1909

Salome (ロバート・ヘンライ, 1909)

ロバート・ヘンライ (1865–1929)による作品『Salome』制作年は1909年です。アムハースト, アメリカ合衆国のMead Art Museumに所蔵されています。

Salome 制作ロバート・ヘンライ, 1909, Mead Art Museum. パブリックドメイン

Salomeの概要

作品名: Salome
作家: ロバート・ヘンライ (1865–1929)
生年: シンシナティ, アメリカ合衆国
制作年: 1909
展示場所: Mead Art Museum, アムハースト, アメリカ合衆国

Salomeは、どの美術館に所蔵されていますか？

Mead Art Museum

アムハースト, アメリカ合衆国

Mead Art Museumの建築と起源マサチューセッツ州アメストに位置するMead Art Museumは、アメスト大学が誇るファインアートの至宝を収蔵しています。1949年に開館したこの建築物は、マッキム・ミード＆ホワイトのメンバーである建築家ウィリアム・ラザフォード・ミードの名を冠しています。その設立の礎となったのは、自身の資産を大学に遺したオルガ・キリエニ・ミードの遺志でした。スターンズ・スティープルを特徴とするその佇まいは、創設者たちの明確な建築的意図を反映し、キャンパスの景観において中心的な役割を果たしています。この美術館は、単なる西洋油彩画の展示施設に留まらず、多様な文化遺産を継承する宝庫としての役割を担っています。古代の彫刻から現代の版画に至るまで、そのコレクションは広大な歴史のタイムラインを鮮やかに描き出しています。訪れる人々は、学術的な探求と、形ある歴史の保存が美しく融合した空間を体験することでしょう。恒久コレクション館内には、アメリカおよびヨーロッパの絵画における極めて重要な選集が並びます。これらの傑作は、物質文化に対するグローバルな視点を与える専門的なコレクションと共に展示されています。美術館の壁の内側には、多様な媒体と歴史的時代が共存しています。トーマス・P・ホイットニーによるロシア美術コレクションアッシュルナツァルパル2世の宮殿から出土した古代アッシリアの彫刻日本の浮世絵とチベットのタンカ（巻物画）メキシコの陶磁器と西アフリカの彫刻元々はローザワース・コートに由来する、17世紀の英国様式のパネル装飾室特にアッシリアのレリーフは、歴史的な重みを湛えています。1857年にアメスト大学が取得したこれらのパネルは、ニムルードから発掘されたものです。中央のパネルには、房飾りのあるローブを纏い、弓を携えたアッシュルナツァルパル2世の姿が刻まれています。本来は厚さ12インチを誇ったこれらのレリーフは、中東からアメリカへの輸送を容易にするため、4インチへと削り込まれました。現在はニネヴェ・ギャラリーにて、その威容を伝えています。芸術的ハイライト絵画コレクションには、数々の著名な芸術家による作品が収められています。これらの作品は、多様な芸術運動や技術的アプローチを体現しています。カタログに名を連ねる主な傑作には、以下のようなものがあります。ピエール＝オーギュスト・ルノワールによるカーニュの風景、そして1897年のクロード・モネによるセーヌ河畔の朝。また、1838年にトーマス・コールが描いた過去と現在も、コレクションの重要な一部を成しています。さらに、ウィリアム・アドルフ・ブーグローの中断された仕事や、1627年にピーテル・パウル・ルーベンスが描いた世界を照らす慈愛といった、歴史に名を刻む作品も揃っています。加えて、アルフレッド・トンプソン・ブリッシャーによる1860年のニューハンプシャー州のエコー湖、そして1884年のアルフレッド・シスレーによるサン・マムのシャトー・ド・ラ・クロワ・ブランシュ（九月の午後）も、見る者を魅了して止みません。

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パブリックドメイン：作者の没年は 1929 です。

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クレジット情報

ロバート・ヘンライ, Salome (1909), Mead Art Museum. パブリックドメイン

Salomeに関するよくあるご質問

現在、ロバート・ヘンライ作「Salome」はどこで展示されていますか？

原画の「Salome」はMead Art Museum, アムハースト, アメリカ合衆国にてご覧いただけます。

ロバート・ヘンライ作「Salome」の制作時期はいつですか？

ロバート・ヘンライ作「Salome」の制作年は1909年です。

ロバート・ヘンライ作「Salome」はパブリックドメインですか？

ロバート・ヘンライ作「Salome」はパブリックドメイン（著作権消滅）です。このステータスは、作品画像の複製に関する規定を定めたものです。

「Salome」の作者は？

「Salome」はロバート・ヘンライによる作品です。このページでは、ロバート・ヘンライのオリジナル作品についてご紹介しています。

「Salome」が制作されたとき、ロバート・ヘンライは何歳でしたか？

1909年に「Salome」が制作された際、1865年生まれのロバート・ヘンライは44歳でした。

「Salome」の著作権の状態は、なぜこのようなものになっているのでしょうか？

ロバート・ヘンライによる「Salome」はパブリックドメイン（著作権消滅）です。著作権の保護期間は作者の没年から起算されますが、ロバート・ヘンライは1929年に亡くなっています。

「Salome」は、作者の母国に保管されていますか？

はい、作品は作家の母国に保管されています。。ロバート・ヘンライの出生国はアメリカ合衆国であり、「Salome」の真作を収蔵している美術館はアメリカ合衆国にあります。

アーティストロバート・ヘンライについて

1865–1929, アメリカ合衆国

ロバート・ヘンライ

ロバート・ヘンリーの波乱万丈な生い立ち 1865年、オハイオ州シンシナティで生まれたロバート・ヘンリー（本名：ロバート・ヘンリー・コザッド）は、その生涯と芸術に深く影響を与えるであろう、不安定さと自己変革の感覚を抱えていました。彼の幼少期は決して平穏なものではなく、ギャンブラーであり不動産開発業者でもあった父ジョン・ジャクソン・コザッドと母テレーサ・ゲートウッド・コザッドとの間に生じた激しい関係に影が落ちていました。1882年、土地をめぐる致命的な銃撃事件が起こり、家族は報復を逃れるために身を隠し、新たなアイデンティティを採用せざるを得なくなりました。若いロバートはロバート・ヘンリーとなり、紛争に満ちた過去からの決別と、芸術家としての象徴的な再生を意味しました。ネブラスカ州からコロラド州への旅を経て、ニューヨーク市、そして大西洋シティへと落ち着いた彼は、社会の片隅で生きる人々に深い共感を抱くようになりました。この初期の経験は、彼の芸術的ビジョンを特徴づける要素となり、慣習や社会的な期待に囚われず、ありのままの生活を描こうとする決意を育みました。新たな視点の形成：芸術的発展と影響ヘンリーの正式な芸術教育は、フィラデルフィアのペンシルベニア美術アカデミーでトーマス・アンシュッツのもとで始まり、そこで彼は技術的なスキルを磨きました。しかし、1888年のパリへの旅が、彼の芸術的覚醒を真に引き起こしました。当初はアカデミー・ジュリアンでの学術的な伝統に惹かれ、ウィリアム＝アドルフ・ブーグローやフランソワ・ミレーといった巨匠の影響を受けましたが、徐々に印象派へと傾倒していきました。それでも彼は、単に見たものを模倣することには満足できず、現実とのより深い関わりを求めました。光の移ろいだけでなく、現代生活の生々しい感情と活力を捉える方法を探求しました。この探求は、オランダの写実主義者フランツ・ハルスへと導き、彼の自由奔放な筆致と心理的な洞察がヘンリー自身の芸術的感性に深く共鳴しました。彼は*ポシャード*と呼ばれる小さな木製パネルを使って素早くスケッチを始め、作品に自発性と即時性を促しました。アメリカに戻った彼は、技術だけでなく、観察、誠実さ、そして個々の表現に基づいた芸術哲学を教える献身的な教師となりました。現実を捉える：アッシュカン派と「The Eight」ロバート・ヘンリーは自身のキャンバスを超えてアメリカ美術に大きな影響を与え、保守的なアート界の規範に挑戦する変革の触媒となりました。彼は、賑やかな街並みから混雑した借家まで、都市生活の厳しい現実を描こうとしたアーティストたちの集団であるアッシュカン派の中心人物でした。ヘンリーの写実主義へのコミットメントと学術的な気取らない姿勢は、1908年に「The Eight」を結成することにつながりました。ウィリアム・グラッケンス、ジョージ・ラックス、エベレット・シン、ジョン・スローンなど、志を同じくするアーティストたちが集まり、国立デザインアカデミーの制限的な政策に直接抗議するために独立した展覧会を開催しました。この反逆行為はアメリカ美術史における画期的な瞬間となり、ヨーロッパの支配から離れ、ユニークなアメリカの芸術的声へとシフトすることを示しました。この時期のヘンリーの絵画、「Woman in Manteau」（1899年）や彼の印象的な肖像画は、平凡な人々の尊厳と回復力を捉え、確立された人々が好んだ理想化された表現とは対照的な力強いカウンターポイントを提供しました。遺産と永続する影響ロバート・ヘンリーのその後のアメリカ人アーティストへの影響は計り知れません。教師として、彼はジョセフ・ステラ、エドワード・ホッパー、ロックウェル・ケント、ジョージ・ベローズ、ノーマン・レーベン、ルイ・D・ファンチャー、スチュアート・デイビスなど、20世紀の芸術の流れを形作る才能ある人材を育成しました。彼の死後1923年に出版された著書『The Art Spirit』は、観察、技術、そして芸術的誠実さの重要性に関する時代を超越した知恵を提供し、意欲的なアーティストにとって重要なテキストであり続けています。ロバート・ヘンリーが人生を正直さと共感をもって描こうとしたコミットメント、慣習への拒絶、そして芸術が聴衆とつながる力に対する揺るぎない信念は、今日でもアーティストにインスピレーションを与え続けています。彼の絵画は単なる現実の表現ではありません。それらは人間の状態への窓であり、人間の美しさ、苦闘、そして回復力を証明するものです。彼はアメリカ写実主義に消えない足跡を残し、平凡な人々の日常的な経験を祝う、より民主的で包括的なアート界への道を開きました。彼の遺産は自身の傑作だけでなく、彼が自身の声を見つけ、自身の物語を語るように促した無数のアーティストたちを通して生き続けています。

ロバート・ヘンライについてロバート・ヘンライの代表作