Sleep (Arthur Murch, 1950)

アートギャラリー・オブ・ニューサウスウェルス

シドニー, オーストラリア

美術館の起源と歴史 アートギャラリー・オブ・ニューサウスウェルスは、1872年にニューサウスウェルス美術アカデミーとしてその産声を上げました。設立当初のこの機関は、定期的な展覧会の開催や、新進気鋭のアーティストたちに表現の場を提供することに情熱を注いでいました。1874年に初めて一般公開の展覧会を開催して以来、講義や美術教室を通じて、ファインアートの精神を広めることにその黎明期を捧げてきたのです。 1883年から1958年にかけて、美術館は「ニューサウスウェルス国立美術館」の名の下で歩みを進めました。この時代、コレクションは着実に充実し、植民地における文化の要としての役割を確立させていきました。そして1958年7月1日、現在の名称であるアートギャラリー・オブ・ニューサウスウェルスへと改称されるに至ります。 この美術館の礎は、ガディガル族の人々が代々受け継いできた先祖伝来の土地と深く結びついています。オーストラリアという国家が形成されてきた歴史を記録し続ける中で、この土地への敬意は美術館の精神的な核心へと織り込まれていきました。初期のコレクションには、以下のような重要な作品が含まれています。 Apsley Falls, 1875 建物とその建築美 この美術館の主軸を成す建築物は、もともと1856年にロイヤル・ノース・ショア病院として建設された歴史を持っています。ジョン・ハベンスの設計によるその佇まいは、威厳に満ちたヴィクトリア様式のファサードを誇り、当時の建築美を今に伝えています。この建築様式は、病院が単なる医療施設ではなく、市民の誇りと進歩の象徴として機能していた時代の精神を色濃く反映しています。精緻に積み上げられた石造りの壁面や石工技術の跡は、この場所が歩んできた長い歴史の重みを静かに物語っています。 時を経て1973年、この建物は美術館へとその役割を変え、新たな命を吹き込まれました。この転換期において、元の建築構造が持つ美しさは大切に守られつつ、公共の芸術を迎え入れるための空間へと見事に適応を遂げたのです。内部に足を踏み入れれば、高くそびえるアーチや複雑で繊細な石造りの装飾など、歴史的な要素が随所に息づいていることに気づくでしょう。これらの建築的特徴は、かつての建物の記憶を呼び覚ますとともに、文化的な交流の場へと進化したその軌跡を、訪れる者に鮮やかに想起させます。多様なコレクションと芸術的遺産 当館のコレクションは、オーストラリア美術、ヨーロッパ美術、そしてアジア美術に至るまで、極めて幅広い芸術的伝統を網羅しています。2003年に開館したアジア・ギャラリーは、これらの至宝に特化した空間として、訪れる人々を異文化の深淵へと誘います。また、先住民によるオーストラリア美術もまた、当館の歩みにおける不可欠な構成要素であり、美術館が紡いできた壮大な物語の中に深く組み込まれています。 特に、19世紀のオーストラリア絵画の重要な部分は、「ルワーズ遺贈（Lewers Bequest）」としてその名を馳せています。サー・ジョン・エドワード・ルワーズによって集められたこの至高のコレクションには、フレデリック・マッカビン、トム・ロバーツ、そしてラッセル・ドライズデールといった巨匠たちの作品が名を連ねています。これらの絵画は、当時の植民地において変遷を遂げていった様式や技法の変遷を、鮮やかに、そして雄弁に物語っています。 ワラビーの小道にて (On the wallaby track)、1896年 - フレデリック・マッカビン 追い詰められて (Bailed up)、1927年 - トム・ロバーツ 探鉱者 (The prospector)、1889年 - ジュリアン・アシュトン 展示と研究活動 アートギャラリー・オブ・ニューサウスウェルスでは、多様なテーマや芸術運動を深く掘り下げる、極めて質の高い展示プログラムが展開されています。なかでもアーチボルド賞の展示は定期的に行われ、この国の肖像画の変遷を鮮やかに描き出しています。これらの展示は、オーストラリアの風景画の発展や、伝統的な物語性と文化的なシンボリズムを通じて表現される先住民のオーストラリア・アートなど、特定の芸術運動に光を当てることも少なくありません。学芸員チームは、コレクションに収められた作品の来歴や重要性について精力的な調査を続けており、それによって歴史的な正確さと深みのある展示を実現しています。 展示室の枠を超えて、当美術館は学術研究とコミュニティとの交流の拠点としても重要な役割を担っています。学芸員たちは、所蔵品の歴史や起源について絶え間ない研究を続けています。より深い知見を求める方々のために、美術館のウェブサイトでは研究者や学生、そしてアートを愛するすべての人々に向けて、膨大なリソースが提供されています。こうしたデジタルでの発信は、コレクションの学術的な研究を支えるとともに、より広い文化的な理解を育むための礎となっています。 また、多様なプログラムを通じて、市民との繋がりも大切にされています。美術館では、あらゆる年齢層や背景を持つ来館者のために、教育プログラムやワークショップ、ガイドツアーなどが用意されています。これらの取り組みは、芸術に対する素養を養い、展示作品に直接触れる機会を提供することを目的としています。こうした絶え間ない努力により、当美術館は学術的な探求の場であると同時に、誰もが自由に芸術を享受できる場所であり続けているのです。シドニー・モダン・プロジェクトによる拡張 2022年、アートギャラリー・オブ・ニューサウスウェルスの拡張に向けた大規模な建設プロジェクトがついに完成を迎えました。この発展的な取り組みによって、二つの建物からなる新たな美術館キャンパスが誕生したのです。これらの建築物は、シドニー・ハーバーを見渡すガディガル・カントリーに位置するパブリック・アート・ガーデンによって結ばれています。新館の設計を手掛けたのは、SANAAの建築家、妹島和世と西沢立也です。 この拡張により、展示スペースは劇的な広がりを見せました。プロジェクトには、柱のない開放的なギャラリーや、タイム・ベースド・アート（時間軸を伴う芸術）のための専用スペースも含まれています。この敷地における最もユニークな特徴の一つは、第二次世界大戦中に使用されていた退役済みの海軍用燃料バンカーを再利用している点にあります。「ザ・タンク」として知られるこの2,200平方メートルの空間は、高さ7メートルの天井とコンクリートの柱を備えた、新たなギャラリーへと生まれ変わりました。 新館は2022年12月3日に一般公開されました。この増築により、アボリジニやトレス海峡諸島民の芸術、さらにはパフォーマンス・アートやその他の委託作品のための専用スペースが確保されました。SANAAによるデザインは、敷地の自然な地形に沿うように配置された、連動する一連のパビリオンによって構成されています。また、豊かなガラス張りのファサードと窓の配置により、建築そのものが周囲の環境と深く響き合っています。

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• The Prodigal Sonオーギュスト・ロダン, 1970
• Pastoral landscapeクロード・ロラン, 1636
• The fight: St George kills the dragonエドワード・バーン＝ジョーンズ, 1866