Vasilij Vasil'evič Kandinskij, Composizione VII (1913) è il dipinto più celebre di Galleria Tretyakov; dopo questo segue Kazimir Severinovič Malevič, Quadrato Nero (1915), Il'ja Efimovič Repin, Ivan il Terribile e suo figlio Ivan il 16 novembre 1885 (1885) and Ivan Ivanovič Šiškin, Mattina in una Foresta di Pino (1886).
L'elenco di seguito presenta i 25 dipinti più celebri di Galleria Tretyakov, datati tra 1382 e 1915, realizzati da 19 pittori.
Gli originali
I 10 dipinti più famosi di Galleria Tretyakov che i nostri artisti studiano per primi
L'autore, la data, la tecnica e le dimensioni di ogni originale, con una nota dalla sua pagina.
- Composizione VII di Vasilij Vasil'evič Kandinskij, 1913
- Quadrato Nero di Kazimir Severinovič Malevič, 1915
- Ivan il Terribile e suo figlio Ivan il 16 novembre 1885 di Il'ja Efimovič Repin, 1885
- Mattina in una Foresta di Pino di Ivan Ivanovič Šiškin, 1886
- Unexpected Return di Il'ja Efimovič Repin, 1884
- Cristo nel deserto di Ivan Nikolaevič Kramskoj, 1872
- Bagno di un cavallo rosso di Kuz'ma Petrov-Vodkin, 1912
- Ritratto di una donna di Ivan Nikolaevič Kramskoj, 1883
- Ragazza con le pesche di Valentin Aleksandrovič Serov, 1887
- L'apoteosi della guerra di Vasilij Vasil'evič Vereščagin, 1871
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Vasilij Vasil'evič Kandinskij (1866–1944)
1. Composizione VII di Vasilij Vasil'evič Kandinskij, 1913
Galleria Tretyakov, Mosca1913Oil on canvas200 × 300 cm
Lontano di essere semplicemente una disposizione colorata, è un'esplorazione profondamente ponderata della risonanza spirituale e del potere emotivo, incarnando la convinzione di Kandinsky che il dipinto potesse – e dovesse – esprimere “necessità interiore”. Emergendo dalla fertile terra artistica del primo periodo del XX secolo in Europa, questo dipinto riflette il crescente rifiuto di Kandinsky per la materia tradizionale. Questo’opera è stata creata durante il suo tempo con il influente gruppo “Der Blaue Reiter” a Monaco, insieme ad artisti come Franz Marc e Paul Klee, che stavano spingendo allo stesso modo i confini dell'espressione artistica.
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Kazimir Severinovič Malevič (1879–1935)
2. Quadrato Nero di Kazimir Severinovič Malevič, 1915
Galleria Tretyakov, Mosca1915Oil on canvas106 × 106 cm
Il Quadrato Nero di Kazimir Malevich (1915) è probabilmente una delle opere d'arte più iconiche e dibattute del XX secolo. Più che un semplice dipinto, rappresenta una rottura radicale con l'arte figurativa e una audace dichiarazione di indipendenza artistica. Nato nel fermento della Russia pre-rivoluzionaria, il Quadrato Nero è la pietra angolare del movimento Suprematista di Malevich. Esposto nel 1915 insieme ad altre opere d'avanguardia alla mostra “0.10” a San Pietroburgo, il Quadrato Nero fu un evento sismico nel mondo dell’arte.
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Il'ja Efimovič Repin (1844–1930)
3. Ivan il Terribile e suo figlio Ivan il 16 novembre 1885 di Il'ja Efimovič Repin, 1885
Galleria Tretyakov, Mosca1885Oil on canvas199.5 × 254 cm
L'opera a olio su tela intitolata "Ivan il Terribile e suo figlio Ivan il 16 novembre 1885" è stata realizzata dal grande esponente del realismo russo Ilya Repin. Dopo il completamento, l'opera a olio su tela fu venduta da Ilya Repin a Pavel Tretyakov nel 1885. La collezione della galleria comprende diverse altre opere del XIX secolo, tra cui: Mattino in una pineta, 1886 Composizione VII, 1913 Quadrato nero Quest'opera occupa un posto di rilievo come una delle creazioni più celebri e controverse della Russia.
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Ivan Ivanovič Šiškin (1831–1898)
4. Mattina in una Foresta di Pino di Ivan Ivanovič Šiškin, 1886
Galleria Tretyakov, Mosca1886Oil on canvas139 × 213 cm
Questo affascinante dipinto ad olio su tela, creato nel 1886, mostra l'ineguagliabile capacità di Shishkin di catturare l'essenza della natura con un dettaglio meticoloso ed emozionale profondo. Shishkin, una figura di spicco nel movimento dei Peredvizhniki, era noto per le sue rappresentazioni realistiche di paesaggi. Mattina in una Foresta di Pino è l'aggiunta ideale a qualsiasi collezione d'arte, offrendo un pezzo senza tempo che migliora l'appeal estetico di qualsiasi spazio. Vivete la bellezza e la tranquillità di Shishkin's Mattina in una Foresta di Pino con le nostre riproduzioni di alta qualità.
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Il'ja Efimovič Repin (1844–1930)
5. Unexpected Return di Il'ja Efimovič Repin, 1884
Galleria Tretyakov, Mosca1884Oil on canvas160 × 167 cm
Nel vasto arazzo del Realismo russo, poche opere catturano la profonda tensione tra intimità privata e sconvolgimento pubblico con la stessa intensità de Il ritorno inaspettato di Ilya Yefimovich Repin. Dipinto nel 1884, questo capolancolo è molto più di un semplice quadro domestico; è uno studio psicologico di un momento congelato nel tempo, in cui i confini del santuario familiare vengono improvvisamente violati dal peso della storia. La scena ritrae l'arrivo di un esule rivoluzionario, un uomo la cui sola presenza porta i venti turbolenti del movimento Narodnik nella quiete di una casa russa.
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Ivan Nikolaevič Kramskoj (1837–1887)
6. Cristo nel deserto di Ivan Nikolaevič Kramskoj, 1872
Galleria Tretyakov, Mosca1872Oil on canvas180 × 210 cm
Ivan Nikolaevich Kramskoy è stato un eminente artista russo, celebre soprattutto per le sue profonde opere di tematica religiosa. Uno dei suoi capolavori più iconici è "Cristo nel deserto", un dipinto che ritrae Gesù Cristo durante il Suo digiuno di quaranta giorni nel deserto. Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887) è stato un pittore e critico d'arte russo che ha svolto un ruolo fondamentale nello sviluppo del realismo in Russia. L'opera, completata nel 1872, è oggi conservata presso la Galleria Tretyakov a Mosca.
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Kuz'ma Petrov-Vodkin (1878–1939)
7. Bagno di un cavallo rosso di Kuz'ma Petrov-Vodkin, 1912
Galleria Tretyakov, Mosca1912Oil on canvas160 × 186 cm
Questa non è semplicemente la rappresentazione di un cavallo; è un evento cosmico catturato sulla tela, un momento in cui il terreno e il divino sembrano collidere in una manifestazione mozzafiato di tensione e grazia. Tuttavia, egli sintetizzò brillantemente queste antiche tradizioni con le tendenze emergenti del Futurismo e del Post-Impressionismo. La tensione presente nel dipinto — il peso del cavallo contrapposto alla leggerezza del cavaliere — rispecchia i turbolenti mutamenti sociali e politici che stavano avvenendo in Russia all'alba del nuovo secolo.
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Ivan Nikolaevič Kramskoj (1837–1887)
8. Ritratto di una donna di Ivan Nikolaevič Kramskoj, 1883
Galleria Tretyakov, Mosca1883Oil on canvas75.5 × 99 cm
Quest'opera, risalente all'incirca al 1885, cattura un unico istante di immobilità. Il dipinto appartiene al movimento del Realismo, eppure porta con sé le qualità sottili e mutevoli del Realismo con influenze impressioniste del XIX secolo. Nel 1871, la tela cattura figure serene e la natura attraverso Ninfe delle acque, dove colori ricchi incontrano un tocco più delicato. Questo peso del carico intellettuale trova un'espressione diversa e più drammatica in Cristo nel deserto, dipinto nel 1872.
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Valentin Aleksandrovič Serov (1865–1911)
9. Ragazza con le pesche di Valentin Aleksandrovič Serov, 1887
Galleria Tretyakov, Mosca1887Oil on canvas91 × 85 cm
Nella luce tranquilla del 1887, Valentin Serov cattura un fugace momento d'infanzia nella sua opera, Ragazza con le pesche. La scena ruota attorno alla piccola Vera Mamontova, undicenne la cui presenza riempie lo spazio di un senso di calma. Seduta a un tavolo, con lo sguardo fermo e pensieroso, la bambina osserva il sole pomeridiano filtrare attraverso la stanza. Attraverso questo legame, l'artista Valentin Serov si ritrova immerso nella vivace atmosfera della cerchia familiare dei Mamontov.
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Vasilij Vasil'evič Vereščagin (1842–1904)
10. L'apoteosi della guerra di Vasilij Vasil'evič Vereščagin, 1871
Galleria Tretyakov, Mosca1871Oil on canvas127 × 197 cm
L'apoteosi della guerra è un'opera a olio su tela realizzata da Vasily Vereshchagin nel 1871. Questo capolavoro fa parte della celebre Serie del Turkestan dell'artista, un corpo di opere profondamente influenzato dalle sue esperienze dirette durante le campagne militari in Asia Centrale. Creata nel 1871, l'opera nasce dalle esperienze vissute dall'artista con l'Esercito Imperiale Russo durante le campagne in Asia Centrale. L'opera è attualmente esposta a Mosca, nella Federazione Russa, dove i visitatori possono ammirarla nella Sala 27 del museo.
Altri originali
Da n. 11 a n. 25: altri capolavori a Galleria Tretyakov
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11. Bogatiri
Viktor Michajlovič Vasnecov · 1881
Oil on canvas · 295 × 446 cm
La monumentale tela intitolata Bogatiri (Eroi) emerge dalla mano di Viktor Vasnetsov, un'opera che ha preso forma attraverso un lungo periodo di creazione, dal 1881 al 1898. All'interno di questa vasta scena, tre nobili guerrieri della Rus' di Kiev cavalcano attraverso il paesaggio, con una presenza che domina lo spazio circostante.
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12. L'apparizione di Cristo davanti al popolo
Aleksandr Andreevič Ivanov · 1847
Oil on canvas · 540 × 750 cm
Ivanov nacque a San Pietroburgo, in Russia, nel 1806, e rimase attivo nella sua arte fino alla morte, avvenuta nel 1858 all'età di 52 anni. L'artista ha dedicato la sua vita a questa specifica composizione, lavorando instancabilmente per un periodo di due decenni, iniziando il processo nel 1837 e portandolo a compimento solo nel 1857.
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13. Autunno Dorato
Isaak Il'ič Levitan · 1895
Oil on canvas · 82 × 126 cm
Nella quieta transizione tra il calore dell'estate e il sonno dell'inverno, esiste un momento fugace di ineguagliabile splendore, un periodo in cui la terra sembra brillare dall'interno. Oltre al suo splendore visivo, Autunno Dorato porta con sé un profondo peso simbolico che risuona con l'esperienza umana.
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14. Sono arrivati i tordi
Aleksej Kondrat'evič Savrasov · 1871
Oil on canvas · 62 × 48 cm
Si tratta di un'opera dell'artista russo Alexei Savrasov. Alexei Savrasov ha vissuto la propria esistenza immerso nel paesaggio russo. Il museo, fondato nel 1856, custodisce questo capolavoro all'interno della sua collezione permanente. In Primavera incipiente, dipinto intorno al 1870, l'atmosfera trasmette un senso simile di mutamento stagionale.
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15. Boyarynya Morozova
Vasilij Ivanovič Surikov · 1887
Oil on canvas · 304 × 587 cm
Al centro di questo movimento congelato, Feodosia Morozova viene condotta verso l'ostrog. Siede all'interno di una sledge-rozvalnyh, un involucro di legno e ombra immerso nella folla invernale. Un cielo pesante e coperto incombe su una Mosca invernale, proiettando una luce soffusa sulla neve.
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16. Krestny Khod (Processione Religiosa) nella Gubernija di Kursk
Il'ja Efimovič Repin · 1883
Oil on canvas · 175 × 280 cm
"CITE>Ilya Yefimovich Repin:CITE>" è rinomato per i suoi dipinti affascinanti e profondamente stimolanti, e "CITE>Krestny Khod (Processione Religiosa) nella Gubernia di Kursk:CITE>" si distingue come una testimonianza della sua abilità nel narrare storie attraverso l'arte. Sono visibili almeno 14 individui nell'immagine, ognuno dei quali indossa abiti tradizionali appropriati per l'occasione.
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17. Mattino dell'esecuzione degli Streltsy
Vasilij Ivanovič Surikov · 1881
Oil on canvas · 218 × 379 cm
Documentando questo specifico evento storico, Vasily Surikov offre una testimonianza visiva del costo umano legato alla transizione del potere e alla repressione del dissenso interno. In quanto esponente di spicco del movimento dei Peredvizhniki e dell'Unione degli Artisti Russi, Surikov si avvalse di uno stile profondamente radicato nella tradizione realista.
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18. La principessa cigno
Michail Aleksandrovič Vrubel' · 1900
Oil on canvas
La principessa cigno (Царевна-Лебедь) è un'opera significativa dell'artista russo Mikhail Vrubel. Il soggetto affonda le sue radici nel folklore di Alexander Pushkin, tratto specificamente dalla fiaba Il racconto del Tsar Saltan. Oggi, il capolavoro è custodito presso la Galleria Tretyakov a Mosca, in Russia.
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19. Il Cavaliere
Karl Pavlovič Brjullov · 1832
Oil on canvas · 292 × 206 cm
L'opera "Il Cavaliere" di Karl Pavlovich Bryullov, dipinta nel 1832, è molto più di un semplice ritratto; è un tableau accuratamente costruito di ozio aristocratico e nascente sentimento romantico. Bryullov, nato a San Pietroburgo nel 1799, fu profondamente influenzato dai maestri del Rinascimento italiano: Raffaello, Michelangelo e Caravaggio.
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20. Alla toilette
Zinaida Serebrjakova · 1909
Oil on canvas · 75 × 65 cm
Quest'opera ad olio su tela fu realizzata nel 1909. L'opera trovò la sua consacrazione durante la settima mostra dell'Unione degli Artisti Russi, tenutasi nel 1910. La sua maestria si riflette anche in Tela bianca (1917), un'opera preziosa che fa parte della collezione della Galleria Tretyakov.
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21. Un campo di segale
Ivan Ivanovič Šiškin · 1877
Oil on canvas · 107 × 187 cm
Nella vasta e sconfinata distesa del realismo russo del XIX secolo, pochi nomi risuonano con un reverenza così profonda come quello di Ivan Ivanovich Shishkin. Shishkin, spesso celebrato come l' "Anima della Foresta Russa", possedeva una capacità senza pari di trasporre la complessità botanica della sua patria sulla tela.
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22. Nostra Signora del Don
Teofane Il Greco · 1382
Tempera on panel · 86 × 68 cm
Una tradizione sostiene che l'icona sia stata un dono dei Cosacchi del Don a Dmitrij Donskoj alla vigilia della battaglia di Kulikovo nel 1380. Si ritiene che Teofane il Greco e i suoi allievi possano aver realizzato l'opera tra il 1382 e il 1395 circa. L'icona risiede presso la Galleria Tretyakov di Mosca dal 1930.
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23. Al di sopra della pace eterna
Isaak Il'ič Levitan · 1894
Olio su tela
L'esplorazione del "paesaggio dell'anima" da parte di Levitan emerge con chiarezza nelle sue composizioni giovanili, come in Silent cloister (1890). In Spring Flood (1897), l'attenzione si sposta sul movimento e sulla presenza vibrante del paesaggio, un tema che si è evoluto verso forme sempre più espressive negli ultimi anni della sua vita.
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24. Un cortile a Mosca
Vasilij Dmitrievič Polenov · 1878
Oil on canvas · 65 × 80 cm
Questa composizione, risalente al 1878, è un olio su tela che cattura con maestria una scena specifica immersa in un suggestivo contesto russo. La sua vita e la sua produzione artistica si sono sviluppate nel corso di diversi decenni, fino alla sua scomparsa nel 1927 a grange Borok, nella provincia di Tula.
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25. Pietro il Grande che interroga il Tsarevich Alexei Petrovich a Peterhof
Nikolaj Ge · 1871
Pittura a olio
La composizione si focalizza su due figure collocate ai lati opposti di un grande e ornato tavolo. La luce crea un contrasto netto tra le due figure: il Tsarevich è illuminato da una luce pallida, quasi "lunare", mentre il volto di Pietro il Grande è reso attraverso ombre vigorose e contrastanti.
La collezione in cifre
Gli originali di Galleria Tretyakov nel nostro catalogo
Gli originali di 713 di Galleria Tretyakov — dipinti e opere su carta — secolo dopo secolo
Gli originali nelle immagini
- 25 originali, in ordine di fama, 19 pittori degli originali, da Teofane Il Greco a Kazimir Severinovič Malevič.
- I pittori con più opere originali qui: Il'ja Efimovič Repin (3), Ivan Ivanovič Šiškin (2), Ivan Nikolaevič Kramskoj (2).
- Teofane Il Greco, Nostra Signora del Don (1382) – Kazimir Severinovič Malevič, Quadrato Nero (1915).
- Aleksandr Andreevič Ivanov, L'apparizione di Cristo davanti al popolo (1847), 540 × 750 cm – Aleksej Kondrat'evič Savrasov, Sono arrivati i tordi (1871), 62 × 48 cm.
- 724 originali di Galleria Tretyakov nel nostro catalogo: 713 dipinti e opere su carta di 129 artisti, 1288–1964.
I paesi di origine dei pittori di Galleria Tretyakov
I pittori con il maggior numero di opere originali a Galleria Tretyakov
Due musei
Galleria Tretyakov e Museo Statale Puschkin: due collezioni di originali
Galleria Tretyakov
- Originali nel nostro catalogo
- 724
- Dipinto tra il
- 1288 – 1964, la maggior parte del 19th secolo
- I più famosi originali
- Composizione VII, Quadrato Nero, Ivan il Terribile e suo figlio Ivan il 16 novembre 1885
- I più celebri di
- Iliá Repin, Iván Shishkin, Konstantín Korovin
Museo Statale Puschkin
- Originali nel nostro catalogo
- 347
- Dipinto tra il
- 1440 – 1931, la maggior parte del 19th secolo
- I più famosi originali
- Goldfish, Ritratto di Ambroise Vollard, Landscape viewed from a Window
- I più celebri di
- Paul Gauguin, Paul Cézanne, Claude Monet
Domande allo studio
Domande sugli originali di Galleria Tretyakov
Clicca sulla domanda per leggere la risposta.
Qual è il dipinto più celebre di Galleria Tretyakov?
Il n. 1 a Galleria Tretyakov è Vasilij Vasil'evič Kandinskij, Composizione VII (1913). Seguono Kazimir Severinovič Malevič, Quadrato Nero (1915), Il'ja Efimovič Repin, Ivan il Terribile e suo figlio Ivan il 16 novembre 1885 (1885) and Ivan Ivanovič Šiškin, Mattina in una Foresta di Pino (1886).
Quali sono i cinque dipinti più famosi di Galleria Tretyakov?
I cinque dipinti più celebri di Galleria Tretyakov sono Composizione VII by Vasilij Vasil'evič Kandinskij, Quadrato Nero by Kazimir Severinovič Malevič, Ivan il Terribile e suo figlio Ivan il 16 novembre 1885 by Il'ja Efimovič Repin, Mattina in una Foresta di Pino by Ivan Ivanovič Šiškin and Unexpected Return by Il'ja Efimovič Repin.
Quali dipinti di Il'ja Efimovič Repin sono esposti a Galleria Tretyakov?
3 dei 25 dipinti di questa classifica sono di Il'ja Efimovič Repin: Ivan il Terribile e suo figlio Ivan il 16 novembre 1885 (No. 3), Unexpected Return (No. 5) and Krestny Khod (Processione Religiosa) nella Gubernija di Kursk (No. 16). Il nostro catalogo elenca 58 opere di Repin presso Galleria Tretyakov.
Ci sono opere di Ivan Ivanovič Šiškin a Galleria Tretyakov?
2 dei 25 dipinti di questa classifica sono di Ivan Ivanovič Šiškin: Mattina in una Foresta di Pino (No. 4) and Un campo di segale (No. 21). Il nostro catalogo elenca 51 opere di Šiškin presso Galleria Tretyakov.
Quante opere di Ivan Nikolaevič Kramskoj sono presenti a Galleria Tretyakov?
2 dei 25 dipinti di questa classifica sono di Ivan Nikolaevič Kramskoj: Cristo nel deserto (No. 6) and Ritratto di una donna (No. 8). Il nostro catalogo elenca 38 opere di Kramskoj presso Galleria Tretyakov.
Quali dieci dipinti dovrei vedere a Galleria Tretyakov?
I dieci dipinti più celebri di Galleria Tretyakov sono Composizione VII (Vasilij Vasil'evič Kandinskij), Quadrato Nero (Kazimir Severinovič Malevič), Ivan il Terribile e suo figlio Ivan il 16 novembre 1885 (Il'ja Efimovič Repin), Mattina in una Foresta di Pino (Ivan Ivanovič Šiškin), Unexpected Return (Il'ja Efimovič Repin), Cristo nel deserto (Ivan Nikolaevič Kramskoj), Bagno di un cavallo rosso (Kuz'ma Petrov-Vodkin), Ritratto di una donna (Ivan Nikolaevič Kramskoj), Ragazza con le pesche (Valentin Aleksandrovič Serov) and L'apoteosi della guerra (Vasilij Vasil'evič Vereščagin).
Dove si trova Galleria Tretyakov?
A Mosca, Federazione Russa. Galleria Tretyakov custodisce 724 opere del nostro catalogo di 129 artisti (1288–1964), tra cui i 25 dipinti elencati qui.
Qual è la differenza tra Galleria Tretyakov e Museo Statale Puschkin?
Coprono secoli diversi. I 713 dipinti di Galleria Tretyakov nel nostro catalogo risalgono dal 1288 al 1964, la maggior parte dei quali risale al 19th secolo; i 346 di Museo Statale Puschkin risalgono dal 1440 al 1931. I dipinti più famosi di Museo Statale Puschkin sono Goldfish, Ritratto di Ambroise Vollard and Landscape viewed from a Window.
Quali sono le tre opere imperdibili di Galleria Tretyakov?
the Theotokos di Vladimir, the Composizione VII and the Quadrato nero sono le tre opere che tutti vengono a vedere al Galleria Tretyakov; la collezione del museo include anche the Icone russe. Of the three, the Composizione VII is a painting of this ranking (No. 1).
Qual è il dipinto più antico di questa classifica?
Teofane Il Greco, Nostra Signora del Don (1382), risalente al 1382. La più recente è Kazimir Severinovič Malevič, Quadrato Nero (1915), del 1915.
Quale di questi dipinti è il più grande?
Il più grande è Aleksandr Andreevič Ivanov, L'apparizione di Cristo davanti al popolo (1847) con dimensioni 540 × 750 cm; il più piccolo è Aleksej Kondrat'evič Savrasov, Sono arrivati i tordi (1871) con dimensioni 62 × 48 cm.
Come viene stilata questa classifica?
I dipinti di Galleria Tretyakov nel nostro catalogo sono ordinati in base alla loro notorietà: il numero di edizioni linguistiche di Wikipedia che presentano un articolo dedicato (sitelink di Wikidata), la sua posizione nella nostra classificazione manuale e il numero di visite alla sua pagina. Lo stesso dipinto catalogato più volte viene conteggiato una sola volta; sono esclusi i dettagli, le copie e gli studi.
La dimora degli originali
Galleria Tretyakov a Mosca: storia e collezioni degli originali
Galleria Tretyakov (Tretyakov Gallery, GTG, State Tretyakov Gallery) — galleria d'arte — a Mosca, Federazione Russa. La sua collezione conta oltre 130.000 opere. I suoi capolavori: Theotokos di Vladimir, Composizione VII, Quadrato nero, Icone russe. Il nostro catalogo elenca 713 tra i suoi dipinti e opere su carta, realizzati da 129 artisti, datati dal 1288 al 1964.
Origini e storia della Galleria Tretyakov
La storia della Galleria Tretyakov ebbe inizio nel 1856, germogliando dagli sforzi privati di Pavel Mikhailovich Tretyakov, un mercante moscovita animato dal profondo desiderio di assemblare una collezione d'arte nazionale. La sua dedizione si concentrò sull'acquisizione di opere realizzate da artisti russi, costruendo un immenso deposito che riflettesse l'evoluzione del linguaggio visivo della nazione. Questa collezione crebbe grazie alla sua passione personale per la salvaguardia dell'espressione artistica locale. L'istituzione visse una transizione significativa nel 1918, quando la collezione fu dichiarata proprietà della Repubblica Socialista Sovietica Federativa Russa. Questo mutamento segnò un cambiamento radicale nella custodia delle opere, passando da un assemblaggio privato a un'entità gestita dallo Stato. Nel corso dei vari periodi storici, la collezione ha continuato a espandersi, mantenendo intatto il suo focus sull'evoluzione dell'arte russa, dalle radici dell'XI secolo fino ai primi anni del XX secolo.
L'Architettura dell'Edificio Principale
Situato in Lavrushinsky Lane, l'edificio principale occupa uno spazio a sud del Cremlino di Mosca. La struttura, eretta tra il 1902 e il 1904, emerge dal tessuto urbano con una presenza che appare profondamente radicata nel paesaggio locale. La sua scala mantiene un carattere intimo, una qualità preservata dalle sue origini di residenza privata per la famiglia Mamontov. Questa base domestica conferisce all'istituzione un senso di quiete, come se le pareti stesse custodissero il ricordo di una casa. La facciata, progettata da Viktor Vasnetsov, è un esempio sorprendente dello stile Revival Russo. Essa attinge ampiamente dal folklore e dalle tradizioni religiose, utilizzando un'estetica fiabesca russa che la distingue nettamente dall'architettura neoclassica circostante. Dettagli intricati adornano l'esterno, accennando alle narrazioni storiche della nazione attraverso motivi ornamentali. All'interno, la disposizione si articola in 62 sale, ognuna delle quali contribuisce al complesso ritmo interiore dell'edificio. L'architettura crea un'atmosfera specifica di permanenza. Il passaggio dalla strada pubblica alle sale sacre dell'edificio offre un mutamento nella luce e nella scala.
L'edificio della Nuova Galleria Tretyakov
Il secondo edificio della Galleria Tretyakov occupa uno spazio distinto a Mosca, situato all'interno del Parco Museon presso Krymsky Val. Completata nel 1983, questa struttura rappresenta una rottura rispetto alla scala storica della sede principale. L'architettura segue lo stile del modernismo sovietico, caratterizzato da un rapporto specifico con il parco circostante e con la riva del fiume. Gli architetti Yuri Sheverdyaev e Nikolai Sukoyan hanno progettato il padiglione affinché si manifestasse come una forma bassa ed espansa, capace di integrarsi armoniosamente con il paesaggio del Parco Museon. All'interno, lo spazio è interamente dedicato all'arte del XX e XXI secolo. Le sale ospitano le radicali trasformazioni del linguaggio visivo emerse nei primi del Novecento e nei decenni successivi. La collezione qui presente include opere che riflettono le metamorfosi sociali e politiche dell'era sovietica, insieme ai movimenti sperimentali dell'avanguardia. L'atmosfera è pervasa da un senso di apertura, concepita per accogliere l'audace sperimentazione del modernismo. Kazimir Malevich, L'Aviatore, circa 1914 Wassily Kandinsky, Composizione VII, 1913
Icone Antiche e Arte Spirituale
La collezione offre una finestra sull'antica Russia attraverso la sua straordinaria assemblea di icone secolari. Queste opere instaurano un legame diretto con la vita spirituale di un'epoca lontana. Tra le sale, la presenza della Theotokos di Vladimir cattura immediatamente lo sguardo. Le superfici dorate e le espressioni serene di tali figure riflettono una devozione profonda e una maestria artigianale meticolosa. Non si tratta di semplici oggetti d'arte, ma di profondi manufatti culturali che svelano i credenti e i costumi del passato. Attraversando un arco temporale che va dall'XI secolo ai primi del XX secolo, il patrimonio della galleria traccia l'evoluzione dell'espressione religiosa. La luminosità ottenuta attraverso la meticolosa sovrapposizione di pigmenti e foglie d'oro crea un'atmosfera di particolare riverenza. Ogni pennellata porta con sé il peso della storia che rappresenta. Stare di fronte a queste icone significa incontrare il linguaggio visivo di una tradizione millenaria.
Capolavori della Collezione Russa
La collezione emana una presenza profonda attraverso opere che hanno definito l'evoluzione del linguaggio visivo russo. Ci si imbatta nella monumentale Composition VII del 1913, di Wassily Kandinsky, un'opera di straordinaria scala e complessità. Poco distante, la geometria radicale del Quadrato Nero di Kazimir Malevich offre una rottura netta con la rappresentazione tradizionale. Questi pezzi convivono con il naturalismo di Ivan Shishkin, la cui opera Mattino in una pineta del 1886 cattura la quiete del paesaggio russo. Il peso di questi originali crea uno spazio in cui la storia di una nazione si percepisce attraverso il pennello e il pigmento. L'ampiezza del patrimonio si estende attraverso varie epoche e stili, dalla precisione primordiale di Andrei Rublev agli sviluppi più tardi del XX secolo. La presenza di opere di Ivan Aivazovski, Ivan Argunov, Vasily Sukov, Abram Arkhipov e Andrei Kolkutin fornisce una narrazione continua dello sviluppo artistico.
Mostre e Ricerca Accademica
L'istituzione mantiene un dialogo costante tra la sua collezione permanente e le correnti in continua evoluzione dell'arte contemporanea. Queste rassegne spesso ricontestualizzano opere familiari, affiancandole a pezzi meno noti per rivelare nuovi strati di significato e connessioni storiche. Tale indagine accademica assicura che la presenza del passato rimanga attiva e rilevante all'interno dell'era moderna. Un esempio notevole di questo approccio è la mostra "Vedere l'Ignoto", che riunisce opere di vari periodi per favorire prospettive inedite. Questa specifica curatela include dipinti di Fedor Alekseev e Wassily Kandinsky, permettendo un confronto diretto tra diversi linguaggi stilistici. Ponendo queste opere in dialogo, la galleria facilita una comprensione più profonda di come l'espressione artistica sia mutata attraverso i secoli. L'impegno nel preservare questi tesori, pur confrontandosi con le tendenze attuali, mantiene la collezione in uno stato di costante e viva rilevanza.
5 curiosità sulla dimora degli originali
- Chi ha fondato la Galleria Tretyakov nel 1856?Pavel Mikhailovich Tretyakov
- Quale artista ha progettato la suggestiva facciata dell'edificio principale in stile revival russo?Viktor Vasnetsov
- In quale città si trova la Galleria Tretyakov dello Stato?Mosca
- Quale artista è noto per l'iconica opera 'Quadrato nero' conservata nella galleria?Kazimir Malevich
- La Nuova Galleria Tretyakov si trova in quale parco?Parco Museon
Galleria Tretyakov: ogni opera originale che cataloghiamoI musei di Mosca
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Tre articoli sugli originali e i loro pittori
L'autore dell'originale primo
I 25 capolavori di Kandinsky: l'essenza dell'astrazione
3 dei 25 originali sono di Il'ja Efimovič Repin.
L'altro grande museo di Mosca
I 25 capolavori del Museo Pushkin di Mosca: un viaggio nell'arte
347 originali nel nostro catalogo.
Il pittore con più opere originali in questa collezione
I capolavori di Ilya Repin: i 25 quadri più iconici del Realismo
3 dei 25 originali sono di Il'ja Efimovič Repin.
Come vengono classificati gli originali
Gli originali di Galleria Tretyakov nel nostro catalogo sono classificati in base alla popolarità: le edizioni in lingua di Wikipedia che descrivono il dipinto, la classifica del nostro studio e le visite alla sua pagina su OriginalUniqueArt.com. Una voce per ogni originale, conteggiato nel nostro catalogo e non nell'inventario del museo, senza dettagli, copie, studi, sculture o opere su carta; ogni data, dimensione e tecnica appartiene al catalogo, e le note sono tratte dalla descrizione del dipinto.
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