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Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea Torino

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Hans Hartung can be considered, in terms of age – being almost a generation older than Mathieu and Soulages – as well as stylish precocity, the European precursor of that research conventionally grouped under the label “Signic Informalism”. His initial love for charcoal drawing and watercolours, soon indifferent to depiction, reveals in his choice of technique an urgent need to communicate with expressive immediacy. He moved to France after the rise of Hitler, where he had the opportunity to extend his knowledge of Cubism and Abstract art. However, despite his stated admiration for these avant-garde movements, it was not so much the closed and prismatic square forms of Cubism, or the abstractly calibrated and lyrical works of Kandinskji, that deeply influenced him, as his research on the psychic automatism of the Surrealists. After the horrors of the war, spent initially in the ranks of the Foreign Legion, then in internment and prison, concluding with the amputation of one leg, he returned to painting, pouring onto the canvases the sufferings accumulated throughout those painful times. His first personal exhibition was not until 1947, arranged in Lydia Conti’s gallery in Paris. It should be borne in mind, however, that the series of abstract works systematically named with capital letters, the year of production and sequential numbers, to evade any attempt at description, had already appeared in around the mid-1930s. These are works created as an irrepressible cathartic externalisation in which creative energy bursts onto the canvas in lightening fast forms. Composition T, 50-5, emblematic of Hartung’s style in this period, has the epicentre of its tension in the white strip, from which centrifugal lines branch out, originating from the collision of two portions of colour, blue and brown, spirit and matter, the true emotional big-bang of the composition. His subsequent research is expressed through strips of scratched and obstinately flayed lines, obtained with the use of spatulas and sorghum brooms made by the artist himself, adding shapes by removing the colour from the underlying backgrounds. From his earliest memories, Hartung relates that, as a child, he was forced to share his grandmother’s phobias, particularly that of lightning – with which he would fill entire notebooks drawing rapid zigzag lines – and cats. Perhaps it is hardly surprising that the artist discovered his stylistic identity through the realisation that, to ward off the spectres of the past, he had to be faster than lightning and scratch like a cat.

アーティストの略歴

先見者の誕生：ライプツィヒからパリへ

ハンス・ハインリヒ・ハルトゥングの物語は、肉体的、そして精神的な深い「動き」の軌跡そのものです。1904年、ドイツの歴史ある都市ライプツィヒに生を受けたハルトゥングの初期の意識は、光と影の巨匠たちへの深い畏敬の念によって形作られました。彼の形成期は、欧州表現主義が持つ感情的な力に浸されており、レンブラントの作品や、ロヴィス・コリント、<模範的なエミール・ノルデといったドイツ人画家たちが放つ、生々しく本能的なエネルギーから強靭な精神を汲み取っていました。キアロスクーロ（明暗法）の劇的な相互作用に触れたこの初期の経験は、単なる写実を超え、深層心理にまで踏み込む絵画への生涯にわたる献身を彼の中に植え付けたのです。

ハルトゥングの知的な基盤はライプツィヒ大学において築かれました。そこで学んだ哲学と美術史という学問は、後に彼の一見すると即興的で奔放なジェスチャーの背後にある、構造的な論理を支えることになります。しかし、彼のモダンな精神に真の火を灯したのは、ドレスデン美術アカデミーでの正統な訓練と、1926年の国際美術展（Internationale Kunstausstellung）との決定的な出会いでした。フランスやスペインの巨匠たちの革新性、とりわけセザンヌが示した構造的な厳格さを目の当たりにしたことで、ハルトゥングは黄金比や調和のとれた比率がいかにして最も過激な抽象表現にさえも確かな錨を下ろし得るかを理解し始めたのです。地方的な境界を越えようとする渇望に突き動かされ、彼はイタリアへの一人旅を経て1924年にパリへと定住しました。この決断が、彼の芸術家としての軌道を永遠に変えることとなったのです。

ジェスチャーの習熟と抒情的抽象

パリの中心部において、ハルトゥングは自らの技法に対し、孤独で規律あるアプローチを採用しました。当時の協調的な潮流に流されることなく、彼は巨匠たちの傑作を緻密に研究することに没頭し、数世紀にわたる美術史の技術的なニュアンスを吸収していきました。この濃密な観察の期間を経て、彼は線と動きに関する独自の語彙を構築することに成功したのです。彼の作品は、対象を描写する形態から離れ、後に抒情的抽象（Lyrical Abstraction）として知られる様式へと移行し始めました。それは、筆致そのものが主題となり、画家の内なるリズムを直接伝える導管となるスタイルでした。

彼の技法は、息をのむような流動性を特徴としており、キャンバスの上で踊るかのように素早く書道的な痕跡を残します。これらのジェスチャー的要素は決して混沌としたものではなく、むしろ彼がセザンヌに見出した構造的原理によって支えられていました。また、地中海の風景も彼の進化において極めて重要な役割を果たしました。アンナ＝エヴァ・バーグマンとの結婚とバレアレス諸島での生活を経て、彼のパレットと構図は、南フランスや地中海が持つ光に満ちた広大な性質を反映し始め、大気を感じさせる光と、力強くリズムに満ちたエネルギーを融合させていったのです。

遺産と歴史的意義

ハンス・ハルトゥングのキャリアは、驚異的な回復力と、モダニズムの進化に対する揺るぎない献身によって刻まれています。第二次世界大戦の退役軍人としての経験がもたらした深い混乱にもかかわらず、彼は新たな活力を携えて立ち上がり、抽象表現の境界を押し広げ続けました。1931年のドレスデンでのデビュー展は、すでに主要な才能の到来を告げていましたが、後のヨーロッパ抽象と、勃興しつつあったアメリカの抒情的抽象運動との架け橋となったことが、彼の歴史的重要性を決定づけました。

美術界におけるハルトゥングの貢献は、表現主義の感情的な強烈さと、古典的な構図の形式的な精密さを融合させた点にあります。彼の作品は、自発的な筆跡が持つ力を証明する証として残り続けており、抽象表現がいかに個人的でありながら構造的に深遠であり得るかを示しています。今日、彼は単なる運動の先駆者としてだけでなく、線の巨匠として記憶されています。その絵画は、人間の動きが持つ根源的なエネルギーと、均衡のとれた形態が持つ不変の美しさを、今なお響かせ続けているのです。

ハンス・ハルトング

1904 - 1989 , ドイツ

基本情報

Artistic Movement Or Style: ジェスチュラル・アブストラクト・エクスプレッショニズム
Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['セザンヌ']
Artists Who Influenced This Artist:
- レンブラント
- オスカー・ココシュカ
- エミール・ノルデ
Date Of Birth: 1904年ドイツ、ライプツィヒ
Date Of Death: 1989年
Full Name: ハンス・ハインリヒ・ハルトゥング
Nationality: ドイツ・フランス
Notable Artworks:
- 無題 (469)
- 無題 (126)
- 無題 (964)
Place Of Birth: ドイツ、ライプツィヒ

Composition T, 50-5

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