プレビュー
シェアする
シェアする
詳細を見る
ダウンロード
似ている作品
X線調査
スライドショーNumber 99
Acrylic On Canvas- WallArt
- Color Field Painting
1960
251.0 x 361.0 cm
クリーブランド美術館
詳細を見る
ジークレー／アートプリント
迅速な制作と多彩な仕上げオプションを備えた、ミュージアムクオリティのジークレーまたはキャンバスプリント。 (
手描き画への切り替え 画像に切り替え)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
作品のオリジナル比率に合わせた、当店の規定サイズからお選びください。
特定のフレームやスペースに合わせて、ご自身でサイズを指定することも可能です。選択されたサイズが元の画像の比率と一致しない場合、作品をトリミングするか、鏡面反射または単色での塗りつぶしによって画像を拡張いたします。制作を開始する前に、ご確認用のデジタルモックアップをお送りいたします。
画面上のプレビューには、実際のトリミングや拡張は反映されませんのでご注意ください。最終的な構図を正確に確認できるのは、モックアップのみとなります。
カスタムサイズも承っておりますが、元の比率を維持するためには、あらかじめ用意されたリストからサイズを選択することをお勧めいたします。
ガラスオプションは、110cm未満のサイズでのみご利用いただけます。
Number 99
ジークレー／アートプリント
複製画のサイズ
-
合計金額
$ 80
作品詳細説明
Number 99: A Dance of Color in Mid-Century Abstraction
Morris Louis’s “Number 99,” created in 1960, isn't merely a painting; it’s an immersive experience—a meditation on color, space, and the very nature of perception. Born in Baltimore in 1912, Morris Louis was a pivotal figure in the burgeoning Abstract Expressionist movement, forging his own distinctive path through pioneering techniques that would forever alter the landscape of American art. He moved to New York City in 1936, seeking artistic stimulation and exposure, eventually finding himself drawn to the innovative approaches being explored by artists like Helen Frankenthaler, whose “soak-stain” technique—applying thinned paint directly to canvas—proved profoundly influential. Louis’s work, particularly during this period, represents a radical departure from traditional painting methods, embracing spontaneity and chance within a carefully considered framework.The Veil Technique: A Revelation of Color
At the heart of “Number 99” lies Louis's revolutionary "veil" technique. Rather than meticulously layering paint with brushes, he employed Magna acrylic paint—a newly developed, highly fluid medium created specifically for him by Leo Polk—and allowed it to flow and spread across the canvas almost organically. This process involved pouring the paint onto the surface, manipulating it with sticks or fingers, and letting gravity dictate its course. The result is a mesmerizing interplay of color fields that seem to shimmer and undulate, creating an illusion of depth and movement. The absence of defined edges—a key characteristic of Louis’s work—further enhances this sense of fluidity, blurring the boundaries between form and color. This technique was not about representation; it was about capturing the essence of color itself, its luminosity, and its emotional resonance.Color Field Painting and the Exploration of Emotion
“Number 99” firmly places Louis within the broader context of Color Field painting—a movement that emerged in the mid-1960s as a reaction against the gestural abstraction of earlier Abstract Expressionists. Artists like Mark Rothko, Barnett Newman, and Clyfford Still sought to evoke profound emotional responses through vast expanses of color, often employing simple geometric forms. Louis’s work shares this ambition but with a distinct emphasis on the dynamic interaction between colors. The vibrant reds, blues, yellows, greens, and purples in “Number 99” don't simply coexist; they engage in a complex dialogue, creating a sense of tension, harmony, and ultimately, an almost meditative stillness. The painting invites viewers to lose themselves within its chromatic depths, experiencing the colors directly without the need for symbolic interpretation.Historical Context and Legacy: A Cleveland Masterpiece
“Number 99” was created during a period of intense artistic experimentation and social upheaval in America. The Civil Rights Movement, the Vietnam War, and growing anxieties about the future fueled a desire for new forms of expression—forms that could capture the complexities of the modern world. Louis’s work resonated deeply with this spirit of innovation, reflecting both the optimism and uncertainty of the era. Today, “Number 99” resides in The Cleveland Museum of Art, a testament to its enduring significance. Its placement within a public collection underscores its value not only as an artistic masterpiece but also as a vital part of American cultural heritage. Reproductions of this iconic work continue to inspire artists and designers alike, demonstrating Louis’s lasting influence on the world of art.- Size: 251 x 361 cm (98.4 x 142 in)
- Date: 1960
- Artist: Morris Louis (1912-1962)
- Medium: Magna acrylic on canvas
- Location: The Cleveland Museum of Art, Cleveland, Ohio
アーティストの略歴
生い立ちと教育
- 誕生: 1912年11月28日、メリーランド州ボルチモアにて、モーリス・ルイ・バーンスタインとして生まれる。
- 両親: 家具販売を営んでいたルイ・バーンスタインと、セシリア・ラックマン・バーンスタイン。
- 教育: ボルチモアの公立学校を経て、1929年から1932年にかけてメリーランド・インスティテュート・オブ・ファイン・アンド・アプライド・アーツ（現MICA）で学ぶ。学位取得には至らなかった。
- ユージン・シュピアーやポール・セザンヌといった巨匠たちが、彼の初期の芸術的感性に深い影響を与えた。
- ボルチモアという限られた環境にありながら、家族の支えを受け、幼少期から芸術への情熱を育んでいた。
芸術家としての発展と主要な影響
- 1930年代: 創作活動を維持するため、野菜の皮むきや洗濯の仕事、ギャラップ・ポール調査員など、さまざまなアルバイトをこなしながら画家としての道を歩んだ。
- 1934年-1936年: サム・スワードロフのもとで、公共芸術プロジェクト（PWAP）の壁画制作に参加。
- 1936年-1937年: ニューヨークへ移住し、シケイロス・ワークショップにて新たな技法の実験を開始する。
- マグナ・ペイントとの出会い（1948年）: 彼のキャリアにおける決定的な瞬間となった。レオナルド・ボクールとサム・ゴールデンによって彼のために開発された、新しい油性アクリル絵具「マグナ・ペイント」の使用を開始。これにより、作品にさらなる流動性と透明感をもたらすことに成功した。
- ヘレン・フランケンサーラーの影響: 1953年、ルイとケネス・ノランドはフランケンサーラーのスタジオを訪れ、彼女のステイン・ペインティング（特に「Mountains and Sea」）に深い衝撃を受ける。これが、彼らが流し込みや染め込みの技法を追求する大きなインスピレーションとなった。
ヴェール・ペインティングとカラーフィールドの革新
- 成熟期のヴェール・ペインティング（1954年）: 下地処理の有無を問わず、キャンバスに流し込まれた透明な色彩が重なり合い、層を成して染み込んでいく様が特徴。
- 技法: 極限まで希釈された絵具を、未加工で未張りのキャンバスに塗布。傾斜させた表面を絵具が自律的に流れ落ちることで、半透明の色彩のヴェール（薄衣）を作り出した。この手法は筆跡を消し去り、画面の平坦性を強調した。
- カラーフィールド・ペインティング: ルイは、描画空間を簡略化し、強烈な色彩の平面を際立たせることで、カラーフィールド（色面）絵画の中心的人物となった。彼は「ワシントン・カラー・スクール」運動の旗手でもあった。
- シリーズと様式: ヴェール・ペインティングにとどまらず、花模様のシリーズ、柱（1960年）、不透明な色彩の滴りを見せるアンファールド（196なく60-61年）、そしてストライプ・ペインティング（1961-62年）など、多岐にわたる探求を見せた。
主要な業績と歴史的意義
- カラーフィールド絵画の先駆者: ケネス・ノランドやヘレン・フランケンサーラーと共に、カラーフィールド絵画における極めて重要な革新者として認められている。
- 抽象表現主義への影響: 身体的なジェスチャーや構成よりも、色彩そのものと平面性に焦点を当てることで、抽象表現主義の境界を押し広げた。
- ワシントン・カラー・スクール: 絵画における還元主義的なアプローチを強調した、この影響力ある運動の重要な貢献者である。
- 作品の破棄: 驚くべきことに、ルイは1955年から1957年の間に自身の多くの作品を自ら破棄しており、それは自身の芸術に対する極めて厳格な自己評価の表れでもあった。
- 遺産: 色彩、平坦性、そして絵具という物質性への彼のこだわりは、今なお現代のアーティストたちに多大な影響を与え続けている。
晩年と逝去
- ルイは亡くなる直前まで、精力的に創作活動を続けた。
- 逝去: 1962年9月7日、ワシントンD.C.にて49歳の若さでこの世を去る。
- 追悼展（1963年）: 彼の死後間もなく、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館において大規模な追悼展が開催された。
- 回顧展: その後、ボストン美術館（1967年）やワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー（1976年）などで、主要な回顧展が開催された。
モリス・ルイ
1912 - 1962 , アメリカ合衆国
基本情報
- Artistic Movement Or Style: カラーフィールド・ペインティング
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- ケネス・ノランド
- ワシントン・カラー・スクール
- Artists Who Influenced This Artist:
- ヘレン・フランケンサーラー
- ジャクソン・ポロック
- セザンヌ
- Date Of Birth: 1912年11月28日
- Date Of Death: 1962年9月7日
- Full Name: モーリス・ルイ
- Nationality: アメリカ
- Notable Artworks:
- High
- Number 1-36
- Where
- Number 1-68
- Gamma Tau
- Third Element
- Delta Theta
- Place Of Birth: アメリカ合衆国、ボルチモア
関連記事
Morris Louis: Pioneering Color Field Painting & Abstract Expressionism's Legacy
Explore the groundbreaking abstract expressionism of Morris Louis, a pioneer of Color Field painting. Discover his innovative techniques, influential series & lasting legacy in post-war American art. Learn more at OriginalUniqueArt.
Acrylic Canvas Masters: 10 Paintings That Redefined Modern Art |
Explore 10 legendary 'Acrylic On Canvas' masterpieces by artists like Rothko, Warhol & Frankenthaler. Discover the stories behind these iconic paintings and their impact on modern art. Find museum-quality reproductions at – elevate your home with timeless beauty.
Paul Jenkins: Abstraction, Color Field Painting & the Pursuit of Lyrical Expression
Explore the captivating world of Paul Jenkins, a pioneer of abstract expressionism & color field painting. Discover his unique ‘Phenomena’ series and investment potential for art collectors. Expert insights at OriginalUniqueArt.
Gene Davis: Chromatic Explorations of Color Field Painting & the Washington Color School
Explore the vibrant world of Gene Davis and the Washington Color School. Discover his iconic stripe paintings, innovative techniques, and lasting impact on American abstract art. A deep dive for collectors & enthusiasts.
Beatrice Parsons: A Study in Abstract Expressionism & the Poetics of Color Field Painting
Explore the captivating world of Beatrice Parsons, a pioneering British abstract expressionist. Discover her journey from garden watercolors to evocative color field paintings and learn about her place within art history.
