceived acceleration of industrial society.
  • Technique: Employing a technique known as “massacre,” Boccioni utilized broken planes—a hallmark of Cubist influence—to deconstruct solid objects into geometric shapes that appear to vibrate with energy. The layering of paint creates an illusion of depth and contributes to the overall impression of movement.

Influences Beyond Futurism

Boccioni’s artistic vision wasn't solely rooted in Futurism. He absorbed considerable inspiration from Cubism, particularly Picasso’s groundbreaking explorations of multiple viewpoints. However, he forged his own distinctive style—characterized by bold colors and expressive brushstrokes—that captured the emotional essence of the era.

  • Cubist Legacy: The fragmentation of form evident in “Simultaneous Visions” echoes Cubism's preoccupation with dissecting objects into geometric components, offering a radically different approach to visual representation.
  • Emotional Resonance: Boccioni aimed to convey not just what he saw but how he *felt*. The painting’s vibrant hues and agitated brushwork communicate an urgency and excitement—a reflection of the artist's belief in progress and the transformative power of technology.

A Legacy Etched in Paint

Despite his untimely death in 1916, Umberto Boccioni’s impact on the art world endured. His innovative technique—particularly “massacre”—influenced subsequent generations of artists who sought to express dynamism and fragmentation. “Simultaneous Visions” remains a testament to his genius, cementing its place as one of Futurism's most celebrated achievements.

  • Influence on Subsequent Artists: Boccioni’s pioneering approach paved the way for artists like Piet Mondrian and Kazimir Malevich who embraced abstraction and geometric forms.
  • Symbolic Significance: The woman with the red headband symbolizes resilience and determination—a visual embodiment of Futurism's optimistic outlook on the future.

Reproductions Available For those captivated by Boccioni’s vision, meticulously crafted oil painting reproductions of “Simultaneous Visions” are offered at OriginalUniqueArt. These reproductions faithfully capture the artwork’s intricate details and vibrant colors, allowing admirers to experience its artistic power firsthand.

よくあるご質問

ウンベルト・ボッチョーニ作「Simultaneous Visions」 の全体を貫く基調となる色は何ですか?

ウンベルト・ボッチョーニ作「Simultaneous Visions」の主要な色調はWarm Sunset Tonesです。この色調は、パレットの基調となるトーンを形作っています。

ウンベルト・ボッチョーニ作「Simultaneous Visions」の輝度はどの程度ですか?

「Simultaneous Visions」の色調は、Soft Shadowの輝度を示しています。

拡張現実(AR)を使って、自分の部屋にウンベルト・ボッチョーニ作「Simultaneous Visions」を配置して見ることはできますか?

ウンベルト・ボッチョーニ作「Simultaneous Visions」のARプレビューページでは、対応端末を使用し、拡張現実(AR)によって作品をご自身の空間に表示してご確認いただけます。

More about this painting

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In numbers

  • 1911the year it was painted
  • 29frames to choose from
  • standard sizes, in its own proportions
  • 5weeks to paint and deliver it
ウンベルト・ボッチョーニ

ウンベルト・ボッチョーニ

1882 - 1916, イタリア

Quick facts about ウンベルト・ボッチョーニ

  • フルネーム: ウンベルト・ボッチョーニ
  • 主な作品:
    • 人間身体のダイナミズム
    • 連続性のユニークな形態
    • 都市の隆起
    • 自転車乗り
  • 出生地: レッジオ・ディ・カッラブリア (イタリア)
  • 国籍: イタリア
  • 影響を与えたアーティスト:
    • 構成主義
    • 抽象表現主義
  • 影響を受けたアーティスト:
    • ジャコモ・バッラ
    • ディヴィジョニズム
    • キュビスム
  • 没年月日: 1916年8月17日
  • 生年月日: 1882年10月19日
  • 芸術運動: 未来派

アーティストについて

ウンベルト・ボッチョーニ:運動と未来の彫刻家

ウンベルト・ボッチョーニは、1882年にイタリアのレッジョ・ディ・カルナリアで生まれ、20世紀初頭における芸術革命の旗手として、その名を歴史に刻みました。彼の短い生涯(わずか33歳で夭折)は、未来主義という革新的な芸術運動への揺るぎない献身と、機械時代がもたらすエネルギーと速度を捉えようとする飽くなき探求心によって彩られています。幼少期から父親の官僚としての職に伴い各地を転々としたボッチョーニは、多様な風景に触れ、内なる焦燥感を育みました。ローマでの初期の美術教育を経て、彼は伝統的な芸術様式からの脱却を目指し、自由様式のポスターアーティストの影響を受けながら独自の表現を模索しました。しかし、フィリッポ・トマゾ・マリネッティの未来主義宣言との出会いが、彼の芸術的運命を決定づけたと言えるでしょう。

未来主義への覚醒:芸術家としての台頭

1910年、ボッチョーニは未来主義画家たちの宣言書に署名し、未来主義運動への本格的な参加を表明しました。これは単なる美学上の選択ではなく、伝統の重圧からの哲学的な反逆であり、不確実な未来に向かって疾走する世界の真髄を捉えようとする渇望でした。ボッチョーニはすぐに未来主義理論家として頭角を現し、マリネッティの初期の主張を発展させ、それを視覚芸術に応用しました。彼は単に物事の外見を表象することではなく、運動という感覚、形態の断片化、都市生活の圧倒的なエネルギーといった、物事がどのように感じられるかを伝える絵画を提唱しました。初期の作品群は印象派や分割主義の影響を色濃く残しつつも、すでに躍動感あふれる表現への萌芽が見て取れます。『都市の勃興』(1910-1911年)はその代表例であり、巨大なスケールで現代都市の建設現場を描き出し、未来主義の理想—人間、建物、機械が織りなす混沌とした渦—を体現しています。

現実の解体:技法とテーマ

ボッチョーニの芸術的進化は、ますます過激化する形態へのアプローチによって特徴づけられます。彼は伝統的な遠近法や構図の概念から脱却し、運動とエネルギーを表現するための手段として断片化を採用しました。物体は構成要素に分解され、力線が外側に放射状に広がり、色彩は渦巻くパターンで混ざり合い—すべてが視覚的な振動感を創出することを目的としています。この解体は単なる様式上のものではなく、現実自体が流動的かつ絶えず変化しているというボッチョーニの信念に基づいています。彼は物事の静的な外観を表象するのではなく、そのダイナミックな本質を表現しようと試みました。『人間の運動』(1913年)は、人物を固体としてではなく、空間を移動する一連の断片化された形状として描くことで、この点を力強く示しています。おそらく彼の最も象徴的な作品である『連続におけるユニークな形態』(1913年)は、絵画を超越した彫刻であり、未来主義の理想を驚くべき力で体現しています。人物はまるで動きを止められない勢いを帯びているかのように、中間地点で捉えられ、四肢や胴体が細長く歪められています。

遺産と永続的な影響

第一次世界大戦中の1916年、ボッチョーニの早すぎる死は、芸術界から真に先見性のある才能を奪い去りました。しかし、彼のアイデアと作品は、彼が亡くなった後も長く人々の心に響き続けました。彼はその後の未来主義アーティストだけでなく、構成主義や抽象表現主義といった運動にも多大な影響を与えました。彼の運動、ダイナミズム、そして現代生活の表現に関する探求は、芸術における新たな表現形態への道を開き、美しさや表象という伝統的な概念に挑戦しました。
  • 影響を受けたもの: ジャコモ・バッラの分割主義の手法、キュビスムの形態の断片化、そしてニーチェの哲学的な著作。
  • 代表作: 『人間の運動』、『連続におけるユニークな形態』、『都市の勃興』、『自転車乗り』。
  • 歴史的意義: 20世紀美術における重要な人物であり、ボッチョーニは芸術的慣習に挑戦し、現代美術の流れを形作りました。彼のダイナミズムと運動の表現に関する理論は、今日でもアーティストにインスピレーションを与え続けています。
ウンベルト・ボッチョーニは、芸術的な革新の象徴であり、変化を受け入れ、現状に挑戦することの力を体現しています。彼は単なる芸術家ではありませんでした—彼は現代世界の預言者であり、変革の瀬戸際に立つ世界を捉え、今日まで美術界に響き渡る遺産を残しました。彼の作品は、単に運動を描写するだけでなく、それを体現しているのです。

作品情報

  • Year: 1911
  • Artistic style: Dynamic abstraction
  • Notable elements or techniques: Multiple perspectives; Diagonal lines; Mass deconstruction
  • Influences:
    • Cubism
    • Marinetti
  • Title: Simultaneous Visions
  • Location: Von Der Heydt Museum, Wuppertal

アート・クイズ

各質問の正解は1つだけです。

問題 1:
What artistic movement is Umberto Boccioni’s ‘Simultaneous Visions’ primarily associated with?
問題 2:
The painting depicts a woman standing centrally, surrounded by other figures. What is the primary effect of this compositional arrangement?
問題 3:
'Simultaneous Visions' utilizes a technique that was revolutionary for its time. What is this technique?
問題 4:
What element in the painting contributes to conveying a feeling of modernity and technological advancement?
問題 5:
Where is Umberto Boccioni's ‘Simultaneous Visions’ currently housed?