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ガラスオプションは、110cm未満のサイズでのみご利用いただけます。
Cigar or bar cabinet
ジークレー／アートプリント
複製画サイズ一覧
-
合計金額
¥ 12604
Koloman Moser’s Cigar Bar: A Symphony of Geometric Elegance
The Vienna Secession movement, born in 1897 as a defiant reaction against the conservative artistic conventions of the Austro-Hungarian Empire, sought to forge a new aesthetic path—one rooted in clarity, precision, and an embrace of modern geometric forms. Among its most influential figures was Koloman Moser (1868–1918), a multifaceted artist who excelled not only as a graphic designer but also as a furniture maker, architect, and textile artist. His “Cigar Bar,” created around 1903, embodies the spirit of this revolutionary movement perfectly—a testament to Moser’s unwavering commitment to Gesamtkunstwerk ideals: the unification of art and craft into a single harmonious whole.- Historical Context: The Secession emerged from a milieu grappling with anxieties about industrialization and societal change, rejecting the ornate grandeur of Historicism in favor of a more austere yet intellectually stimulating aesthetic. Moser’s work reflects this ethos, aligning itself with the broader cultural currents shaping Vienna at the turn of the century.
- Design Principles: The cabinet's design is characterized by its striking simplicity—a double stand-like base supporting a cube-shaped body divided into two halves by a mirror. This geometric structure immediately establishes a sense of balance and order, mirroring the principles championed by Josef Hoffmann and Ludwig Wittgenstein, who were instrumental in establishing Wiener Werkstätte.
- Material & Technique: Constructed primarily from walnut wood, Moser’s masterpiece showcases exceptional craftsmanship. The intricate inlay work covering the entire body is executed with meticulous attention to detail—rows of symmetrical motifs crafted from brass and enamel—demonstrating a mastery of traditional techniques adapted for contemporary expression.
The Mirror's Reflection: Symbolism and Spatial Illusion
Beyond its formal geometry, “Cigar Bar” possesses a profound symbolic dimension. The inclusion of a mirror within the cabinet’s interior serves as more than just a functional element; it represents introspection and duality—a visual metaphor for contemplating one's own identity amidst the complexities of the surrounding world. Moser skillfully employs spatial illusion to heighten the viewer’s experience, creating an atmosphere of refined contemplation. The mirrored surface subtly expands the perceived dimensions of the space, inviting viewers to immerse themselves in its elegant simplicity.- Vienna Secession Influence: Moser's embrace of geometric abstraction aligns seamlessly with the Secession’s rejection of academic conventions and its pursuit of expressive forms inspired by Japanese art and Islamic design—a deliberate departure from Western artistic traditions.
- Decorative Motifs: The symmetrical motifs adorning the cabinet’s surface are not merely decorative embellishments; they embody the Secession's fascination with mathematical precision and harmonious proportions—reflecting a belief in the power of rational order to elevate aesthetic experience.
A Celebration of Craftsmanship and Artistic Vision
Featured prominently in the eighth Secession exhibition, “Cigar Bar” solidified Moser’s reputation as one of Vienna's foremost artists of the Art Nouveau era—a movement that celebrated organic forms and flowing lines while simultaneously embracing technological innovation. The piece exemplifies the Gesamtkunstwerk ideal—the unification of art and craft into a single cohesive artistic statement—demonstrating Moser’s unwavering belief in the transformative potential of creative collaboration. Its enduring appeal lies not only in its exquisite aesthetic qualities but also in its embodiment of Vienna's cultural dynamism during a pivotal moment in European history.- Ver Sacrum Publication: The Secession’s periodical Ver Sacrum documented Moser’s artistic endeavors and championed his innovative approach to design—further elevating his profile within the Viennese art community.
- Legacy & Influence: “Cigar Bar” continues to inspire designers and artists today, serving as a timeless exemplar of geometric elegance and masterful craftsmanship—a testament to Koloman Moser's enduring contribution to the history of Art Nouveau.
Provenance and Recognition
The cabinet’s inclusion in the György Ráth Villa collection underscores its significance within Viennese art history. Its appearance in issue no. 3 of Ver Sacrum cemented Moser’s place as a leading figure of the Secession movement—a celebration of artistic innovation and cultural dynamism that reverberates through the decades. Today, “Cigar Bar” resides in the Museum of Applied Arts Vienna (MAK), where it stands as an enduring symbol of Austria's artistic heritage—a masterpiece crafted with unwavering dedication to both aesthetic beauty and intellectual rigor.よくあるご質問
コローマン・モーザー作「Cigar or bar cabinet」は、よく知られた作品ですか？
コローマン・モーザー作「Cigar or bar cabinet」 の人気度は Recognized です。この分類は、その作品がどの程度広く知られているかを表しています。
「Cigar or bar cabinet」は、作者の母国に保管されていますか？
いいえ、作品は国外に保管されています。「Cigar or bar cabinet」はハンガリーに所蔵されていますが、コローマン・モーザーの出生地はクロアチアです。
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コローマン・モーザー作「Cigar or bar cabinet」の色使いは、Unified Paletteな調和を見せています。ここでの「調和」とは、色彩同士が互いにどのように響き合っているかを表しています。
アーティストについて
生い立ちと教育
1868年3月30日、オーストリア＝ハンガリー帝国（現在のクロアチア）のウィーンに生まれたコローマン・モーザーは、オーストリア美術界において重要な役割を果たした人物です。特にグラフィックアートへの貢献と、ウィーン分離派運動の創設メンバーとしての功績で知られています。彼の芸術的な旅は、ウィーナー・アカデミー（Wiener Akademie）とクンストゲヴェルベシューレ（Kunstgewerbeschule）での正式な研究から始まりました。その後、1899年からはクンストゲヴェルベシューレの講師も務め、この学術的な基盤は、彼が様々なメディアにわたる多様なキャリアを築く上で非常に重要であることが証明されました。モーザーの家族背景は、彼の幼少期における芸術とデザインへの露出に影響を与え、彼の芸術的スタイルを特徴づける細部への鋭い観察眼と美意識を育みました。多岐にわたる芸術的貢献
モーザーのグラフィックアートへの影響は否定できません。彼は、独特な幾何学模様と様式化されたイメージを用いた切手や雑誌のビネットなど、様々な印刷物をデザインしました。彼のデザインは、明瞭さ、優雅さ、そして革新的なタイポグラフィーの使用によって特徴づけられました。グラフィックデザインに加えて、モーザーの才能はファッション、ステンドグラス、磁器、陶器、ガラス製品、食器、銀細工、ジュエリーにも及びました。これは彼が芸術を日常生活に統合しようとする献身を示しています。彼の建築作品、とりわけウィーンのシュタインホフ教会（Kirche am Steinhof）のために1904年に設計されたアプスモザイクとステンドグラスは、彼の芸術的なビジョンと機能的なデザインを融合させる能力を示しています。これらの作品は、アール・ヌーヴォー建築の傑作と考えられています。ウィーン・ワークシュテッテと協調性
1903年、モーザーはヨーゼフ・ホフマンと共にウィーン・ワークシュテッテ（Wiener Werkstätte）を共同設立しました。この共同工房は、芸術家と職人を結びつけ、美的に心地よい家庭用品を作り出すことを目指しました。「ゲザムトクンストヴェルク」（Gesamtkunstwerk：総合芸術作品）という哲学を提唱し、オブジェクトの設計から製作に至るまで、あらゆる側面が慎重に検討されました。モーザーのウィーン・ワークシュテッテへの関与は、機能的な美しさへの彼の献身を確固たるものにし、応用美術の地位を高めました。影響、発展と遺産
モーザーの芸術的発展には、アール・ヌーヴォー、象徴主義、ウィーン分離派など、いくつかの重要な運動が影響を与えました。彼は日本の浮世絵からインスピレーションを受け、その平面的な色彩と簡略化された形態を取り入れました。彼のスタイルは時間とともに進化し、優雅さと洗練さを保ちながら、ますます抽象的で幾何学的になりました。モーザーの遺産は、彼のデザインがオーストリア100ユーロ・シュタインホフ教会記念硬貨（2005年）に不朽のものとして刻まれたことによって確固たるものとなりました。これは、芸術とデザインに対する彼の永続的な影響を認めたものです。彼は1918年にウィーンで亡くなり、今日までアーティストやデザイナーにインスピレーションを与え続ける重要な作品群を残しました。彼の貢献は、日常生活のオブジェクトや空間に美を統合することの重要性を強調し、近代美術とデザインの流れを形作りました。 モーザーの作品は、単なる装飾品ではなく、生活様式そのものを豊かにする試みでした。 ウィーン分離派の精神を受け継ぎ、芸術と工芸の境界を超えた彼の功績は、現代デザインに多大な影響を与え続けています。
コローマン・モーザー
1868 - 1918 , クロアチア
アーティスト情報
- Artistic Movement Or Style: ウィーン・セcession
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['ウィーン・ワークシュテッテ']
- Date Of Birth: 1868年3月30日
- Date Of Death: 1918年
- Full Name: コローマン・モザー
- Nationality: オーストリア人
- Notable Artworks:
- 装飾のファサード
- ダンサー
- 3人のうずくまる女性
- カエルの王様
- 巨人たちの衝突
- 三美神
- 光
- Place Of Birth (City And Country): ウィーン、クロアチア
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