Color Field · 1960

Spawn (モーリス・ルイス, 1960)

モーリス・ルイス (1912–1962)による作品『Spawn』 制作年は1960年です。 Color Field運動に属しています。 サイズは182 × 244 cmです。

  • 1960
  • 182 × 244 cm
Spawn 制作 モーリス・ルイス, 1960
Spawn 制作 モーリス・ルイス, 1960.

設置イメージを表示 ARで試着 手描き油彩画 シェアする
ガイドを表示 お気に入りに追加 ダウンロード 似ている作品 X線調査 スライドショーを表示 Q&A PowerPointをダウンロード 統計情報

Spawn:基本情報

作品名
Spawn
作家
モーリス・ルイス (1912–1962)
生年
ボルティモア, アメリカ合衆国
制作年
1960
サイズ
182 × 244 cm

高解像度版 Spawn

Spawn 制作 モーリス・ルイス, 1960
画像

著作権保護対象:この画像は参照用として表示されています。

その他のサイズ、切り抜き、引用情報 →
クレジット情報

モーリス・ルイス, Spawn (1960).

Spawnに関するご質問

モーリス・ルイス作「Spawn」の制作時期はいつですか?

モーリス・ルイス作「Spawn」の制作年は1960年です。

原画「Spawn」のサイズはどのくらいですか?

モーリス・ルイス作「Spawn」の記録されている寸法は182 x 244 cmです。複製画は、比率を維持したまま他のサイズで注文することが可能です。

モーリス・ルイス作「Spawn」はパブリックドメインですか?

著作権について、「Spawn」は著作権の保護対象ですです。

「Spawn」の作者は誰ですか?

「Spawn」の作者はモーリス・ルイスです。この作品はモーリス・ルイスの名でカタログに登録されています。

モーリス・ルイス作「Spawn」は、どの芸術流派に属していますか?

「Spawn」は、Color Fieldの作品です。この様式は、その作品が属する芸術的伝統を示しています。

1960年に「Spawn」を制作した際、モーリス・ルイスは何歳でしたか?

モーリス・ルイスは、1960年に「Spawn」を制作した際、48歳でした。この年齢は、アーティストの誕生年である1912年から算出されています。

モーリス・ルイス作「Spawn」 の著作権状況の根拠を教えてください。

モーリス・ルイス作「Spawn」は著作権の保護対象ですです。著作権の保護期間は、1962年に亡くなった作家の没年から起算されます。

アーティスト モーリス・ルイス について

モーリス・ルイス

1912–1962, アメリカ合衆国

モーリス・ルイス

生い立ちと教育 誕生: 1912年11月28日、メリーランド州ボルチモアにて、モーリス・ルイ・バーンスタインとして生まれる。 両親: 家具販売を営んでいたルイ・バーンスタインと、セシリア・ラックマン・バーンスタイン。 教育: ボルチモアの公立学校を経て、1929年から1932年にかけてメリーランド・インスティテュート・オブ・ファイン・アンド・アプライド・アーツ(現MICA)で学ぶ。学位取得には至らなかった。 ユージン・シュピアーやポール・セザンヌといった巨匠たちが、彼の初期の芸術的感性に深い影響を与えた。 ボルチモアという限られた環境にありながら、家族の支えを受け、幼少期から芸術への情熱を育んでいた。 芸術家としての発展と主要な影響 1930年代: 創作活動を維持するため、野菜の皮むきや洗濯の仕事、ギャラップ・ポール調査員など、さまざまなアルバイトをこなしながら画家としての道を歩んだ。 1934年-1936年: サム・スワードロフのもとで、公共芸術プロジェクト(PWAP)の壁画制作に参加。 1936年-1937年: ニューヨークへ移住し、シケイロス・ワークショップにて新たな技法の実験を開始する。 マグナ・ペイントとの出会い(1948年): 彼のキャリアにおける決定的な瞬間となった。レオナルド・ボクールとサム・ゴールデンによって彼のために開発された、新しい油性アクリル絵具「マグナ・ペイント」の使用を開始。これにより、作品にさらなる流動性と透明感をもたらすことに成功した。 ヘレン・フランケンサーラーの影響: 1953年、ルイとケネス・ノランドはフランケンサーラーのスタジオを訪れ、彼女のステイン・ペインティング(特に「Mountains and Sea」)に深い衝撃を受ける。これが、彼らが流し込みや染め込みの技法を追求する大きなインスピレーションとなった。 ヴェール・ペインティングとカラーフィールドの革新 成熟期のヴェール・ペインティング(1954年): 下地処理の有無を問わず、キャンバスに流し込まれた透明な色彩が重なり合い、層を成して染み込んでいく様が特徴。 技法: 極限まで希釈された絵具を、未加工で未張りのキャンバスに塗布。傾斜させた表面を絵具が自律的に流れ落ちることで、半透明の色彩のヴェール(薄衣)を作り出した。この手法は筆跡を消し去り、画面の平坦性を強調した。 カラーフィールド・ペインティング: ルイは、描画空間を簡略化し、強烈な色彩の平面を際立たせることで、カラーフィールド(色面)絵画の中心的人物となった。彼は「ワシントン・カラー・スクール」運動の旗手でもあった。 シリーズと様式: ヴェール・ペインティングにとどまらず、花模様のシリーズ、柱(1960年)、不透明な色彩の滴りを見せるアンファールド(196なく60-61年)、そしてストライプ・ペインティング(1961-62年)など、多岐にわたる探求を見せた。 主要な業績と歴史的意義 カラーフィールド絵画の先駆者: ケネス・ノランドやヘレン・フランケンサーラーと共に、カラーフィールド絵画における極めて重要な革新者として認められている。 抽象表現主義への影響: 身体的なジェスチャーや構成よりも、色彩そのものと平面性に焦点を当てることで、抽象表現主義の境界を押し広げた。 ワシントン・カラー・スクール: 絵画における還元主義的なアプローチを強調した、この影響力ある運動の重要な貢献者である。 作品の破棄: 驚くべきことに、ルイは1955年から1957年の間に自身の多くの作品を自ら破棄しており、それは自身の芸術に対する極めて厳格な自己評価の表れでもあった。 遺産: 色彩、平坦性、そして絵具という物質性への彼のこだわりは、今なお現代のアーティストたちに多大な影響を与え続けている。 晩年と逝去 ルイは亡くなる直前まで、精力的に創作活動を続けた。 逝去: 1962年9月7日、ワシントンD.C.にて49歳の若さでこの世を去る。 追悼展(1963年): 彼の死後間もなく、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館において大規模な追悼展が開催された。 回顧展: その後、ボストン美術館(1967年)やワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー(1976年)などで、主要な回顧展が開催された。

モーリス・ルイスのその他の作品

Spawnに関するエッセイ