Chiedi del dipinto più famoso di Museo Statale Puschkin e ti parleranno di Henri Matisse, Goldfish (1911) — e poi di Pablo Picasso, Ritratto di Ambroise Vollard (1910), Henri Matisse, Landscape viewed from a Window (1913) and Vincent van Gogh, Il Vigneto Rosso (1888).
Di seguito, i 10 dipinti più celebri di Museo Statale Puschkin — realizzati tra il 1876 e il 1913 da 7 pittori — con la relativa data, tecnica e dimensioni.
Gli originali
I 10 dipinti più famosi di Museo Statale Puschkin che i nostri artisti studiano per primi
L'autore, la data, la tecnica e le dimensioni di ogni originale, con una nota dalla sua pagina.
- Goldfish di Henri Matisse, 1911
- Ritratto di Ambroise Vollard di Pablo Picasso, 1910
- Landscape viewed from a Window di Henri Matisse, 1913
- Il Vigneto Rosso di Vincent van Gogh, 1888
- Il Pioppo di Saint Tropez di Paul Signac, 1909
- Sabartes di Pablo Picasso, 1901
- Nude Seated on a Sofa di Pierre-Auguste Renoir, 1876
- Testa di Donna di Pierre-Auguste Renoir, 1913
- Sei gelosa? di Paul Gauguin, 1892
- Mardi Gras di Paul Cézanne, 1888
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Henri Matisse (1869–1954)
1. Goldfish di Henri Matisse, 1911
Museo Statale Puschkin, Mosca1911Oil on canvas140 × 95 cm
Il fulcro è un vibrante acquario pieno di vivaci pesciolini rossi, circondato da lussureggiante vegetazione e fiori colorati. "Pesciolini" fu creato durante un periodo riflessivo della carriera di Matisse, quando esplorò nuove configurazioni spaziali e incorporò elementi dai suoi viaggi in Marocco. Questo dipinto fa parte di una serie che include altre opere notevoli come “Pesciolini e Scultura” e “Studio con Pesciolini”, tutte le quali evidenziano l’abilità unica di Matisse di fondere colore, forma ed emozione.
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Pablo Picasso (1881–1973)
2. Ritratto di Ambroise Vollard di Pablo Picasso, 1910
Museo Statale Puschkin, Mosca1910Olio su tela92 × 65 cm
Rappresentando il influente gallerista francese Ambroise Vollard, un sostenitore di artisti emergenti come Cézanne e, crucialmente, Picasso stesso, il dipinto trascende la semplice rappresentazione per diventare un’esplorazione intellettuale della forma, della percezione e della natura stessa del ritratto. Questa opera è un esempio primario di Cubismo Analitico, uno stile rivoluzionario co-fondato da Picasso. Eseguito su tela con dimensioni di 92 x 65 cm, il dipinto mostra il controllo magistrale di Picasso sul suo mezzo.
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Henri Matisse (1869–1954)
3. Landscape viewed from a Window di Henri Matisse, 1913
Museo Statale Puschkin, Mosca1913Oil on canvas115 × 80 cm
“Paesaggio Vista da una Finestra” è un esempio emblematico di Fauvismo – un movimento breve ma estremamente influente caratterizzato dal suo uso audace e non naturalistico del colore. Dipinto durante un periodo cruciale nella carriera di Matisse, questo lavoro riflette l’impatto profondo dei suoi viaggi in Marocco nel 1912. “Paesaggio Vista da una Finestra” non è solo un’acquisizione; è un investimento nella storia dell'arte, una testimonianza della potenza duratura del Fauvismo e una fonte di ispirazione quotidiana per gli anni a venire.
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Vincent van Gogh (1853–1890)
4. Il Vigneto Rosso di Vincent van Gogh, 1888
Museo Statale Puschkin, Mosca1888Oil on canvas75 × 93 cm
La tela, realizzata a breve distanza da Arles in una giornata autunnale, cattura un momento fugace di luce e colore. Van Gogh aveva stretto un intenso rapporto con Paul Gauguin, che lo aveva raggiunto ad Arles per un breve periodo. “Il Vigneto Rosso” è un esempio emblematico dello stile post-impressionista, caratterizzato da una pennellata audace e materica, colori intensi e una forte carica emotiva. “Il Vigneto Rosso” va oltre la semplice rappresentazione di una scena agricola.
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Paul Signac (1863–1935)
5. Il Pioppo di Saint Tropez di Paul Signac, 1909
Museo Statale Puschkin, Mosca1909Oil on canvas92 × 72 cm
Il dipinto "L’Abete al Saint-Tropez" di Paul Signac cattura l'essenza della Costa Azzurra con i suoi colori vibranti e la pennellata dinamica. Creato nel 1909, questo’opera d'arte è una testimonianza della maestria di Signac nel Neo-Impressionismo. Signac è stato una figura chiave nello sviluppo del Pointillismo e del Neo-Impressionismo. “L’Abete al Saint-Tropez” riflette il profondo legame di Signac con la costa mediterranea, una regione che ha ispirato molte delle sue opere.
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Pablo Picasso (1881–1973)
6. Sabartes di Pablo Picasso, 1901
Museo Statale Puschkin, Mosca1901Olio su tela82 × 66 cm
L'opera raffigura una figura solitaria seduta a un tavolo, che tiene in mano un bicchiere di absinthe. La composizione è bilanciata con la figura posizionata leggermente a destra rispetto al centro, creando uno spazio a sinistra. Creato nel 1901, "Sabartes" riflette l'esplorazione iniziale di Picasso su temi come la solitudine, l'introspezione e la malinconia.
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Pierre-Auguste Renoir (1841–1919)
7. Nude Seated on a Sofa di Pierre-Auguste Renoir, 1876
Museo Statale Puschkin, Mosca1876Oil on canvas92 × 73 cm
Tra queste, il “Nude Seated on a Sofa” di Pierre-Auguste Renoir rappresenta un esempio straordinario della capacità dell’artista di trasformare la vita quotidiana in un’opera d’arte. Renoir, insieme ai suoi colleghi Monet e Pissarro, abbandonò la pittura di storia e i soggetti grandiosi per concentrarsi sulla vita moderna, sui paesaggi urbani e sulle figure umane in contesti quotidiani. Il “Nude Seated on a Sofa” è attualmente conservato al Pushkin State Museum di Mosca, una delle più importanti istituzioni museali della Russia. Le opere di Paul Gauguin, con i suoi colori intensi e simbolici, offrono un'altra prospettiva affascinante sull’Impressionismo.
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Pierre-Auguste Renoir (1841–1919)
8. Testa di Donna di Pierre-Auguste Renoir, 1913
Museo Statale Puschkin, Mosca1913Oil on canvas56 × 46 cm
Testa di Donna ritrae il volto di una donna adornato da un cappello impreziosito da un elaborato disposizione floreale, composta principalmente da boccioli bianchi arricchiti da tocchi di cremisi. Il movimento impressionista ha influenzato profondamente la visione artistica di Renoir, trarre ispirazione da artisti come Monet e Manet che hanno lottato per catturare le impressioni fugaci di luce e colore, segnando un distacco dalle tradizioni accademiche dei suoi predecessori. Per esplorare altre opere di Renoir e di altri artisti, visitate Painting by 'Pierre-Auguste Renoir' | Pierre-Auguste Renoir: Head of a Woman su AllPaintingsStore.
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Paul Gauguin (1848–1903)
9. Sei gelosa? di Paul Gauguin, 1892
Museo Statale Puschkin, Mosca1892Oil on canvas66 × 89 cm
In questo dipinto a olio del 1892, due donne sono colte in un abbraccio profondo all'interno di un ambiente domestico. Una figura giace sopra l'altra, con i corpi che si sovrappongono per formare il fulcro centrale dell'opera. La donna in alto porta una lei intorno al collo, un dettaglio che introduce un elemento botanico specifico ai soggetti umani. Questo dipinto appartiene al movimento Post-Impressionista, allontanandosi dagli studi sulla luce fugace dei decenni precedenti verso una rappresentazione più simbolica dell'emozione.
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Paul Cézanne (1839–1906)
10. Mardi Gras di Paul Cézanne, 1888
Museo Statale Puschkin, Mosca1888Oil on canvas102 × 81 cm
Mardi Gras, una vibrante pittura su tela di Paul Cézanne, rappresenta un esempio quintessenziale del Post-Impressionismo. Fu la sua prima mostra personale presso la galleria di Vollard a Parigi, nel 1895, a conferire una risonanza e un'attenzione senza precedenti ai suoi dipinti. L'impatto della sua visione fu tale che sia Henri Matisse che Pablo Picasso lo riconobbero ufficialmente come "il padre di tutti noi". Mardi Gras Pierrot e Arlecchino (Mardi Gras) Ragazzo con giacca rossa Mardi Gras di Paul Cézanne rappresenta un'opera di profonda rilevanza, capace di racchiudere in sé l'essenza stessa del Post-Impressionismo.
La collezione in cifre
Gli originali di Museo Statale Puschkin nel nostro catalogo
Gli originali di 315 di Museo Statale Puschkin — dipinti e opere su carta — secolo dopo secolo
Gli originali nelle immagini
- 10 originali, in ordine di fama, 7 pittori degli originali, da Pierre-Auguste Renoir a Henri Matisse.
- I pittori con più opere originali qui: Henri Matisse (2), Pablo Picasso (2), Pierre-Auguste Renoir (2).
- Pierre-Auguste Renoir, Nude Seated on a Sofa (1876) – Henri Matisse, Landscape viewed from a Window (1913).
- Henri Matisse, Goldfish (1911), 140 × 95 cm – Pierre-Auguste Renoir, Testa di Donna (1913), 56 × 46 cm.
- 315 originali di Museo Statale Puschkin nel nostro catalogo: 315 dipinti e opere su carta di 161 artisti, 1440–1931.
I paesi di origine dei pittori di Museo Statale Puschkin
I pittori con il maggior numero di opere originali a Museo Statale Puschkin
Due musei
Museo Statale Puschkin e Galleria Tretyakov: due collezioni di originali
Museo Statale Puschkin
Galleria Tretyakov
- Originali nel nostro catalogo
- 722
- Dipinto tra il
- 1288 – 1964, la maggior parte del 19th secolo
- I più famosi originali
- Composizione VII, Quadrato Nero, Ivan il Terribile e suo figlio Ivan il 16 novembre 1885
- I più celebri di
- 일리야 레핀, 이반 시시킨, 콘스탄틴 코로빈
Domande allo studio
Domande sugli originali di Museo Statale Puschkin
Clicca sulla domanda per leggere la risposta.
Qual è il dipinto più famoso di Museo Statale Puschkin?
Henri Matisse, Goldfish (1911) è il dipinto più famoso di Museo Statale Puschkin e il numero uno di questa classifica, davanti a Pablo Picasso, Ritratto di Ambroise Vollard (1910), Henri Matisse, Landscape viewed from a Window (1913) and Vincent van Gogh, Il Vigneto Rosso (1888).
Quali sono i cinque dipinti più famosi di Museo Statale Puschkin?
In ordine: Goldfish by Henri Matisse, Ritratto di Ambroise Vollard by Pablo Picasso, Landscape viewed from a Window by Henri Matisse, Il Vigneto Rosso by Vincent van Gogh and Il Pioppo di Saint Tropez by Paul Signac.
Ci sono opere di Henri Matisse a Museo Statale Puschkin?
Henri Matisse ha 2 dipinti in questa classifica — Goldfish (No. 1) and Landscape viewed from a Window (No. 3) — e 9 record nel nostro catalogo di Museo Statale Puschkin.
Ci sono opere di Pablo Picasso a Museo Statale Puschkin?
Pablo Picasso ha 2 dipinti in questa classifica — Ritratto di Ambroise Vollard (No. 2) and Sabartes (No. 6) — e 2 record nel nostro catalogo di Museo Statale Puschkin.
Ci sono opere di Pierre-Auguste Renoir a Museo Statale Puschkin?
Pierre-Auguste Renoir ha 2 dipinti in questa classifica — Nude Seated on a Sofa (No. 7) and Testa di Donna (No. 8) — e 9 record nel nostro catalogo di Museo Statale Puschkin.
Quali sono i 10 dipinti imperdibili da vedere a Museo Statale Puschkin?
I dieci dipinti più celebri di Museo Statale Puschkin sono Goldfish (Henri Matisse), Ritratto di Ambroise Vollard (Pablo Picasso), Landscape viewed from a Window (Henri Matisse), Il Vigneto Rosso (Vincent van Gogh), Il Pioppo di Saint Tropez (Paul Signac), Sabartes (Pablo Picasso), Nude Seated on a Sofa (Pierre-Auguste Renoir), Testa di Donna (Pierre-Auguste Renoir), Sei gelosa? (Paul Gauguin) and Mardi Gras (Paul Cézanne).
Dove si trova Museo Statale Puschkin?
Museo Statale Puschkin si trova a Mosca, Federazione Russa. Il nostro catalogo elenca 315 delle sue opere di 161 artisti, datate tra il 1440 e il 1931; i 10 dipinti di questa classifica fanno tutti parte della sua collezione.
Museo Statale Puschkin o Galleria Tretyakov: quale ha i quadri più belli?
Coprono secoli diversi. I 315 dipinti di Museo Statale Puschkin nel nostro catalogo risalgono dal 1440 al 1931, la maggior parte dei quali risale al 19th secolo; i 709 di Galleria Tretyakov risalgono dal 1288 al 1964. I dipinti più famosi di Galleria Tretyakov sono Composizione VII, Quadrato Nero and Ivan il Terribile e suo figlio Ivan il 16 novembre 1885.
Quali sono i tre capolavori di Museo Statale Puschkin?
the Primitivi italiani, the Maestri olandesi and the Arte impressionista sono le tre opere che tutti vengono a vedere al Museo Statale Puschkin; la collezione del museo include anche the Arte post-impressionista and the Mosaici e icone bizantine.
Qual è il dipinto più antico di questa classifica?
La più antica è Pierre-Auguste Renoir, Nude Seated on a Sofa (1876) (1876); la più recente, Henri Matisse, Landscape viewed from a Window (1913) (1913).
Quale di questi dipinti è il più grande?
Il più grande è Henri Matisse, Goldfish (1911) con dimensioni 140 × 95 cm; il più piccolo è Pierre-Auguste Renoir, Testa di Donna (1913) con dimensioni 56 × 46 cm.
Come è stata stilata la classifica di questa lista di dipinti di Museo Statale Puschkin?
Per riconoscimento: articoli di Wikipedia nelle varie lingue (sitelink di Wikidata), la nostra classifica manuale e le visite alle pagine, relativi ai dipinti di Museo Statale Puschkin nel nostro catalogo. Più record relativi a un singolo dipinto vengono conteggiati una sola volta; sono esclusi dettagli, copie e studi.
La dimora degli originali
Museo Statale Puschkin a Mosca: storia e collezioni degli originali
Museo Statale Puschkin (ГМИИ, Pushkin State Museum of Fine Arts, Pushkin Museum) — museo — a Mosca, Federazione Russa. La sua collezione conta circa 700.000 opere d'arte. I suoi capolavori: Primitivi italiani, Maestri olandesi, Arte impressionista, Arte post-impressionista, Mosaici e icone bizantine. Il nostro catalogo elenca 315 tra i suoi dipinti e opere su carta, realizzati da 161 artisti, datati dal 1440 al 1931.
Origini e Storia del Museo
Il Museo Statale Puschkin ha iniziato il suo viaggio nel 1912, fondato dal Professor Ivan Tsvetaev come un'estensione dell'Università di Mosca. Alle sue origini, l'istituzione portava un nome diverso, essendo conosciuta come Museo Alessandro III in onore dell'Imperatore Alessandro III. Questo primo periodo fu dedicato principalmente a offrire agli studenti un accesso diretto alla storia dell'arte attraverso molteplici percorsi, tra cui lo studio della statuaria antica. L'identità dell'istituzione ha attraversato diverse trasformazioni in risposta ai mutamenti del panorama politico della Federazione Russa. Nel 1932, il nome fu cambiato in Museo Statale di Belle Arti. Successivamente, nel 1937, per commemorare il centenario della morte di Alexander Pushkin, il museo fu ribattezzato in suo onore. Questa denominazione definitiva è rimasta immutata nel tempo, legando indissolubilmente l'istituzione alla storia letteraria della nazione, mentre continua a custodire la sua vastissima collezione.
L'Edificio e la sua Architettura Neoclassica
Situata in via Volkhonka, proprio di fronte alla Cattedrale di Cristo Salvatore, la struttura si impone con una presenza deliberata nel panorama di Mosca. Concepita dall'architetto Roman Klein, l'edificio segue uno stile neoclassico che cerca di incarnare il prestigio e la gravità della collezione che ospita. La sua forma evoca quella di un tempio classico, caratterizzata da una monumentale colonnata ionica che stabilisce un senso di ordine e permanenza. Il design riflette l'intento specifico di creare uno spazio che risulti al contempo antico e intellettualmente significativo. La costruzione di questo edificio ebbe inizio nel 1898 e proseguì fino al 1912. Sebbene Klein abbia fornito il concetto architettonico visionario, l'integrità strutturale dell'edificio fu garantita dall'ingegneria di Ivan Rerberg. Questa collaborazione tra visione architettonica e genio strutturale ha dato vita a un edificio che funge da estensione fisica della storia contenuta tra le sue mura. La qualità densa e lapidea della facciata neoclassica offre uno sfondo silenzioso e costante per l'arte che protegge.
Collezioni d'Arte Antica e Classica
Il museo custodisce circa 700.000 opere d'arte, che abbracciano una vastissima cronologia che ha inizio con i reperti dell'Antico Egitto e della Grecia. Questi pezzi originali convivono con una significativa collezione di calchi in scala reale e copie di capolavori di fama mondiale. Tali riproduzioni permettono uno studio approfondito delle forme e delle proporzioni tipiche delle tradizioni greca e romana, offrendo la presenza di questi calchi un contesto fisico essenziale per comprendere lo sviluppo dell'estetica classica. Oltre l'era classica, il patrimonio include mosaici bizantini e icone sacre. Queste opere fanno parte di un più ampio insieme di dipinti originali, sculture, disegni ed esempi di arte decorativa e applicata. La collezione comprende inoltre oggetti archeologici e naturalistici, che offrono un legame tangibile con la vita materiale delle civiltà passate. Ogni oggetto si manifesta come una presenza distinta e vibrante all'interno delle vaste e ricche collezioni del museo.
Arte Impressionista e Post-Impressionista
La collezione di arte francese del XIX e XX secolo custodita in queste sale è tra le più significative al di fuori della Francia. Essa offre un incontro profondo con la transizione verso l'esperienza soggettiva, un mondo in cui la luce e il colore prendono il sopravvento sulla forma oggettiva. La presenza di opere di Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir ed Edgar Degas permette un'osservazione diretta del movimento che ha ridefinito la percezione visiva. Questi dipinti non si limitano a rappresentare delle scene; essi catturano le qualità fugaci della luce nell'interagire con l'ambiente circostante. Oltre il movimento impressionista originario, il patrimonio si estende nel linguaggio espressivo del Post-Impressionismo. Il museo ospita opere significative di Vincent van Gogh e Paul Gauguin, insieme a capolavori di Henri Matisse e Pablo Picasso. L'inclusione di artisti come Dufrénoy amplia ulteriormente l'orizzonte di quest'epoca. Standoci di fronte, si percepisce l'evoluzione della pennellata e l'uso magistrale del colore per trasmettere profondità psicologica ed emozione pura.
Capolavori della Collezione
La presenza di determinate opere tra queste mura impone un tipo di attenzione quasi reverenziale. Ci si ritrova a contemplare il lavoro del 1634 di Rembrandt van Rijn, L'incredulità di San Tommaso, dove la tensione del momento è sospesa in una quiete densa e solenne. Poco distante, la luce muta, virando verso la pennellata espressiva di Vincent Willem Van Gogh. Il suo La vigna rossa [1888] offre un incontro profondo con il colore, in modo simile a La Vigne Rouge, un'opera celebre per essere l'unico dipinto venduto dall'artista durante la sua vita. La collezione attraversa l'evoluzione della percezione moderna con un peso storico imponente. Il Ritratto di Ambroise Vollard di Pablo Picasso, risalente al 1910, presenta un volto trasformato dai primi movimenti del XX secolo. Negli spazi dedicati all'Impressionismo, l'atmosfera cambia nuovamente: il Boulevard des Capucines di Claude Monet cattura il movimento di una città in costante mutamento, mentre Le danzatrici blu di Edgar Degas offre uno studio di forma e luce che rimane un pilastro fondamentale del patrimonio museale.
Acquisizioni e Restituzioni Fondamentali
Le fondamenta della collezione affondano le radici in una strategia deliberata di acquisizione di capolavori meticolosamente riprodotti dei Primitivi Italiani. Questi primi tesori, che includono opere di Giotto di Bondone, Piero della Francesca e Masaccio, avevano l'intento di introdurre il pubblico locale alle tecniche rivoluzionarie del Medioevo e del Rinascimento. Tale impegno primordiale ha gettato le basi per la profonda comprensione che il museo ha sviluppato nei confronti della storia dell'arte europea. L'ampiezza del patrimonio artistico si è espansa in modo significativo nel periodo successivo alla rivoluzione, quando migliaia di opere furono trasferite dalle collezioni dell'Ermitage di San Pietroburgo. Queste acquisizioni hanno affidato al museo una vasta gamma di espressioni dell'arte occidentale. La collezione custodisce inoltre preziosi tesori archeologici, tra cui l'oro sottratto all'antica città di Troia. Tali reperti sono giunti a far parte della collezione nel secondo dopoguerra, quando il museo divenne un deposito per diverse opere provenienti dalla Germania.
Mostre e Ricerca
Il museo mantiene un dialogo costante tra le sue collezioni permanenti e il pubblico attraverso esposizioni di eccezionale rilievo. Queste presentazioni illuminano spesso la profondità del patrimonio custodito, offrendo uno sguardo più intimo sulle opere che abitano le sue gallerie. In passato, iniziative come la mostra Mosca-Parigi hanno messo in luce i legami tra diverse tradizioni artistiche e le specifiche collezioni del museo. Oltre alle arti visive, l'istituzione funge da vero e proprio centro culturale ospitando il festival musicale "Notti di Dicembre" dedicato a Sviatoslav Richter, che infonde una dimensione sonora e spirituale differente nell'atmosfera del museo. Le attività di ricerca scientifica costituiscono il fondamento stesso della vita istituzionale del museo. Questo lavoro accademico sostiene la conservazione e la comprensione dell'estesa collezione, che spazia dalle civiltà antiche all'era moderna. Gli sforzi di ricerca si estendono allo studio dei molteplici tesori del museo, inclusi i reperti archeologici e la complessa storia del modo in cui le varie collezioni siano state assemblate nel tempo.
5 curiosità sulla dimora degli originali
- Chi è stato il fondatore del Museo Statale Puschkin?Ivan Tsvetaev
- In quale città si trova il Museo Statale Puschkin?Mosca
- Quale architetto ha progettato l'edificio del museo?Roman Klein
- La collezione del museo comprende una delle più grandi collezioni di quale movimento artistico al di fuori della Francia?Impressionismo
- Qual era il nome originale del museo?Museo Alexander III
Museo Statale Puschkin: ogni opera originale che cataloghiamoI musei di Mosca
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Tre articoli sugli originali e i loro pittori
L'autore dell'originale primo
Henri Matisse: 25 Opere Fondamentali che hanno Rivoluzionato l'Arte Moderna
2 dei 10 originali sono di Henri Matisse.
L'altro grande museo di Mosca
Capolavori della Russia: i 25 opere imperdibili della Galleria Tretyakov
722 originali nel nostro catalogo.
Il pittore con più opere originali in questa collezione
I 25 Capolavori di Pablo Picasso: L'Evoluzione del Genio Moderno
2 dei 10 originali sono di Henri Matisse.
Come vengono classificati gli originali
Gli originali di Museo Statale Puschkin nel nostro catalogo sono classificati in base alla popolarità: le edizioni in lingua di Wikipedia che descrivono il dipinto, la classifica del nostro studio e le visite alla sua pagina su OriginalUniqueArt.com. Una voce per ogni originale, conteggiato nel nostro catalogo e non nell'inventario del museo, senza dettagli, copie, studi, sculture o opere su carta; ogni data, dimensione e tecnica appartiene al catalogo, e le note sono tratte dalla descrizione del dipinto.
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