Striking the Rock
Oil On Canvas
WallArt
Expressionism
1963
Modern
237.0 x 232.0 cm
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
作品のオリジナル比率に合わせた、当店の規定サイズからお選びください。
特定のフレームやスペースに合わせて、ご自身でサイズを指定することも可能です。選択されたサイズが元の画像の比率と一致しない場合、作品をトリミングするか、鏡面反射または単色での塗りつぶしによって画像を拡張いたします。制作を開始する前に、ご確認用のデジタルモックアップをお送りいたします。
画面上のプレビューには、実際のトリミングや拡張は反映されませんのでご注意ください。最終的な構図を正確に確認できるのは、モックアップのみとなります。
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Striking the Rock
ジークレー/アートプリント
複製画のサイズ
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合計金額
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作品詳細説明
A Vision of Divine Revelation: Exploring Marc Chagall’s “Striking the Rock”
- Subject and Narrative: Painted in 1963, “Striking the Rock” powerfully depicts a pivotal biblical moment – likely referencing Moses striking the rock to bring forth water for the Israelites, though also resonating with themes from the Sermon on the Mount. Chagall doesn’t present a literal illustration; instead, he captures the *emotional* core of faith and divine intervention. A central figure, undoubtedly representing a prophetic leader, dominates the composition, his gesture commanding attention as a multitude reaches towards him in hopeful supplication.
- Expressionist Style & Technique: This work is deeply rooted in Expressionism, prioritizing emotional impact over strict realism. Chagall employs loose, gestural brushstrokes and a flattened perspective to create a sense of urgency and spiritual fervor. The thick impasto – the visible texture created by layers of paint – adds physicality and depth, drawing the viewer into the scene’s raw energy. Oil on canvas is expertly handled, allowing for vibrant color interplay and dynamic movement.
Symbolism & Spiritual Resonance
- Color as Emotion: The earthy palette of browns, ochres, and reds grounds the scene in a sense of human struggle and earthly existence. However, these tones are dramatically punctuated by vibrant blues and greens – particularly within the clothing of some figures – and most importantly, the radiant golden light emanating from behind the central figure. This light isn’t merely illumination; it *is* divine presence, symbolizing hope, guidance, and revelation.
- Gesture & Connection: The outstretched hands of the crowd represent a collective yearning for faith and salvation. The leader's pointing gesture is not one of command, but of direction – guiding his followers towards spiritual understanding. This imagery speaks to the universal human desire for connection with something greater than oneself.
- Chagall’s unique artistic language often blends religious narratives with personal symbolism drawn from his Jewish heritage and memories of his native Belarus. While not overtly referencing specific folklore in this piece, the overall feeling of mystical wonder is characteristic of his oeuvre.
Historical Context & Chagall's Legacy
- A Late-Career Masterpiece: Created towards the end of his prolific career, “Striking the Rock” demonstrates Chagall’s continued exploration of biblical themes. Throughout his life, he returned to stories from the Old and New Testaments, reinterpreting them through his distinctive visual vocabulary.
- Beyond Cubism & Symbolism: While initially associated with early modern movements like Cubism and Symbolism, Chagall transcended categorization. He developed a deeply personal style that blended dreamlike imagery, vibrant color, and profound emotional depth. His work continues to inspire artists and captivate audiences worldwide.
- Dimensions & Impact: At an impressive 237 x 232 cm, “Striking the Rock” is a commanding presence. A high-quality reproduction of this artwork would serve as a powerful focal point in any interior space – bringing a sense of spiritual contemplation and artistic sophistication.
アーティストの略歴
夢と色彩の詩人:マルク・シャガールの生涯
マルク・シャガール。その名は、鮮やかな色彩と幻想的なイメージが瞬時に浮かび上がるでしょう。1887年、ベラルーシのヴィテブスク近郊リオーズネ村にモーシェ・シャガルとして生まれた彼は、20世紀を代表する芸術家の一人として、絵画を通して独自の詩の世界を創造しました。彼の作品は、幼少期に育まれたユダヤ教の伝統や民話、そして故郷ヴィテブスクへの深い愛情が色濃く反映されており、現実と夢、記憶と感情が織りなす独特の美学を確立しました。「私は絵を描き終えるとき、自然が作り出したものをそれに当てはめてみます—岩、花、木の枝、あるいは自分の手です。もしその絵が人間の手で作りえないものとならぶことができれば、その絵は本物です。もし二つが衝突すれば、それは悪い芸術です。」シャガール自身の言葉が示すように、彼の作品は、内なる感情と精神性を追求したものであり、単なる現実の模倣を超越した表現を試みたのです。ヴィテブスクとパリ:芸術的探求の旅
幼少期を故郷ヴィテブスクで過ごしたシャガールにとって、その町は単なる生まれ故郷以上の意味を持ちました。それは彼の芸術的な宇宙の中心であり、空中に浮かぶ人物や奇妙な動物たちが住む、記憶に彩られた風景でした。ロシア正教の教会と賑やかなユダヤ人市場が共存するヴィテブスクの多様な文化は、彼独自の美意識を育み、その後の彼の芸術的探求に大きな影響を与えました。サンクトペテルブルクで地元のサイン画家から絵画を学び、その後レオン・バクストの下で研鑽を積んだシャガールは、パリへと旅立ちます。そこで彼は、キュビスムや象徴主義といった当時の最先端の芸術運動に触発されながらも、自身の内なる世界と故郷への想いを融合させた独自のスタイルを確立していきます。初期作品である『私と村』(1911年)は、場所の描写を超え、自己、記憶、そして個人と共同体の関係を探求する試みとして、彼の芸術的才能を示唆しています。革命と流浪:苦難の中で開花する創造性
第一次世界大戦が勃発すると、シャガールは一時的にロシアに留まり、ヴィテブスクで芸術学校を設立するなど、文化的な活動に積極的に参加しました。しかし、ロシア革命後の混乱期には、政治的な抑圧と経済的な困難に直面し、その創造性は試練にさらされます。1923年、彼は再びパリへと旅立ち、国際的な評価を得るようになります。『ヴィテブスクの上空』(1920-1922年)は、故郷への想いが色濃く反映された作品であり、彼の芸術的成熟度を示しています。第二次世界大戦の勃発により、ナチス占領下のフランスからアメリカへと逃れ、7年間をニューヨークで過ごすことになります。この時期は、精神的な苦悩と芸術的な実験が交錯するものであり、『白い十字架』(1938年)に見られるように、彼の作品に深い悲しみと不安の色合いが加わりました。戦後、彼はフランスに戻り、生涯をかけて絵筆を握り続けました。遺産:色彩と夢の普遍的なメッセージ
晩年は、パリ歌劇場天井画(1964年)やエルサレムのハダッサ・ヘブライ大学医学部病院のシナゴーグステンドグラスなど、数々の重要なプロジェクトを完成させます。これらの大規模な作品は、彼の芸術的ビジョンを建築空間に具現化し、見る者を魅了する没入型の環境を作り出しました。シャガールの影響は、シュルレアリスムを含む後世の多くの芸術家に及んでいます。彼は、ヨーロッパの近代主義とユダヤ文化のアイデンティティを結びつけ、「20世紀における最も重要なユダヤ人芸術家」として称賛されています。彼の作品は、愛、記憶、そして人間の想像力の無限の可能性を祝福するものであり、世界中の観客に普遍的なメッセージを伝えています。ヴィースバイエルン州のニースにあるマルク・シャガール美術館は、彼の遺産を称え、彼の作品群を展示しています。彼の鮮やかな色彩と夢のようなイメージは、これからも人々の心に深く刻まれ続けるでしょう。マルク・シャガール
1887 - 1985 , ベラルーシ
基本情報
- フルネーム: マルク・シャガール
- 主な作品:
- 私と村
- 白十字架
- イェルサレムの窓
- 出生地: リヴォナ(ベラルーシ)
- 国籍: ロシア、フランス、ユダヤ系
- 影響を与えたアーティスト:
- パブロ・ピカソ
- ジョアン・ミロ
- 影響を受けたアーティスト:
- レオン・バクスト
- ロベルト・デラunay
- 死亡年月日: 1985年3月28日
- 生年月日: 1887年7月6日
- 芸術運動・スタイル: モダニズム、キュビスム、象徴主義

ガラスオプションは、110cm未満のサイズでのみご利用いただけます。
