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統計情報Title Name (Japanese): 楊貴妃
Painting- Nihonga
Modern
189.0 x 161.0 cm
Shohaku Art Museum
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手描き油彩複製画
当社のアーティストが、お客様のご希望のサイズと額縁に合わせて、キャンバスに手描きで制作する油彩画です。 (
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P118B $10
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作品のオリジナル比率に合わせた、当店の規定サイズからお選びください。
特定のフレームやスペースに合わせて、ご希望のサイズをご入力いただけます。選択されたサイズが元の画像の比率と異なる場合、アートワークをトリミングするか、手描きで要素を追加して絵画を拡張いたします。デジタルモックアップ を制作し、制作開始前にご確認（承認）をいただきます。
画面上のプレビューは、実際のトリミングや拡張を正確に反映しているものではありません。最終的な構図は、モックアップによってのみ正確にご確認いただけます。
カスタムサイズもご利用いただけますが、元の比率を維持するためには、あらかじめ用意されたリストからサイズを選択することをお勧めいたします。
ご注文後、OriginalUniqueArt.com チームより詳細な指示をお送りするとともに、仕上がりイメージ（モックアップ）をご提供いたします。
ガラスオプションは、110cm未満のサイズでのみご利用いただけます。
Title Name (Japanese): 楊貴妃
再現技法
複製画サイズ一覧
-
合計金額
$ 300
A Vision of Timeless Elegance: Uemura Tsune’s Yōkihi
In the delicate brushstrokes of Uemura Tsune, we encounter a world where history and grace converge. Her masterpiece, Yōkihi (Yang Guifei), serves as a profound window into the classical Japanese Nihonga tradition, specifically through the lens of bijin-gа—the art of beautiful women. The painting presents an intimate, quiet moment between two figures, draped in the flowing elegance of traditional attire. One woman sits poised upon a bench, her gaze captured by something unseen yet deeply felt, while her companion stands behind, peering toward a window as if contemplating the world beyond their private sanctuary. The composition is a masterclass in balance, using the soft interplay of blue and red accents to guide the eye through a scene that feels both monumental and incredibly personal.
The technique employed by Tsune reflects her status as a pioneer of the Meiji and Taishō eras. Utilizing the refined Nihonga style, she employs subtle gradations of color and fine, precise lines to evoke the texture of silk and the softness of skin. The palette is dominated by serene blues that lend a sense of tranquility to the room, punctuated by strategic crimson highlights that breathe life and passion into the garments. This careful application of pigment creates a luminous quality, making the figures appear as though they are bathed in a gentle, natural light. For the discerning collector or interior designer, this piece offers a sophisticated textural depth that complements both minimalist modern spaces and richly detailed classical interiors.
Beyond its aesthetic splendor, Yōkihi carries a weight of historical and symbolic resonance. The title refers to one of the most legendary figures in Chinese history, yet Tsune interprets this subject through a uniquely Japanese sensibility, blending oriental motifs with an ethereal, dreamlike atmosphere. The presence of the window and the architectural elements like the benches suggest a threshold between the internal soul and the external world, inviting viewers to reflect on themes of longing, beauty, and the passage of time. It is not merely a portrait of two women; it is an evocative study of stillness and the quiet dignity found in moments of contemplation.
Owning a reproduction of this work allows one to bring a piece of cultural heritage into the contemporary home. The large-scale presence of 189 x 161 cm makes it a commanding focal point for any gallery wall or grand salon. Whether you are drawn to the historical narrative of the Tang Dynasty legends or the exquisite craftsmanship of Uemura Tsune’s brushwork, this painting promises to infuse your environment with an aura of scholarly refinement and timeless beauty. It is an investment in emotion, a tribute to the enduring power of classical portraiture, and a centerpiece that invites endless conversation.
アーティストについて
生い立ちと修行
上村昇、その本名である上村艶は、明治、大正、そして昭和初期における日本画界の先駆的な芸術家でした。1875年4月23日、京都の下京区に生まれた彼女は、父との別れの後、女性のみが暮らす家庭の中で育ちました。母が営んでいた茶屋には、日本の茶道の美を愛でる洗練された客が集まり、幼い艶は、その豊かな文化の香りに包まれた環境の中で感性を磨いていったのです。芸術家としての歩み
わずか12歳にして、上村艶は人物画において目を見張るほどの才能を発揮していました。15歳になると、作品の展示を開始し、公募展での受賞や私的な依頼を受けるなど、早くからその名を知らしめました。当時としては極めて稀であった、芸術の道を志す娘の決断を、母は温かく支え続けたのです。- 主な功績：
- 文化勲章の女性初の受章者
- 宮内庁御用絵師への抜擢
- 歴史的テーマや伝統的な題材、特に日本画様式による「美人画」の数々を制作
- 代表作：
- 花がたみ (129 x 219 cm, 尚学アートパレス, 紙)
- 鼓の音 (95 x 77 cm, 尚学アートパレス, 絹)
- 夕暮 (95 x 187 cm, 尚学アートパレス, 紙)
- 所蔵美術館・コレクション：
- 尚学アートパレス（日本、奈良）
遺産と影響
上村艶が成し遂げた成功は、日本における次世代の女性芸術家たちの道を切り拓きました。彼女の作品は、日本の伝統的な芸術形式と、大正時代における社会の中での女性の役割の変化を繋ぐ、架け橋のような存在といえるでしょう。- 関連する芸術運動：
- さらなる読書のために：
結び
先駆的な功績と、日本の伝統美への献身によって彩られた上村艶の類まれなる生涯は、今なお多くの芸術家や愛好家たちにインスピレーションを与え続けています。彼女が遺したレガシーは、日本社会における女性の進化の証であり、時代や文化を超越する芸術の不朽の力を物語っています。
上村松園
1875 - 1949 , 日本
アーティスト情報
- Artistic Movement Or Style: 日本画
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['浮世絵']
- Artists Who Influenced This Artist: ['狩野派']
- Date Of Birth: 1875年4月23日
- Date Of Death: 1949年
- Full Name: 上村艶
- Nationality: 日本人
- Notable Artworks: ['雪', '鼓の音', '夕暮']
- Place Of Birth: 日本、京都
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