Window, Eiffel Tower (ロベール・ドローネー)

北ライン＝ヴェストファーレン州立美術館

デュッセルドルフ, ドイツ

北ライン＝ヴェストファーレン州立美術館の起源と歴史 北ライン＝ヴェストファーレン州立美術館の歩みは、1960年にG. デイビッド・トンプソンが所有していたコレクションの作品群を譲り受けたことから始まりました。この歴史的な一歩が、翌1961年の美術館の正式な設立へと繋がったのです。その礎となったのは、パウル・クリーによる88点の極めて重要な作品群の購入でした。600万ドイツマルクという巨額の費用を投じたこの取得は、エルンスト・ベーイラーの仲介とフランツ・メイヤーの監督によって実現したものです。これらの作品は、後に近代美術の巨匠たちを網羅する広大なコレクションへと発展していくための、揺るぎない核となりました。 設立後、美術館は初代館長ヴェルナー・シュマレンバッハの指揮の下、飛躍的な成長の時代を迎えます。1962年から1990年までその職を務めたシュマレンバッハの時代、コレクションは当初の焦点を超え、より広範な芸術運動を包含するようになりました。美術館の発展を決定づけたのは、こうした着実な蔵品の拡充と、モダンアートの研究に対する飽くなき献身でした。三つの展示会場が織りなす建築の調和 ドイツ、デュッセルドルフの街に点在する三つの異なる拠点は、それぞれが独自の物語を語りかけてくるかのように、美術館の活動を支えています。グラッベプラッツに位置し、1986年に開館したK20は、その外観を飾る黒い花崗岩のファサードが印象的な建築物です。この静謐な空間は、古典的なモダニズムの永久コレクションを展示するための、至高の舞台となっています。 一方、カイザータイヒの旧スタンデハウスに位置するK21は、国際的なコンテンポラリー・アートに焦点を当てた、躍動感あふれる空間です。かつての議事堂という歴史的建造物の中に、ガラスのドームをはじめとする独特な建築的特徴が息づいており、その開放的なレイアウトは、大規模なインスタレーションやマルチメディア作品を迎え入れるための自由な器となっています。 そして2009年、北ライン＝ヴェストファーレン州立美術館の新たな一翼として加わったのが、シュメラ・ハウスです。オランダの建築家アルド・ファン・アイクの設計によるこの歴史的建造物は、保護建築としての風格を漂わせながら、レクチャーやリハーサルが行われる、より親密で濃密な対話の場として機能しています。これら三つの会場が共鳴し合うことで、美術館が誇る多様な時代背景とメディアの要求に応え、芸術の深淵なる世界を形作っているのです。K20における古典的モダニズムのコレクション K20は、NRW州立美術館の常設コレクションを擁する、芸術の深淵なる源泉です。ここには、モダニズムの進化の軌跡を辿る約11,000点もの傑作が息づいています。そのコレクションは、パブロ・ピカソ、アンリ・マティス、そしてワシリー・カンディンスキーといった巨匠たちの重要な足跡によって形作られています。これらのアーティストたちは、視覚言語における根源的な変革を体現しており、美術館のコレクションが持つ壮大なスケールを定義づける存在となっています。 K20の核心をなすのは、パウル・クリーの圧倒的な存在感です。美術館は、絵画や素描、そして紙に描かれた色彩研究を含む、クリーによる100点もの貴重な作品を所蔵しています。コレクションの広がりは20世紀半ばまで及び、マティスからヨーゼフ・ボイス、そしてゲルハルト・リヒターに至るまで、時代を象徴するアーティストたちの歩みを網羅しています。この流麗な変遷は、ヨーロッパ、そしてアメリカン・モダニズムがいかにして進化を遂げてきたかを、目の当たりにするような体験へと誘います。 『夜』、1919年 - マックス・ベックマン 『鉄の橋（フランクフルトの眺め）』、1922年 - マックス・ベックマン 『真昼の軽食』、1904年 - アンリ・マティス 『ラ・シオタの田園風景』、1907年 - ジョルジュ・ブラック 『三匹の猫』、1913年 - フランツ・マルク 現代アートとK21の空間 カイザータイヒに佇む歴史的なシュタンデハウスを舞台とするK21は、2002年の開館以来、国際的な現代アートの最前線としてその役割を担ってきました。この空間の魅力は、建築的な構造そのものが作品の提示方法を規定している点にあります。地上階からベルエタージュ（メゾニン）にかけてのフロアは、国際的な現代アートの展覧会のために用意されており、その広大なスケールは、大規模なインスタレーションやマルチメディア作品が持つ圧倒的なエネルギーを受け止めるにふさわしい舞台となっています。 また、1階にはドロテ・フィーシャーとコンラート・フィッシャーのアーカイブが収められており、重要な芸術的潮流を記憶し続けるための、美術館の精神的な礎となっています。北ライン＝ヴェストファーレン州立美術館が現代へと向かうアプローチは、歴史的な建造物と、写真、映画、ビデオ・インスタレーションといった現代的なメディアとの間で行われる、絶え間ない対話によって形作られています。K21のコレクションは、今日のグローバルな視点を反映した作品の取得を通じて、今この瞬間もさらなる広がりを見せ続けているのです。美術館の至宝たち このコレクションには、近代的な視覚言語への転換を決定づけた、20世紀初頭の極めて重要な作品群が収められています。マックス・ベックマンの代表作として、1919年頃の『夜』、そして1922年頃の『鉄の橋（フランクフルトの眺め）』が挙げられます。これらの作品は、当時の形態に対する認識の変化や、変容しゆく都市生活の様相を鮮やかに映し出しています。同様に、美術館は1914年頃のエルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーによる『街中の二人の女性』や、同じく1914年頃の『黒人の踊り』といった傑作も所蔵しています。 色彩の進化と抽象化のプロセスは、パウル・クリーとアンリ・マティスの作品の中に、より鮮明に見て取ることができます。クリーの足跡としては、1940年頃の『岩の上の花、太陽』や、1914年頃の『赤と白のドーム（Rote und weisse Kuppeln）』が重要な役割を果たしています。一方、マティスは、1904年頃の『真昼の軽食（サン・トロペのゴルフとも呼ばれる）』によってその真髄を示しています。これらの作品は、当時の芸術を特徴づけた色彩への実験的な試みと、深遠な象徴主義を雄弁に物語っています。 その他、欠かすことのできない重要なコレクションには以下が含まれます： 『ラ・シオタの田園風景』、1907年 - ジョルジュ・ブラック 『三匹の猫』、1913年 - フランツ・マルク 最新の収蔵品と新たな息吹 北ライン＝ヴェストファーレン州立美術館は、現代の芸術的展開を鋭敏に捉えた戦略的な収集を通じて、そのコレクションを絶え間なく広げ続けています。2021年から2022年にかけて、サビーネ・モリッツによる素描や、ウルスラ・シュルツ＝ドルンブルクによるモノクローム写真のシリーズが新たに加わりました。これらの作品は、恒久的なコレクションの中で、異なるメディアや歴史的視点が交錯し、対話を深めていくための新たな層を形成しています。 幾何学的抽象は、今なお美術館が注力すべき重要な領域であり続けています。その証左として、サブリナ・フリッチによる幾何学的抽象画の6部構成のアンサンブルが、近年の重要な収蔵品として挙げられます。こうした作品は、形式的な実験や空間への探求を重視してきた美術館の伝統を、より豊かに補完するものです。また、美術館は絵画における新たな実践をコレクションに取り入れることにも意欲的であり、近年ではタミナ・アマディヤール、パウル・ツェルリッツキ、そしてアンナ・ボギギアンといったアーティストの作品を次々と迎え入れています。

所蔵美術館 公式サイト

• 夜（プレート7）[Die Nacht (Blatt 7)] - 地獄（Die Hölle）よりマックス・ベックマン, 1919
• Composition Xワシリー・カンディンスキー
• 赤、黄、青の構成ピート・モンドリアン