Aggiornato Ottobre 2026 · classificato in base al nostro punteggio di popolarità (ricerche, visite e ordini per ogni opera) · 55 opere di Giovanni Lanfranco nel nostro catalogo
In breve
Tra tutti gli originali lasciati da Giovanni Lanfranco, il più famoso è Il Concilio degli Dei (1624), nella collezione del Galleria Borghese, Roma. Subito dopo troviamo Naumachia Romana (1635) e Madonna col Bambino e il piccolo San Giovanni Battista (1630). Il nostro catalogo contiene 55 opere di Giovanni Lanfranco; la galleria ha conservato le 55 che il mondo ammira di più, ognuna presentata con la sua data, il suo museo e la sua storia.
L'affresco di Giovanni Lanfranco, "Il Concilio degli Dei", che adorna la Galleria Borghese a Roma, si erge come una testimonianza del fervore artistico del periodo Barocco. Dipinta nel 1624 durante il pontificato di Papa Urbano VIII, questa opera monumentale trascende la mera decorazione; essa incarna i dibattiti teologici e le correnti intellettuali che stavano plasmando l'Europa rinascimentale.
Un panorama di scontro navale si dispiega su un ampio piano orizzontale, catturando l'energia violenta di una Naumachia romana. La composizione è densa e affollata, trascinando lo spettatore in una lotta frenetica tra imbarcazioni di legno. Le figure sono immerse nel combattimento, con forme muscolose che lottano contro il peso delle lance e la forza trascinante del mare. La scena è definita da un senso di scala immensa e da…
Nel cuore di Roma, un'intima e silenziosa emozione si svela in Madonna col Bambino e il piccolo San Giovanni Battista. L'artista italiano Giovanni Lanfranco infonde vita a questa scena, catturando un momento così tenero da sembrare accadere nel presente. Creata intorno al 1630–1632, l'opera emerge da un periodo di intensa energia creativa nella città. Le figure abitano uno spazio fatto di luce soffusa e ombre profonde, attirando lo spettatore nel…
In questa imponente opera a olio su tela, ci troviamo testimoni di un momento di profondo tumulto. La scena, intitolata Riti Funebri di un Imperatore Romano, cattura l'energia caotica di una transizione storica. Una composizione diagonale guida l'occhio attraverso una massa densa e vorticosa di figure, elevandosi verso il fulcro centrale: l'imperatore defunto. Vi è un senso palpabile di movimento, alimentato dai corpi muscolosi e contorti dei combattenti in primo…
Giovanni Lanfranco’s “The Annunciation”: A Symphony of Baroque Drama Giovanni Lanfranco (1582-1647), born in Parma, Italy, stands as a pivotal figure within the flourishing Baroque artistic movement. His oeuvre is characterized by an unparalleled ability to convey emotion and grandeur through meticulously crafted compositions—a skill particularly evident in “The Annunciation,” painted circa 1610. This monumental fresco resides within San Carlo ai Catinari church in Rome, marking Lanfranco’s contribution to the…
di Giovanni Lanfranco cattura una lotta violenta all'interno di una grandiosa arena classica. La scena si concentra su muscolose figure maschili impegnate in un combattimento intenso, i cui corpi sono definiti da linee diagonali decise e pose contorte. In primo piano, i combattenti caduti giacciono proni sul terreno polveroso, resi con minuzioso dettaglio anatomico. Questo conflitto centrale è incorniciato da un'imponente struttura classica, dove alte colonne e un colonnato si…
L'allocuzione di un imperatore romano è un significativo olio su tela di Giovanni Lanfranco. Quest'opera, attribuita all'artista anche come Giovanni di Stefano Lanfranco, cattura un momento di intenso discorso oratorico in un'ambientazione romana. Il dipinto ritrae un leader che pronuncia un discorso formale davanti a un'assemblea di truppe e spettatori, un soggetto che permette una profonda esplorazione dell' emozione umana e della presenza fisica.
Nell'evocativa incisione Cristo servito dagli angeli, realizzata nel 1616, il maestro italiano Giovanni Lanfranco invita lo spettatore in un momento profondo in cui l'umano e il divino si intersecano. Quest'opera è molto più di una semplice illustrazione religiosa; è una magistrale esibizione di dinamismo barocco, capace di catturare una scena che vibra di tensione e grazia spirituale. Attraverso un uso esperto della linea e dell'ombra, Lanfranco orchestra una narrazione che…
Ci troviamo di fronte a Gladiatori a un banchetto, un'opera significativa del pittore italiano Giovanni Lanfranco. Questo olio su tela fu eseguito intorno al 1638, un periodo in cui l'artista stava consolidando la sua presenza all'interno del movimento Barocco. La scala dell'opera è imponente, con dimensioni di 232,0 x 355,0 cm, che conferiscono un certo peso fisico alla scena che descrive.
Nella vasta e drammatica tradizione del Barocco italiano, l’opera di Giovanni Lanfranco, "Norandino e Lucina scoperti dall'Orco", si offre come una finestra mozzafiato su un mondo in cui mito e pericolo collidono. Dipinto nel 1624, questo capolavoro cattura un momento cruciale di altissima tensione drammatica: la improvvisa e terrificante intrusione di una forza mostruosa in un santuario pastorale. La composizione è magistralmente orchestrata per guidare l'occhio dello spettatore attraverso un…
Penitent Mary Magdalene1614 · Collezioni di Pittura dello Stato della Baviera
12
Roger Arriving in Bretagne Dismounts Angélique from the Hippogriff1616 · Galleria Nazionale delle Marche
13
Young Naked Man on a Bed with Cat1621
14
The Glorification of Christ surrounded by Saints1614 · Statens Museum for Kunst
15
Miracle of Saint Veranus1610
16
Assumption of Mary1631 · Collezioni di Pittura dello Stato della Baviera
17
Alexander and the Physician Filippo1630
18
Alexander Refuses the Water1630
19
The Last Supper1624 · National Gallery of Ireland
20
Three Capuchin Saints and a Bishop Worshipping Christ and the Cross1630 · Städel Museum
21
Elijah and the Raven1625
22
Saint Andrew Kneeling Before the Cross1637 · Gemäldegalerie
23
Coronation of the Virgin with St Augustine and St William of Aquitaine1616 · Museo del Louvre
24
Maria Maddalena sollevata dagli angeli1616 · Museo di Capodimonte
25
Miracle of the Bread and Fish1620 · National Gallery of Ireland
26
Ecstasy of St Margaret of Cortona1622
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The Prophet Elijah Awakened in the Desert by an Angel, Giovanni Lanfranco, 1624 - 16251625 · Rijksmuseum
28
Madonna col Bambino con S. Antonio Abate e S. Giacomo il Maggiore1622 · Kunsthistorisches Museum
29
L'INCORONAZIONE DELLA VERGINE CON SAN AGOSTINO E SAN GUILLAUME D'AQUITAINEMuseo del Louvre
30
Santa Orsola e le vergini1622 · Galleria Nazionale d'Arte Antica
31
Saint SebastianStatens Museum for Kunst
32
SAINT CONRADMusée des Beaux-Arts de Lyon
33
AGAR DANS LE DESERT
34
Angélica e MedoroMuseu Nacional de Belas Artes
35
Liberazione di San PietroBirmingham Museum of Art
36
Senecas dödNationalmuseum
37
Angelica and MedoroFondantico di Tiziana Sassòli
38
Right nave of Fidenza cathedralMuseo del Duomo e Cattedrale di Fidenza
39
Left nave of Fidenza cathedralMuseo del Duomo e Cattedrale di Fidenza
40
Saint OctaviusPinacoteca Stuard
41
Fidenza cathedral insideMuseo del Duomo e Cattedrale di Fidenza
42
Cristo e la Samaritana1620 · Ashmolean Museum of Art and Archaeology
43
Agar nel desertoMuseo del Louvre
44
Saint LukeMusei Civici di Palazzo Farnese
45
Ecstasy of Saint Margaret of Cortona1622 · Palazzo Pitti
46
San Pietro Martire1614 · Galleria Nazionale
47
Mosè e i messaggeri da Canaan1621 · J. Paul Getty Museum
48
Un sacerdote che sacrifica per un imperatore romano1635 · Museo del Prado
49
Elia che riceve il pane dalla vedova di Sarepta1621 · J. Paul Getty Museum
50
Nativity1600
51
Annunciation1620 · San Carlo ai Catinari
52
Christ Served by Angels1616 · Museo di Capodimonte
53
Venere che suona l'arpa (Allegoria della musica)1630 · Galleria Nazionale d'Arte Antica
54
La séparation de saint Paul et de saint Pierre allant au martyreChâteau de Versailles
55
St Andrea Avellino1624 · Sant’Andrea della Valle
I quattro soggetti che ricorrono più spesso in questi originali, ognuno con il suo esempio più raffinato.
I 8 musei che ospitano la maggior parte dei dipinti presenti in questa pagina.
| Museo | Città | Opere di Giovanni Lanfranco | Opere di questo elenco |
|---|---|---|---|
 Museo del Prado |
Madrid | 6 | Naumachia Romana, Riti Funebri di un Imperatore Romano, Gladiatori in lotta |
 J. Paul Getty Museum |
Los Angeles | 3 | Madonna col Bambino e il piccolo San Giovanni Battista, Mosè e i messaggeri da Canaan, Elia che riceve il pane dalla vedova di Sarepta |
 Museo di Capodimonte |
Napoli | 3 | Cristo servito dagli angeli, Maria Maddalena sollevata dagli angeli, Christ Served by Angels |
 Museo del Louvre |
Parigi | 3 | Coronation of the Virgin with St Augustine and St William of Aquitaine, L'INCORONAZIONE DELLA VERGINE CON SAN AGOSTINO E SAN GUILLAUME D'AQUITAINE, Agar nel deserto |
 Museo del Duomo e Cattedrale di Fidenza |
Fidenza | 3 | Right nave of Fidenza cathedral, Left nave of Fidenza cathedral, Fidenza cathedral inside |
 Galleria Borghese |
Roma | 2 | Il Concilio degli Dei, Norandino e Lucina scoperti dall'Orco |
 Collezioni di Pittura dello Stato della Baviera |
Monaco | 2 | Penitent Mary Magdalene, Assumption of Mary |
 Statens Museum for Kunst |
Copenaghen | 2 | The Glorification of Christ surrounded by Saints, Saint Sebastian |
Scegli un decennio per scoprire l'opera originale che lo ha definito.
di Giovanni Lanfranco cattura una lotta violenta all'interno di una grandiosa arena classica. La scena si concentra su muscolose figure maschili impegnate in un combattimento intenso, i cui corpi sono definiti da linee diagonali decise e pose contorte. In primo piano, i combattenti caduti giacciono proni sul terreno polveroso, resi con minuzioso dettaglio anatomico. Questo conflitto centrale è incorniciato da un'imponente struttura classica, dove alte colonne e un colonnato si…
Giovanni Lanfranco’s “The Annunciation”: A Symphony of Baroque Drama Giovanni Lanfranco (1582-1647), born in Parma, Italy, stands as a pivotal figure within the flourishing Baroque artistic movement. His oeuvre is characterized by an unparalleled ability to convey emotion and grandeur through meticulously crafted compositions—a skill particularly evident in “The Annunciation,” painted circa 1610. This monumental fresco resides within San Carlo ai Catinari church in Rome, marking Lanfranco’s contribution to the…
L'affresco di Giovanni Lanfranco, "Il Concilio degli Dei", che adorna la Galleria Borghese a Roma, si erge come una testimonianza del fervore artistico del periodo Barocco. Dipinta nel 1624 durante il pontificato di Papa Urbano VIII, questa opera monumentale trascende la mera decorazione; essa incarna i dibattiti teologici e le correnti intellettuali che stavano plasmando l'Europa rinascimentale.
Un panorama di scontro navale si dispiega su un ampio piano orizzontale, catturando l'energia violenta di una Naumachia romana. La composizione è densa e affollata, trascinando lo spettatore in una lotta frenetica tra imbarcazioni di legno. Le figure sono immerse nel combattimento, con forme muscolose che lottano contro il peso delle lance e la forza trascinante del mare. La scena è definita da un senso di scala immensa e da…
Il Concilio degli Dei (1624), Galleria Borghese, Roma. Seguono Naumachia Romana (1635) e Madonna col Bambino e il piccolo San Giovanni Battista (1630).
42 anni: Il Concilio degli Dei risale al 1624, e Giovanni Lanfranco è nato/a nel 1582.
Il Concilio degli Dei, Naumachia Romana, Madonna col Bambino e il piccolo San Giovanni Battista, Riti Funebri di un Imperatore Romano, The Annunciation, Gladiatori in lotta, L'allocuzione di un imperatore romano, Cristo servito dagli angeli, Gladiatori a un banchetto e Norandino e Lucina scoperti dall'Orco. La classifica sopra riporta l'anno e il museo di ciascuna opera.
Il nostro catalogo comprende 55 opere di Giovanni Lanfranco, datate da 1600 a 1638.
Principalmente in Museo del Prado (Madrid), J. Paul Getty Museum (Los Angeles) e Museo di Capodimonte (Napoli). La tabella dei musei sopra li elenca tutti.
In 1620s: 16 delle 55 opere in questa pagina sono state realizzate in quel periodo, tra cui Il Concilio degli Dei.
In questa pagina, il più antico risale al Nativity (1600) e il più recente al L'allocuzione di un imperatore romano (1638).
Persone (7), Figure (5) e Rosso (4), tra le 55 opere in questa pagina.
Olio su tela, per 15 delle 55 opere in questa pagina.
Ritorno al barocco, a giudicare dagli originali presenti in questa pagina.
Naumachia Romana, Riti Funebri di un Imperatore Romano e Gladiatori in lotta: il Museo del Prado, Madrid custodisce 6 delle opere presenti in questa pagina.
Sì, come riproduzione: l'originale resta nel suo museo, ma qualsiasi dipinto in questa pagina può essere dipinto a mano per te, realizzato su ordinazione uno alla volta, dalla pagina specifica del dipinto.
Giovanni Gaspare Lanfranco fu un pittore italiano di spicco appartenente al periodo barocco. La sua carriera fiorì principalmente a Roma, dove divenne rinomato per i suoi affreschi dinamici e le composizioni teatrali. Si erge come una figura significativa nella scena artistica romana, spesso notato per la sua rivalità con Domenichino.
Il percorso artistico di Lanfranco iniziò a Parma, in Italia. In quanto terzo figlio di Stefano e Cornelia Lanfranchi, inizialmente servì come scrivano nella casa del Conte Orazio Scotti. Il suo talento innato per il disegno lo portò ad un apprendistato con Agostino Carracci, fratello di Annibale Carracci, insieme a Sisto Badalocchio. Questo primo addestramento nei palazzi Farnese fornì una solida base.
Dopo la morte di Agostino Carracci nel 1602, Lanfranco e Badalocchio si unirono alla grande e influente bottega romana di Annibale Carracci, che stava decorando l'affresco del soffitto della Galleria Farnese a Palazzo Farnese. Si ritiene che Lanfranco abbia contribuito a opere come "Polifemo e Galatea" (una replica esiste nella Galleria Doria) e ad altri pezzi minori all'interno della galleria.
Durante questo periodo, insieme a Guido Reni e Francesco Albani, Lanfranco affrescò la Cappella Herrera a San Giacomo degli Spagnoli. Partecipò anche alla decorazione di San Gregorio Magno e della Cappella Paolina in Santa Maria Maggiore. Nel 1605, iniziò a ricevere commissioni indipendenti, tra cui i contributi al Camerino degli Eremiti a Palazzo Farnese.
Dopo la morte di Annibale Carracci nel 1609, Lanfranco tornò brevemente a Parma per due anni. Questo periodo vide una collaborazione con Bartolomeo Schedoni e dipinse un altare per la Chiesa di Ognissanti. Produrse anche dipinti e pale d'altare in varie città tra cui Orvieto, Vallerano, Leonessa e Fermo.
Al suo ritorno a Roma nel 1612, Lanfranco competé con altri studenti dei Carracci – tra cui Reni, Albani e Domenichino – per il patrocinio. Il suo stile si evolse verso un approccio visionario e teatrale, particolarmente adatto per i dipinti di soffitto che stavano guadagnando popolarità all'inizio del XVII secolo.
Le influenze artistiche di Lanfranco furono diverse. Trasse ispirazione dai lavori tardivi di Ludovico Carracci e potenzialmente da Caravaggio (come si vede nella sua pala d'altare raffigurante l'Ispirazione di San Luca). Tuttavia, assimilò e adattò anche lo stile di Antonio Correggio, evidente nel suo "Adorazione dei Pastori" dipinto prima del 1608. La sua bottega divenne piuttosto attiva negli anni '60 del Seicento, decorando Palazzo Mattei e la Cappella Buongiovanni a Sant'Agostino.
Il risultato più significativo di Lanfranco fu il suo affresco "L'Assunzione della Vergine" sulla cupola di Sant'Andrea della Valle (completato nel 1627). Questo monumentale lavoro, eseguito utilizzando la tecnica prospettica “sotto in su”, è una pietra miliare della pittura barocca, caratterizzata dai suoi colori vivaci e dalla sua energia dinamica. Riflette la decorazione pionieristica di Correggio del Duomo di Parma.
Altre commissioni degne di nota includono affreschi per Palazzo Costaguti e un grande affresco a Villa Borghese ("Gli Dei dell'Olimpo"). Decorò anche la Sala de' Corazzieri e la Sala Regia del Palazzo del Quirinale. Il suo lavoro sull'"Estasi di Santa Margherita da Cortona" (1622) si ritiene abbia influenzato la famosa scultura di Bernini, “Santa Teresa in Estasi”.
La capacità di Lanfranco di creare grandiosi dipinti a soffitto illusionistici consolidò la sua posizione di artista leader all'interno del movimento barocco romano. Le sue composizioni dinamiche e la padronanza della prospettiva contribuirono significativamente allo splendore visivo di numerosi chiese e palazzi in tutta Roma.
