Beat all the scattered
ジークレー/アートプリント
スピーディーな制作と多彩な仕上げオプションが魅力の、ミュージアムクオリティなジークレー・キャンバスプリント。 ( 手描きの複製画を注文する
デジタル画像販売へ切り替え)
P118B ¥10
P118H ¥10
P118W ¥10
P438Z ¥10
P508JH ¥12
P508YH ¥12
P805H ¥10
P805Z ¥10
P919BZ ¥10
P919G ¥10
P919XJ ¥10
P959ZH ¥10
P968JZ ¥12
W106C ¥8
W218G ¥10
W218JH ¥8
W218Y ¥10
W307PJ ¥10
W316G ¥10
W316PJ ¥8
W316Y ¥10
W398PJ ¥8
W4111J ¥10
W500HY ¥15
W500JH ¥15
W692G ¥12
W849H ¥8
W940BG ¥15
W953PJ ¥8
作品のオリジナル比率に合わせた、当店の規定サイズからお選びください。
額縁や壁のスペースに合わせて、ご希望の幅と高さを入力してください。プリントはカットすることは可能ですが、元の画像より大きくすることはできないため、異なる比率のサイズを選択された場合は、画像の一部が欠けることになります。印刷を開始する前に、内容を確認していただくためのデジタルモックアップをお送りいたします。このページに表示されている画像は、実際のカット後の状態を示すものではありません。実際の仕上がりはモックアップにてご確認ください。
Beat all the scattered
ジークレー/アートプリント
複製画サイズ一覧
-
合計金額
¥ 12582
A Minimalist Echo of Revolution: Exploring El Lissitzky’s “Beat All the Scattered”
El Lissitzky's "Beat All the Scattered" stands as a deceptively simple yet profoundly resonant testament to the spirit of Russian avant-garde art during its formative years. Painted in 1920, this striking composition—a bold red square superimposed upon a pristine white background bordered by black—immediately captivates with its austere elegance and geometric precision. However, beneath this surface lies a complex tapestry woven from intellectual currents and artistic ambition, reflecting Lissitzky’s unwavering commitment to harnessing visual language as a tool for social transformation. The artwork's genesis resides firmly within the burgeoning Suprematism movement spearheaded by Kazimir Malevich, Lissitzky’s influential mentor. Suprematism championed pure abstraction—the reduction of painting to its most fundamental elements: geometric forms and colors—rejecting representational imagery altogether. Lissitzky embraced this radical aesthetic philosophy, believing it could liberate art from bourgeois conventions and communicate directly with the subconscious mind, fostering a new vision of humanity and progress. This conceptual underpinning is palpable in every carefully considered aspect of “Beat All the Scattered.” Technically masterful, Lissitzky employed a meticulous layering process—likely utilizing casein paint—to achieve an astonishingly smooth surface finish. The black border serves not merely as a visual frame but also as a deliberate device to delineate and stabilize the central square, emphasizing its dominance within the composition. Furthermore, the two smaller squares positioned at oblique angles contribute to a dynamic interplay of spatial relationships, creating a sense of depth that defies the apparent flatness of the canvas. This subtle manipulation of perspective underscores Lissitzky’s desire to transcend traditional artistic conventions and explore new possibilities for visual expression. Beyond its formal qualities, “Beat All the Scattered” carries significant symbolic weight. The red square represents vitality, energy, and revolutionary fervor—a direct allusion to the Bolshevik triumph in October 1917. Simultaneously, it embodies the concept of “Zenith,” symbolizing aspiration towards a utopian future where reason and harmony prevail. Lissitzky’s intention was to convey not just an image but an idea—a powerful assertion of faith in the transformative potential of art to reshape human consciousness and propel society toward enlightenment. The artwork's enduring appeal extends beyond its artistic merits; it embodies the broader ethos of the avant-garde era, capturing a moment of intellectual ferment and creative daring. Reproductions of “Beat All the Scattered” offer collectors and interior designers alike an opportunity to engage with this seminal work of art history—a timeless reminder that beauty can reside in simplicity and that visual language possesses the capacity to communicate profound truths about our world and ourselves.- Artist: El Lissitzky
- Year: 1920
- Medium: Casein Paint
- Style: Suprematism
よくあるご質問
エル・リシツキー作「Beat all the scattered」には何が描かれており、どのような情緒が漂っていますか?
エル・リシツキー作「Beat all the scattered」は、geometric shapes, minimalism, color block, spatial composition, russian art, avant-garde, visual balance, red squareを描き出し、Minimalistな情緒を湛えています。主題と雰囲気が相まって、作品の物語を形作っています。
「Beat all the scattered」は、エル・リシツキーの通常の作風を代表するものと言えるでしょうか?
「Beat all the scattered」はgeometric shapes, minimalism, color block, spatial composition, russian art, avant-garde, visual balance, red squareを描いていますが、エル・リシツキーのこれまでのテーマとして記録されているのはmalevich’s suprematism influence, geometric abstraction expression, soviet propaganda design, jewish folklore imagery, bauhaus aesthetic impactです。この二つを比較することで、本作が作家のいつもの主題とどのように関連しているかが明らかになります。
エル・リシツキー作「Beat all the scattered」の制作時期と様式は何ですか?
「Beat all the scattered」は、Suprematismの作品として1920年に制作されました。制作年と様式は、美術史におけるこの作品の位置付けを明確にするものです。
アーティストについて
ラザール・マルコーヴィチ・リシツキー:抽象と革命の架橋
1890年、ロシアのポチーノク村に生まれたラザール・マルコーヴィチ・リシツキー(エル・リシツキーとして知られる)は、20世紀初頭のアバンギャルド美術において、革新的な思想と大胆な表現でその名を刻んだ芸術家である。当初は建築と工学を志していた彼は、ユダヤ人学生に対する制限によりその道が閉ざされた後、芸術へと転身。初期にはユダヤの民俗伝承に根差したイラストレーションを手掛けたが、ベルリンやダルムشتでの経験を経て、ロシア革命後の情勢の中で独自の芸術的表現を確立していくことになる。彼の作品は単なる絵画にとどまらず、グラフィックデザイン、タイポグラフィ、写真、建築など多岐にわたり、芸術と社会を結びつける架け橋となった。Suprematism と Proun:空間の探求
リシツキーの芸術的転換点となったのは、カジミール・マレーヴィチとの出会いと Suprematism(至上主義)への傾倒である。物質的な世界からの脱却を目指し、純粋な幾何学的抽象に焦点を当てたこの運動は、リシツキーの芸術観を根底から揺さぶった。彼はUNOVISグループの中心人物として、Suprematismの理念を積極的に広めながらも、独自の進化を遂げる。そして、Suprematismと構成主義を融合させた Proun(プロジェクト・フォー・ラディカル・コンストラクション)シリーズを生み出したのである。Prounは単なる絵画ではなく、空間関係や幾何学的形態を探求する実験的な試みであり、建築図面や爆発図面のようにも見える。それは、芸術が新たな現実を構築する力を持つというリシツキーの信念を体現したものであり、彼の工学的な背景から生じた構造的な論理が作品に深みを与えている。革命とデザイン:社会への貢献
リシツキーは芸術が社会的な目的を果たすべきだと強く信じており、積極的に政治的イデオロギーと関わり、デザインを通じて日常生活に浸透しようとした。この信念から、彼はソビエト連邦のプロパガンダ活動に深く関わり、革命への支持を呼びかける力強いポスターやグラフィックデザインを制作した。特に1941年の戦車建設を訴えるポスターは、その緊迫感とインパクトで知られている。プロパガンダ活動に加え、リシツキーはタイポグラフィ、展示デザイン、フォトモンタージュといった分野においても革新をもたらした。効果的なコミュニケーションには斬新な視覚戦略が必要であると考え、新しい技法を積極的に試み、そのメッセージを力強く伝えた。彼のフォトモンタージュ作品『構成者』(1924年)は、写真と幾何学的抽象を融合させた自己肖像画であり、アイデンティティと社会における芸術家の役割について複雑な考察を提示している。文化大使:構成主義の理念を世界へ
リシツキーの影響力はロシア国内に留まらず、ヨーロッパ各地へと広がった。彼はソビエト美術の文化大使として活躍し、構成主義の理念を西欧、特にドイツへと広めた。彼の革新的な展示デザインは、従来のギャラリー空間を超え、鑑賞者を積極的に巻き込む没入型の環境を作り出した。これらの展示は単なる作品の展示ではなく、思考を刺激し行動を喚起することを目的とした、緻密に構築された体験だった。彼の仕事はバウハウスやDe Stijl運動に大きな影響を与え、幾何学的抽象、機能主義、社会的な責任という理念に基づいた芸術家やデザイナーたちに多大なインスピレーションを与えた。彼はクルト・シュヴィターズやテオ・ファン・ドゥースブルグといった芸術家との交流を通じて、東西文化の相互作用を促進し、時代の芸術的景観を豊かにした。遺産と現代への影響
1941年、モスクワでその生涯を閉じたリシツキーだが、彼の遺産は今日に至るまで色褪せることなく輝き続けている。彼は芸術と建築、抽象と社会的目的を結びつけ、知的な刺激と視覚的な魅力を兼ね備えた作品群を残した。2014年に設立されたリシツキー財団は、彼の芸術的遺産を保存し、包括的な『全版画カタログ』を作成することに尽力している。彼のタイポグラフィ、展示デザイン、フォトモンタージュにおける革新性は、現代のアーティストやデザイナーたちにもインスピレーションを与え続けている。そして、芸術が社会を変革する力を持つという彼の揺るぎない信念は、現代社会においても深く共鳴し、私たちに新たな視点をもたらしている。- 彼の作品は世界中の多くのコレクションに収蔵されています。
- タガンロク美術館やノヴォクズネツク美術館など、数々の美術館で彼の作品を鑑賞することができます。
エル・リシツキー
1890 - 1941 , ロシア
アーティスト情報
- フルネーム: エル・リシツキー
- 主な作品:
- The Constructor
- Chad Gadya表紙
- プロウンシリーズ
- 出生地: ポチーノク、ロシア
- 国籍: ロシア
- 影響を与えたアーティストまたはムーブメント:
- バウハウス
- De Stijl
- 影響を受けたアーティスト: ['カジミール・マレーヴィチ']
- 死亡年月日: 1941年12月30日
- 生年月日: 1890年11月23日
- 芸術運動またはスタイル:
- 構成主義
- Suprematism
- プロウン

ガラスオプションは、110cm未満のサイズでのみご利用いただけます。
