Self-Portrait
Acrylic On Canvas
WallArt
Rococo Portraiture
1776
60.0 x 51.0 cm
ルーブル美術館
ジークレー/アートプリント
迅速な制作と多彩な仕上げオプションを備えた、ミュージアムクオリティのジークレーまたはキャンバスプリント。 ( 手描きの絵画を購入
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特定のフレームやスペースに合わせて、ご自身でサイズを指定することも可能です。選択されたサイズが元の画像の比率と一致しない場合、作品をトリミングするか、鏡面反射または単色での塗りつぶしによって画像を拡張いたします。制作を開始する前に、ご確認用のデジタルモックアップをお送りいたします。
画面上のプレビューには、実際のトリミングや拡張は反映されませんのでご注意ください。最終的な構図を正確に確認できるのは、モックアップのみとなります。
カスタムサイズも承っておりますが、元の比率を維持するためには、あらかじめ用意されたリストからサイズを選択することをお勧めいたします。
Self-Portrait
ジークレー/アートプリント
複製画のサイズ
-
合計金額
$ 80
Maurice Quentin de La Tour’s Self-Portrait: A Pastel Masterpiece Reflecting Rococo Elegance
Maurice Quentin de La Tour’s “Self-Portrait,” completed in 1776, stands as a quintessential example of Rococo portraiture—a genre characterized by its delicate ornamentation, pastel hues, and emphasis on idealized beauty. More than just a likeness of the artist himself, this painting embodies the spirit of an era obsessed with refinement and pleasure, capturing not only De La Tour’s physical appearance but also his inner composure and intellectual curiosity.
A Window into Rococo Style
Painted in pastel on canvas, “Self-Portrait” exemplifies the favored medium of artists like Jean Baptiste Lemoyne II and Jean Baptiste Perronneau during the Rococo period. Pastel crayons—derived from powdered pigments mixed with binders—allowed for unparalleled subtlety of color and tonal gradation, enabling painters to achieve luminous effects previously unattainable with oil paints. The soft, diffused light bathing De La Tour’s face contributes significantly to this ethereal quality, mirroring the prevailing aesthetic ideals of the time.
Composition and Symbolism: An Expression of Inner Harmony
The composition is remarkably balanced, featuring De La Tour seated in a chair against a neutral background. His gaze directs upwards, conveying a sense of contemplation and serenity—a deliberate choice reflecting the Rococo fascination with psychological realism alongside formal elegance. The inclusion of two figures flanking him – one on the left and another on the right – adds depth to the scene and subtly suggests De La Tour’s engagement with intellectual discourse and artistic patronage. These companions represent not merely presence but also an embodiment of social connections, crucial elements within the aristocratic circles of Louis XV’s court.
Historical Context: Voltaire and Artistic Recognition
"Self-Portrait" was created during a period marked by significant cultural shifts—the Enlightenment championed reason and scientific inquiry while simultaneously celebrating artistic beauty. De La Tour's portrait of Voltaire, engraved by Langlois shortly after its creation, secured him considerable acclaim and demonstrated the power of printmaking to disseminate artistic achievements across Europe. This engraving ensured that De La Tour’s work would reach a wider audience than simply those attending royal gatherings.
Emotional Impact: Capturing Essence Through Pastel Light
Ultimately, “Self-Portrait” transcends mere visual representation; it succeeds in conveying an emotional resonance rooted in the artist's inner state. The gentle smile and direct gaze communicate confidence and intelligence—qualities admired during De La Tour’s lifetime. More importantly, the pastel technique itself imparts a sense of softness and intimacy, inviting viewers to contemplate not just De La Tour’s appearance but also his character and spirit – an enduring testament to the power of art to capture the essence of human experience.
アーティストの略歴
生い立ちと芸術的才能の開花
モーリス・カンタン・ド・ラ・トゥールは、1704年9月5日にフランス北部のサン=カンタンで生まれました。彼の父フランソワ・ド・ラ・トゥールは、デュック・ド・メーヌのために働く音楽家でした。家族の期待とは裏腹に、モーリスは絵画への道を歩み始めます。1724年頃、彼はパリに移り住み、芸術家としてのキャリアをスタートさせました。初期の訓練には、ジャック・スポードとの研究や、しばらくの間ランスでの修行が含まれていました。1725年のイギリス旅行は、彼のスタイルに更なる影響を与えました。初期の肖像画、例えばヴォルテール(1731年)は、人物描写と似顔絵を描く才能が芽生え始めたことを示しています。この肖像画は、ラングロワによって版画され、彼に広く認知されるきっかけとなりました。芸術的スタイルと代表作
- パステル技法の習熟: ド・ラ・トゥールは、卓越したパステル技術で知られています。彼はこの媒体を用いて、並外れた柔らかさと繊細さを持つ肖像画を制作し、微妙な表情やテクスチャを捉えました。
- ロココ様式の影響: 彼の作品は、優雅さ、洗練さ、そして流行の社会を描くことに焦点を当てたロココ様式を体現しています。
- 代表作:
- ヴォルテール像 (1731年) - キャリア初期に彼の評判を確立しました。
- 自画像、笑う (約1737年) – 個性と機知を表現する能力を示しています。
- ポンパドゥール夫人の肖像画 – 著名な人物の似顔絵を描く彼の技術を示す重要な依頼作品です。
- ルイ15世の肖像画 - フランス国王の肖像画を複数制作し、宮廷内での地位を確固たるものとしました。
- サロンへの出品: 彼は定期的にパリ・サロンに出品し、30年以上にわたって150点以上の肖像画を展示しました。これは訪問者にとってのハイライトとなりました。
王室からの認められと晩年
- 王室からの承認: 1737年には、王立絵画彫刻アカデミーから認められました。その後、1750年には国王の宮廷画家となりました。
- 慈善活動: 富を築くにつれて、ド・ラ・トゥールはサン=カンタンで製図学校を設立し、貧困に苦しむ芸術家を支援するなど、慈善活動に献身しました。
- 精神的な困難: 1773年頃、彼は神経衰弱に見舞われ、精神疾患の時期を経て、故郷のサン=カンタンで引退しました。
遺産と歴史的意義
- ド・ラ・トゥールの肖像画は、心理的な洞察力と卓越した技術によって高く評価されています。彼はパステル肖像画を新たな高みに引き上げ、後世の芸術家に影響を与えました。
- 彼の作品が捉えた被写体の本質—彼らの個性、知性、社会的地位—は、彼を当時の最も求められる肖像画家の一人へと押し上げました。
- 今日、彼の作品はルーブル美術館を含む世界中の著名な博物館に所蔵されており、18世紀フランス社会と芸術的実践に関する貴重な洞察を提供しています。
影響を受けた芸術家と影響を与えた運動
ド・ラ・トゥールのパステル技法は、その後のロココ様式の画家たちに大きな影響を与えました。彼の肖像画における繊細な色彩表現や人物描写の技術は、多くの芸術家の模範となりました。フランソワ・ブーシェやジャン=バティスト・グレーズといった同時代の画家たちは、ド・ラ・トゥールの作品からインスピレーションを受け、より洗練された優雅な肖像画を制作しました。また、彼のパステル技法は、19世紀の印象派の画家たちにも影響を与え、彼らは戸外での風景描写や人物表現にパステルを用いるようになりました。ド・ラ・トゥールの作品は、ロココ様式における肖像画の発展において重要な役割を果たし、その遺産は今日でも多くの芸術家たちによって受け継がれています。モーリス・カントン・ド・ラ・トゥール
1704 - 1788 , フランス
基本情報
- Artistic Movement Or Style: ロココ
- Date Of Birth: 1704年9月5日
- Date Of Death: 1788年2月17日
- Full Name: モーリス・カントン・ド・ラ・トゥール
- Nationality: フランス人
- Notable Artworks:
- ヴォルテール像
- 自画像(笑う)
- ポンパドゥール夫人像
- Place Of Birth (City And Country): フランス、サン=カンタン

ガラスオプションは、110cm未満のサイズでのみご利用いただけます。
