カール・アンドレ作『w』 (1959)

Q: カール・アンドレ作「w」の画像は自由に複製できますか？

カール・アンドレ作「w」 の著作権について：本作品は著作権の保護対象ですです。これにより、画像の複製が自由に行えるかどうかが決まります。

w：基本情報

作品名: w
作家: カール・アンドレ (1933–1983)
生年: モントリオール, カナダ
制作年: 1959
サイズ: 27 × 21 cm
展示場所: THAT'S CONTEMPORARY, Milan, Italy

wは、どの美術館に所蔵されていますか？

THAT'S CONTEMPORARY

Milan, Italy

THAT'S CONTEMPORARY: A Milanese Hub for Contemporary Art Milan, Italy – THAT’S CONTEMPORARY stands as a singular testament to the evolving landscape of Italian art. Founded in 2011, this innovative cultural platform isn’t merely documenting contemporary artistic endeavors; it actively cultivates an independent network connecting artists, galleries, and audiences—a deliberate departure from traditional museum models. Its mission is simple yet profound: to illuminate Milan's dynamic creative spirit and foster a deeper appreciation for modern art forms.

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高解像度版 w

画像

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クレジット情報

カール・アンドレ, w (1959), THAT'S CONTEMPORARY.

wに関するご質問

カール・アンドレ作「w」の原画はどこで見ることができますか？

カール・アンドレ作「w」はTHAT'S CONTEMPORARY, Milan, Italyに展示されています。なお、美術館の掲載情報は複製画ではなく、原画に関するものです。

「w」はいつ制作されましたか？

カール・アンドレ作「w」の制作年は1959年です。

カール・アンドレ作「w」の実寸（サイズ）はどのくらいですか？

「w」の原画のサイズは27 x 21 cmです。原画の寸法は、複製画のサイズをお選びいただく際の参考としてお役立ていただけます。

カール・アンドレ作「w」の画像は自由に複製できますか？

カール・アンドレ作「w」の著作権について：本作品は著作権の保護対象ですです。これにより、画像の複製が自由に行えるかどうかが決まります。

「w」の作者は誰ですか？

「w」の作者はカール・アンドレです。この作品はカール・アンドレの名でカタログに登録されています。

「w」が制作されたとき、カール・アンドレは何歳でしたか？

1959年に「w」が制作された際、1933年生まれのカール・アンドレは26歳でした。

カール・アンドレ作「w」の著作権状況の根拠を教えてください。

カール・アンドレによる「w」は著作権の保護対象ですです。著作権の保護期間は作者の没年から起算されますが、カール・アンドレは1983年に亡くなっています。

「w」は、作者の母国に留まっているのでしょうか？

いいえ、作品は国外に保管されています。カール・アンドレはカナダで生まれ、その真作である「w」はItalyの美術館に収蔵されています。

アーティストカール・アンドレについて

1933–1983, カナダ

カール・アンドレ

カール・アンドレ：伝記生年：1935年、アメリカ合衆国マサチューセッツ州クインシー没年：2024年1月24日、ニューヨーク国籍：アメリカ幼少期と教育カール・アンドレは1935年9月16日、マサレルギー州クインシーに生を受けた。彼の父は、船舶用の淡水配管における熟練した設計士であった。彼はクインシーの公立学校で学び、その後、マサチューセッツ州アンドバーのフィリップス・アカデミーへと進んだ（1951-1953年）。フィリップス・アカデミーでの日々は、彼にとって決定的な転換点となった。そこで出会ったホリス・フランプトンとの深い友情は、芸術に関する対話や他の芸術家たちへの紹介を通じて、アンドレの芸術的軌道を決定づけるほど強力な影響を与えたのである。 1955年から1956年にかけて、アンドレはノースカロライナ州にてアメリカ陸軍に服役した。 1956年、彼はニューヨークへと移住する。そこではフランプトンによってコンスタンティン・ブランクーシやフランク・ステラとの縁が結ばれ、1958年から1960年にかけてはステラと共同スタジオを構えることとなった。芸術的展開とミニマリズム初期のインスピレーション：アンドレの初期の木を用いた作品は、当初ブランクーシに触発されたものであった。しかし、空間と形態をめぐるフランク・ステラとの対話が、彼の芸術的な方向性を大きく変容させていった。「カット」彫刻：ステラとスタジオを共有していた時期、アンドレは『Radial Arm Saw Cut Sculpture』（1959年）や『Maple Spindle Exercise』（1959年）といった、一連の木製の「カット」彫刻を生み出した。切り取られた破片さえもまた彫刻である、というステラの有名な言葉は、この時期の象徴的なエピソードである。ブルーカラーとしての経験：1960年から1964年にかけて、アンドレはニュージャージー州のペンシルベニア鉄道にて、貨物ブレーキマンおよび車掌として働いていた。この肉体労働の経験と、鉄道業務が持つ秩序だった性質は、後の彫刻作品や、彼自身のスタイル（しばしばオーバーオールを着用する姿）に多大な影響を与えた。詩と執筆：1960年から1965年にかけての期間、アンドレは主に執筆活動に没頭した。その集大成が、ホリス・フランプトンとの共著による詩とエッセイの書『12 Dialogues』（1980年刊行）である。ミニマリストとしての台頭：1965年、ティボール・デ・ナギ・ギャラリーでの初公開展を開催。アンドレの作品は、工業用素材、幾何学的な形態、そして空間的関係性の強調を特徴とする「ミニマリズム」の旗手として結び付けられていった。彼の論争を呼んだ作品『Lever』は、1966年にユダヤ美術館で開催された記念碑的な展覧会『Primary Structures』にも選出されている。主要作品と論争特筆すべき彫刻：アンドレは、『144 Lead Square』（1969年）、『Twenty-Fifth Steel Cardinal』（1974年）、『Stone Field Sculpture』（1977年、コネチカット州ハートフォード）、そして『Lament for the Children』（1976年、ニューヨーク州ロングアイランドシティ）といった傑作で広く知られている。「レンガの論争」：1972年、英国のテート・ギャラリーが、耐火レンガを配置した作品『Equivalent VIII』を収蔵した。この作品は1976年、『サンデー・タイムズ』紙に掲載された直後、青い食用色素によって汚損されるという事件に見舞われ、現代美術のあり方やその受容性をめぐる大規模な社会的論争を巻き起こした。画廊による代表：アンドレの作品は、ニューヨークのポーラ・クーパー・ギャラリー、デュッセルドルフおよびベルリンのコンラッド・フィッシャー・ギャラリー、ロンドンのセディ・コールズHQ、そしてパリのイヴォン・ランバート・ギャラリーといった名だたる画廊によって紹介されてきた。私生活と遺産アナ・メンディエタとの関係：アンドレは1979年、芸術家アナ・メンディエタと出会った。二人は1985年に結婚したが、その関係は悲劇的な結末を迎える。1985年、メンディエタがアンドレのアパートのバルコニーから転落死するという事件が発生したのである。法的審議：アンドレはメンディエタの死に関連して第二級殺人罪で起訴されたが、1988年の裁判において無罪を勝ち取った。この判決は、アート界に大きな波紋と論争を巻き起こした。批評的受容：カール・アンドレの作品に対する批評的理解の変遷は、『About Carl Andre: Critical Texts Since 1965』に記録されている。そこには、クレメント・グリーンバーグ、ドナルド・クスピット、ルーシー・R・リパード、ロバート・C・モーガン、バーバラ・ローズ、ロバータ・スミスといった、影響力のある美術史家や批評家たちによるエッセイやレビューが収められている。逝去：カール・アンドレは2024年1月24日、88歳でニューヨークにてその生涯を閉じた。

カール・アンドレについてカール・アンドレの代表作