1635
King David (Matthias Stom, 1635)
Matthias Stom (1600–1650)による作品『King David』 制作年は1635年です。 マルセイユ, フランスのマルセイユ美術館に所蔵されています。 サイズは96.5 × 116 cmです。
- 1635
- 96.5 × 116 cm
- マルセイユ美術館
King Davidの概要
- 作品名
- King David
- 作家
- Matthias Stom (1600–1650)
- 生年
- Amersfoort, Netherlands
- 制作年
- 1635
- サイズ
- 96.5 × 116 cm
- 展示場所
- マルセイユ美術館, マルセイユ, フランス
King Davidは、どの美術館に所蔵されていますか?
マルセイユ美術館
マルセイユ, フランス
マルセイユ・ベル・アール美術館:プロヴァンスの心へと向かう旅 マルセイユの中心部、壮麗なパレ・ロングシャンの中に、ベル・アール美術館は静かに、しかし力強く佇んでいます。ここは単なる美術館ではありません。ヨーロッパの芸術と文化の世界へと開かれた窓であり、街の豊かな歴史やプロヴァンス地方の魅惑的な空気感と深く結びついた場所なのです。パレ・ロングシャンそのものが記念碑的な傑作であり、列柱が並ぶホール、圧倒的な存在感を放つ階段、そしてジャン・ピエール・ピュヴィ・ド・シャヴァンヌによる壮大なフレスコ画は、今なお見る者を魅了してやまない建築美を物語っています。しかし、この美術館の真の魔法は、その多彩なコレクションに隠されています。数々の絵画、彫刻、版画が織りなす広大な歴史の物語。1801年の設立当初、革命後に教会や宮殿から持ち出された品々で構成されていたという背景には、倫理的な複雑さを孕みつつも、芸術を公衆へと開放しようとした当時の精神が反映されています。その後、戦略的な収集や、1856年の有名なボリエ・コレクションをはじめとする寄贈によって、その歴史はより豊かなものとなりました。ここは、芸術の永遠性に浸りながら、過去との繋がりを肌で感じることができる場所なのです。 美術館のコレクションは数世紀にわたり、驚くほど多様な様式と時代を網羅しています。理想化された人物像と調和のとれた構図が支配的な初期ルネサンスから、華やかさと感情の力強さを湛えたドラマチックなバロック、そして形と色彩を探求する鮮やかな印象派や現代美術に至るまで、ここには芸術表現の広大なスペクトラムが広がっています。フランス、イタリア、フランドル、オランダの巨匠たちに特に光が当てられていますが、他のヨーロッパ諸国からの貴重な寄贈品も含まれています。特にフランドルとオランダのコレクションは、1802年に国家へ寄贈された作品や私的な寄贈によって形作られた、この美術館ならではのユニークな歴史を反映しています。フランドルの表現主義者、ピーテル・パウル・ルーベンスによる『鹿狩り』や、ガスパール・ド・クレールの『キリストの洗礼』に見られる、細部まで描き込まれた生命力あふれるスタイルは圧巻です。これらの作品は単に美しいだけでなく、芸術が宗教、権力、そして人間の経験を伝える手段であった時代の息吹を今に伝えています。 イタリアのインスピレーション:古典的な美と歴史 美術館内では、イタリアの影響を強く感じることができます。ピエロ・プッジーノ、ジュリオ・ロマーノ、グイド・レニといったルネサンスの巨匠たちの作品を、私たちはここで深く味わうことができるのです。これらの画家たちは、古典的な理想、調和、そして美の精神を広め、その魅力は時代を超えて受け継がれています。鮮やかな色彩を放つ彼らの絵画は、古代ギリシャやローマの芸術の影響と、古典的な形態や思想への情熱の証です。どの作品も細部まで緻密に描き込まれており、ルネサンス期の高度な芸術的規範を反映しています。光、色彩、そして形態が織りなすフルカラーの交響曲に身を委ねる体験は、まさに古典的美の極致と言えるでしょう。優雅な人物像と穏やかな構図を持つグイド・レナルディや、ドラマチックで写実的なスタイルで知られるピエロ・プッジーノといった画家たちは、古典的なエレガンスと調和を現代に運び、芸術の美しさを定義づける原理について、私たちに深い思索を促してくれます。 フランスの伝統:地域的なアイデンティティとの結びつき フランス部門は、地元の芸術的潮流の核心へと誘う旅です。ここでは、エドゥアール・マネ、カミーユ・ピサロ、ジャン=バティスト・カゼムブといった象徴的な人物たちに出会うことができます。彼らはフランス芸術を、その土地特有の情緒と融合させた巨匠たちです。これらの画家たちは単に時代を目撃しただけでなく、ヨーロッパを形作った政治的・文化的闘争の当事者でもありました。彼らの作品には、当時の大陸を覆っていた社会構造や政治的葛動が反映されています。それぞれの作品は、その時代の物語を語ると同時に、画家の個別のスタイルとビジョンを表現しています。彼らはプロヴァンスの生活の本質――風景、人々、そして日常の営み――を、筆致の中に捉え込みました。光と色彩を独特かつ印象的な方法で捉えたジャン=バティスト・カゼムブによるプロヴァンスの風景や、エドゥアール・マネが描き出した当時のパリの現代生活への鋭い眼差しは、今もなお見る者の心を揺さぶります。 パレ・ロングシャン:進歩の象徴 パレ・ロングシャンの建築そのものが、この美術館体験に欠かせない要素となっています。1869年、ジャン=ジャック・エスペランディエによって設計されたこの宮殿は、マルセイユの進歩と野心を象徴するために造られました。彫刻的な装飾が施されたガラス張りのホール、壮麗な階段、そしてジャン・ピエール・ピュヴィ・ド・シャヴァンヌによるフレスコ画――そのすべてが、洗練された優雅な雰囲気を作り出しています。パレ・ロングシャンは、建築そのものを一つの芸術として鑑賞できる、忘れがたい体験を提供してくれます。もともとはマルセイユを訪れる国王や王妃を迎え入れるための場所として構想されましたが、後に美術館の拠点となりました。歴史と現代建築の融合は、マルセイユの成長と文化的遺産の証です。ここを訪れることは、単なる芸術鑑賞にとどまらず、建築の美しさと歴史的に重要な場所の価値を再発見する旅となるでしょう。 追加情報 美術館のコレクションは1600年代から1900年代にかけての作品を網羅しています。また、さまざまな時代や芸術様式を紹介する特別展も定期的に開催されています。その多彩なコレクションを探求し、マルセイユの芸術と歴史についてより深く知るために、ぜひ美術館へ足を運んでみてください。
King Davidの高解像度画像
Matthias Stom, King David (1635), マルセイユ美術館. パブリックドメイン
King Davidに関するよくあるご質問
Matthias Stom作「King David」の原画はどこで見ることができますか?
Matthias Stom作「King David」はマルセイユ美術館, マルセイユ, フランスに展示されています。なお、美術館の掲載情報は複製画ではなく、原画に関するものです。
「King David」はいつ制作されましたか?
Matthias Stom作「King David」は1635年に制作されました。
原画「King David」のサイズはどのくらいですか?
「King David」の原画のサイズは96.5 x 116.0cmです。原画の寸法は、複製画のサイズをお選びいただく際の参考としてお役立ていただけます。
Matthias Stom作「King David」はパブリックドメインですか?
Matthias Stom作「King David」はパブリックドメイン(著作権消滅)です。このステータスは、作品画像の複製に関する規定を定めたものです。
「King David」の作者は誰ですか?
「King David」の作者はMatthias Stomとされています。
Matthias Stomは何歳の時に「King David」を制作しましたか?
Matthias Stomは、1635年に「King David」を制作した際、35歳でした。この年齢は、アーティストの誕生年である1600年から算出されています。
「King David」の著作権の状態は、なぜこのようなものになっているのでしょうか?
Matthias Stomによる「King David」はパブリックドメイン(著作権消滅)です。著作権の保護期間は作者の没年から起算されますが、Matthias Stomは1650年に亡くなっています。
「King David」は、作者の母国に保管されていますか?
いいえ、作品は国外に保管されています。「King David」はフランスに所蔵されていますが、Matthias Stomの出生地はNetherlandsです。
アーティスト Matthias Stom について
1600–1650, Netherlands
Matthias Stom
Stomer Mathias: A Caravaggist’s Journey Through Italy The name Stomer Mathias, a figure shrouded in the mists of 17th-century art history, represents a fascinating convergence of Dutch artistic training and Italian Caravaggesque influence. Born around 1600, likely in Amersfoort, Netherlands – though definitive proof remains elusive – Mathias’s life was one dedicated to mastering and adapting the dramatic style pioneered by Michelangelo Merisi da Caravaggio. He wasn't a household name during his lifetime, often overshadowed by more prominent contemporaries, yet his output of approximately 200 paintings offers a compelling glimpse into a pivotal period in European art. Early accounts suggest Mathias received his initial artistic education within the Utrecht Mannerist tradition, possibly under the tutelage of Abraham Bloemaert and Joachim Wtewael – artists known for their meticulous detail and refined compositions.