Bridge (ジョセフ・ステラ, 1936)

サンフランシスコ近代美術館

サンフランシスコ, アメリカ合衆国

機関の起源と歴史 1935年、サンフランシスコ近代美術館は産声を上げました。グレース・L・マッキャン・モーリー館長の指導のもと、当初はサンフランシスコ美術館としてその歩みを始めました。歴史あるベテランズ・ビル内に置かれたその場所は、発展を続けるコレクションの最初の舞台となりました。この美術館は、20世紀に沸き起こる新たな芸術運動のためだけに、一つの機関を捧げるという、当時の常識を覆すような急進的かつ先駆的なビジョンから形作られたのです。 20世紀美術に特化した西海岸初の美術館として、この機関は地域におけるコンテンポラリーな表現の風景を定義する重要な役割を果たしてきました。新しい視覚言語に対するこの初期の献身的な姿勢があったからこそ、美術館は単なる地域的な枠組みを超え、革新の重要な拠点としての地位を確立することができたのです。アルバート・M・ベンダーのような初期のパトロンたちの多大なる貢献は、美術館が初期の成長を遂げるための揺るぎない礎となりました。建築とその美学 SoMa地区に佇む美術館の佇まいは、対照的な要素が織りなす進化の物語そのものです。その礎を築いたのは、スイスの建築家 マリオ・ボッタによる設計です。テラコッタ色の力強いファサードは、美術館という機関に揺るぎない永続性と重厚感を与えています。この確立された造形美は、ノルウェーの建築事務所スノヘッタが主導した2016年の拡張プロジェクトと、静かな対話を続けています。この現代的な増築により、ギャラリーのスペースは倍以上に拡大し、天高くそびえ立つような、光に満ち溢れた空間が新たな探求の喜びを呼び起こします。 拡張エリアには、新設および改修された屋内・屋外ギャラリーが計17万平方フィートにわたって広がっています。特に東側のファサードは、サンフランシスコ湾の波濤と霧からインスピレーションを得たものです。そこには、地元で製作された700枚以上の、独特な形状を持つFRP（繊維強化プラスチック）パネルが配されています。一日を通して移ろう光と影の動きが、この波打つような表面に自然な生命を吹き込みます。一歩足を踏み入れれば、影と自然光が織りなす相互作用が、巨大なリビング・ウォール（壁面緑化）と共に、この世のものとは思えないほど幻想的な空気感を醸し出しています。多様なコレクションが織りなすタペストリー サンフランシスコ近代美術館のコレクションは、絵画、彫刻、写真、そしてメディア・アートに至るまで、3万3,000点を超える膨大な作品群によって構成されています。そこには、抽象表現主義やポップ・アート、そしてアール・デコといった多岐にわたる芸術運動の軌跡が鮮やかに刻まれています。また、コンテンポラリー・アブストラクトやドキュメンタリー・フォトグラフィーの重要な記録も保持されており、建築やデザインを含む多様なメディアを通じて、視覚言語の変遷を絶え間なく探求し続けることができるのです。 この美術館の核を成す要素の一つに、ドリス＆ドナルド・フィッシャー・コレクションがあります。この重要なコレクションの存在は、モダン・アートからコンテンポラリー・アートへと至る進化のプロセスを、より確かなものにしています。伝統的な絵画や彫刻と並んでメディア・アートが共存していることは、芸術的実践の定義が時代とともに移り変わる中で、コレクションが常に最前線にあり続けることを物語っています。その広がりは、20世紀初頭の芸術運動から、現代が抱える複雑な表現の深淵にまで及んでいます。 花を運ぶ人、1935年 - ディエゴ・リベラ コンポジション（第3番）白・黄 / 赤・黄・青によるコンポジション、1942年 - ピエト・モンドリアン 個人的な価値観、1952年 - ルネ・マグリット フリーダとディエゴ・リベラ、1931年 - フリーダ・カーロ バークレー No.57、1955年 - リチャード・ディベンコーン 至高の永久コレクションが紡ぐ傑作たち サンフランシスコ近代美術館のコレクションには、近代的な視覚言語の進化を決定づけた、20世紀を象徴する極めて重要な作品群が収められています。1935年に制作されたディエゴ・リベラの傑作花を運ぶ人は、今なおコレクションの核心をなす圧倒的な存在感を放っています。また、抽象表現主義の潮流は、ジャクソン・ポロックによるリズムに満ちたエネルギッシュなキャンバス、そしてマーク・ロスコが描き出す、瞑想的で色彩が飽和する深淵な世界を通じて、鮮烈に表現されています。 さらに、このコレクションはハイ・アートとポップ・カルチャーが交差する地点をも描き出します。アンディ・ウォーホルやロイ・リキテンスタインによる遊び心あふれるイメージは、厳選された写真作品群とともに、この美術館の壁の中に息づいています。そして、アンセル・アダムスのレンズは、自然界への窓となり、その風景を驚異的な精度で捉え続けています。 コンポジション（No. III）白・黄 / 赤・黄・青のコンポジション、1942年 - ピエト・モンドリアン フリーダとディエゴ・リベラ、1931年 - フリーダ・カーロ バークレー No. 57、1955年 - リチャード・ディベンコーン オーシャン・パーク #54、1972年 - リチャード・ディベンコーン 主要な寄贈とコレクション サンフランシスコ近代美術館の恒久的なコレクションの礎を築いたのは、アルバート・M・ベンダーによる初期の多大な支援でした。ベンダーから寄贈された36点の作品は、美術館の最初の蔵品となり、その歴史的な歩みを決定づけました。彼は生涯を通じて1,100点を超える作品を美術館に捧げ、初期の発展に欠かせない精神的・物質的な糧を惜しみなく提供したのです。 また、美術館が誇るポップアートのコレクションは、アンダーソン・コレクションによる変革的な寄贈によって、より一層豊かなものとなっています。これらの作品群は、ギャラリーに展示されるミッドセンチュリーの多様な芸術運動にさらなる広がりをもたらしました。さらに、ドリス＆ドナルド・フィッシャー・コレクションが恒久的に収蔵されていることで、21世紀の最先端のアートが、常にこの美術館の使命の最前線にあり続けることを確かなものにしています。展示と文化への関わり サンフランシスコ近代美術館における展覧会プログラムは、美術館という存在が持ち得る境界線を、しばしば軽やかに押し広げていきます。この機関は、過去の偉大な芸術を振り返る回顧展と、現代における新たな問いを投げかける挑戦的な展示を、絶妙な均衡で組み合わせた緻密なスケジュールを維持しています。こうしたアプローチによって、歴史的な芸術運動と、今まさに生まれつつある視覚言語との対話が、展示室という空間の中で常に鮮烈に響き続けているのです。 こうした文化的な関わりにおいて重要な役割を果たしているのが、地域のアートコミュニティへの支援です。美術館は、サンフランシスコ・ベイエリア出身のアーティストを称えるべく、隔年で開催される「SECAアート賞」を創設しました。この取り組みは、地域の才能ある表現者たちが、公的な機関から正当な評価を得るための重要なプラットフォームとなっています。こうした体系的な賞の授与にとどまらず、美術館は多様な表現の場を提供してきました。例えば、KAWS FAMILY展のような試みは、現代のポップカルチャー的な感性を美術館という空間へと鮮やかに持ち込み、新たな芸術の地平を切り拓いたのです。

所蔵美術館 公式サイト

• フリーダとディエゴ・リベラフリーダ・カーロ, 1931
• 個人的な価値観ルネ・マグリット, 1952
• コンポジション（第3号）白・黄 / 赤・黄・青のコンポジションピート・モンドリアン, 1942