Maria Felice Tibaldi

Una Vita a Roma

Nata a Roma nel 1707, Maria Felice Tibaldi crebbe immersa nelle melodie del violino di suo padre, poiché Giovanni Battista Tibaldi era un musicista molto stimato nella città. Il suo cammino nel mondo dell'arte ebbe inizio in tenerissima età: sotto la guida dell'Abate Giuseppe Felice Ramelli, apprese l'arte delicata della miniatura. Già all'età di dieci anni, la giovane artista guadagnava attraverso le sue creazioni per sostenere la famiglia durante gli anni difficili del padre nella scena musicale romana.

Nel 1739, la sua vita privata e quella professionale si intrecciarono profondamente con il matrimonio al pittore Pierre Subleyras. Questa unione portò insieme due artisti che operavano negli stessi circoli romani. Maria Felice non lavorò mai in solitudine; anche le sue sorelle, Teresa e Isabela, praticavano generi simili, dando vita a un ambiente familiare interamente dedicato alla laboriosità creativa. Dopo la scomparsa del marito nel 1749, Maria Felice assunse la direzione di uno studio molto attivo. Insieme alla sorella e alla figlia, Clementina Subleyras, gestì uno spazio di lavoro che rimase operoso e rispettato per molti anni.

Pratica Artistica e Riconoscimento

Maria Felice Tibaldi si specializzò nei ritratti in miniatura e nei soggetti storici, utilizzando diverse tecniche tra cui l'olio, il pastello e l'acquerello su pergamena. Il suo talento non era limitato ai piccoli formati; sebbene non siano giunte a noi tele di grandi dimensioni firmate da lei, la sua maestria nella miniatura era estremamente apprezzata dai collezionisti che attraversavano l'Italia durante il Grand Tour. Era inoltre celebre per le sue precise copie di opere di altri artisti, in particolare quelle del marito.

Il suo prestigio all'interno della comunità artistica romana fu sancito da diversi onori formali:

• Nel 1742, ottenne l'ammissione all'Accademia di San Luca.
• Nel 1743, entrò nell'Accademia degli Arcadi, adottando lo pseudonimo di Asteria Aretusa.
• Le sue opere attirarono l'attenzione di figure di grande potere, tra cui i cardinali Silvio Valenti Gonzaga e Cosimo Imperiali, nonché Carlo Teodoro, Elettore Palatino di Baviera.

Opere Notevoli e Eredità

Uno dei suoi traguardi più significativi avvenne nel 1752, quando Papa Benedetto XIV acquistò una copia in miniatura de La cena in casa di Simone il Fariseo per i Musei Capitolini. Quest'opera, basata su un dipinto del marito, fu il primo pezzo di un artista vivente a entrare a far parte di quella collezione. Il suo repertorio comprendeva anche soggetti classici come Bacco e Ariadne e Angelica e Medoro.

Sebbene gran parte della sua produzione esista in forma di opere di piccolo formato, la sua influenza si estese ben oltre i confini di una singola pergamena. Grazie alla sua guida nello studio e alla capacità di muoversi con eleganza nei circoli dell'élite romana, mantenne una presenza costante nel mondo dell'arte del XVIII secolo fino alla sua morte a Roma, avvenuta nel 1770.