Marjolijn Van Den Assem

Lo Studio al Ponte

In uno studio situato ai piedi del Van Brienenoordbrug a Rotterdam, Marjolijn van den Assem dà vita a serie che agiscono come una forma di memoria. Il suo processo coinvolge spesso un legame profondo con le opere di Friedrich Nietzsche, tracciando i sentieri che il filosofo percorse un tempo attraverso luoghi come Naumburg, Nizza e Torino. L'artista non si limita a osservare questi paesaggi; tenta di ricostruirli attraverso strati di grafite, inchiostro e intervento fisico. La sua opera si fonda sull'idea di seguire le impronte lasciate dal passato, ricercando i verdi e i blu specifici dei laghi alpini o il fluire del fiume Saale.

Il suo metodo si basa sulla ripetizione e sulla variazione. Molte opere fanno parte di serie rigorosamente organizzate, che spesso condividono dimensioni identiche per creare un ritmo geometrico quando esposte insieme. Queste collezioni possono concentr'arsi sulla campagna italiana o sui movimenti di un viandante. Nelle sue mani, l'atto del creare diventa un modo per catturare ciò che è stato visto o percepito, utilizzando materiali che permettono sia segni delicati che texture pesanti.

Materiali e Segni

La superficie fisica delle sue opere porta con sé la traccia del suo tocco. Utilizza una vasta gamma di strumenti, dalle matite dalla 6H alla 8B e stili di grafite fino a implementi più incisivi. Su cartoncino da disegno e cartone, graffia, taglia e incide, arrivando talvolta a lavorare persino l'alluminio. L'uso dell'inchiostro di china e di sottili linee di grafite si accompagna frequentemente agli elementi strutturali di sculture di carta piegata, tenute insieme da punti metallici. Queste opere esistono spesso in uno stato liminale tra il disegno bidimensionale e l'oggetto tridimensionale.

Sulla tela di lino, il suo approccio vira verso la consistenza della pittura a olio. Alcune superfici rimangono traslucide e rade, mentre altre sono edificate con spessi strati di impasto che trasformano la tela stessa in una forma scultorea. La tavolozza cromatica oscilla tra la severità del bianco e nero e toni più terrosi come l'ocra, il marrone fango e il giallo girasole, interrotti occasionalmente da un morbido rosa cipria o da un blu profondo. Questo movimento tra astrazione e figurazione è centrale nella sua pratica artistica.

Riconoscimenti e Collezioni

La precisione e la profondità del suo lavoro sono state celebrate attraverso vari onori e inserimenti in collezioni permanenti. Nel 2019, ha ricevuto il Hendrik Chabotprijs. Le sue opere sono custodite in luoghi di grande rilievo, tra cui:

• Museum Boijmans Van Beuningen (oggetti in deposito)
• Chabot Museum Rotterdam

La sua produzione, come la serie Via Campagno, dimostra un impegno verso un metodo di "restauro" o "ripensamento" del paesaggio. Che sia attraverso il graffio di una superficie o l'attenta applicazione dell'inchiostro, i risultati sono esplorazioni personali del pensiero e della visione.