Liliane Klapisch (Moses)

Una vita tra due rive

Nata nel 1933 a Cachan, in Francia, Liliane Klapisch iniziò il suo percorso tra gli atelier parigini verso la fine degli anni Quaranta. I suoi primi anni furono plasmati dal rigoroso addestramento ricevuto presso l'Académie Ranson e dagli studi sotto la guida di Leon Zack a Cachan e Vanves. Questi anni formativi nella capitale francese fornirono una base di osservazione classica che sarebbe rimasta con lei anche quando il suo stile si sarebbe spostato verso l'astrazione. Un breve periodo trascorso in Marocco tra il 1958 e il 1959 aggiunse un ulteriore strato alla sua prospettiva, prima del definitivo trasferimento in Israele nel 1969.

Non si stabilì in un unico luogo, ma divise la propria esistenza tra Gerusalemme e Parigi. Questo movimento permise alla sua arte di assorbire le influande di entrambi i paesaggi. La sua opera riflette spesso una tensione tra il mondo interiore ed esteriore, proprio come la vita che condusse attraverso confini differenti. Negli anni della maturità, continuò ad abitare queste due sfere culturali, mantenendo una presenza costante sia nella scena artistica francese che in quella israeliana.

Il linguaggio della natura e della forma

L'evoluzione della sua pittura si mosse dalle sperimentazioni astratte degli anni Cinquanta verso un approccio più figurativo. Ella cercava ciò che chiamava la "grammatica della natura", trovando ispirazione nei paesaggi strutturati di Poussin e nella precisione geometrica presente nella cultura. Le sue tele presentano spesso un dialogo tra l'organico e il concettuale: si può scorgere un albero o una casa, eppure questi soggetti si dissolvono frequentemente in macchie di colore o forme geometriche che sfidano l'occhio dell'osservatore.

La sua tecnica era profondamente personale e talvolta fisicamente diretta. Lavorò con olio su tela, monotipi e stampe, ma abbracciò anche la delicata natura delle opere su carta utilizzando matite colorate e inchiostro su carta da lucido. Ci furono momenti in cui abbandonò interamente gli strumenti tradizionali, applicando il colore direttamente sulla superficie con le dita. Questo approccio tattile conferì un senso di immediatezza ai suoi soggetti, quali:

• Il cielo visto attraverso la finestra di uno studio.
• Mani che stringono frutta o fiori.
• La cruda geometria di cantieri e impalcature.
• Semplici oggetti quotidiani, come le mele.

Possedeva un particolare affetto per l'incompiuto. Per lei, un disegno che appariva incompleto possedeva una qualità infinita, esistendo come un'opera in divenire che non raggiungeva mai uno stato chiuso. Questo amore per il nascente e per il disordinato la spinse a dipingere cantieri dove i resti nudi delle impalcature creavano un senso di tensione e di realtà sociale.

Riconoscimenti ed eredità

Nel corso della sua carriera, i suoi sforzi furono accolti con onori significativi all'interno della comunità artistica israeliana. Ricevette il Premio Erest per la pittura e la scultura nel 1977, lo stesso anno in cui le fu conferito il Premio Gerusalemme per la pittura. Il suo prestigio continuò a crescere con il conseguimento del Premio Sandberg nel 1983 e, successivamente, del Premio del Ministero della Scienza, della Cultura e dello Sport nel 2001. Questi riconoscimenti riflettevano una vita intera dedicata a una disciplinata indagine sul rapporto tra natura e intelletto.

Le sue pitture sono conservate in diverse istituzioni di rilievo, garantendo che la sua visione rimanga parte della memoria storica permanente. Tra le collezioni più note si annoverano:

• The Israel Museum, Gerusalemme
• The Tel Aviv Museum of Art
• The Haifa Museum of Art
• Musée-Galerie de Villeneuve-sur-Yonne, Francia

Dalle sue prime esposizioni a Parigi alle grandi retrospettive a Tel Aviv, la sua opera ha mantenuto un focus costante sulla bellezza che si trova nella transizione tra il visibile e l'immaginato. Ha lasciato dietro di sé un corpus di opere che cattura l'atto stesso della creazione attraverso la sua natura sensibile e introspettiva.