Aggiornato Novembre 2026 · classificato in base al nostro punteggio di popolarità (ricerche, visite e ordini per ogni opera) · 14 opere di Jozef Van Lerius nel nostro catalogo
In breve
Self-portrait (1852) è il dipinto di Jozef Van Lerius che attira più sguardi; l'originale è conservato presso il Museo Reale di Belle Arti di Anversa, Anversa. Successivamente, lo sguardo si sposta su Madame LeDelier (1854) e Young Girl from the Hotzenwald (1852). Tra i 14 opere di Jozef Van Lerius nel nostro catalogo, queste 14 sono le più famose, ognuna un originale unico presentato con il suo anno, il suo museo e il motivo per cui è eterna.
The oil painting titled Self-portrait is a direct gaze from the artist Jozef Van Lerius. Created in 1852, the work captures the man behind the brush during a period of significant transition in his life. He was born on 23 December 1823 in Boom, Antwerp, Belgium, and would eventually pass away on 29 February 1876 in Mechelen.
I 5 musei che ospitano la maggior parte dei dipinti presenti in questa pagina.
| Musei | Città | Opere di Jozef Van Lerius | Dipinti di questo elenco |
|---|---|---|---|
 Museo Reale di Belle Arti di Anversa |
Anversa | 8 | Self-portrait, Madame LeDelier, Madame Valentine De Give-LeDelier as a Child |
 Museo Mayer van den Bergh |
Anversa | 3 | Henriëtte Mayer van den Bergh, Portrait of Henriette Mayer van den Bergh, Henriette Mayer van den Bergh |
 Augustiner Museum |
Freiburg im Breisgau | 1 | Young Girl from the Hotzenwald |
 Museo di Amsterdam |
Amsterdam | 1 | Girl from Dalarne |
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 1 | Brides of Venice |
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The oil painting titled Self-portrait is a direct gaze from the artist Jozef Van Lerius. Created in 1852, the work captures the man behind the brush during a period of significant transition in his life. He was born on 23 December 1823 in Boom, Antwerp, Belgium, and would eventually pass away on 29 February 1876 in Mechelen.
Self-portrait (1852), Museo Reale di Belle Arti di Anversa, Anversa. Seguono Madame LeDelier (1854) e Young Girl from the Hotzenwald (1852).
29 anni: Self-portrait risale al 1852, e Jozef Van Lerius è nato/a nel 1823.
Self-portrait, Madame LeDelier, Young Girl from the Hotzenwald, Girl from Dalarne, Henriëtte Mayer van den Bergh, Portrait of Henriette Mayer van den Bergh, Madame Valentine De Give-LeDelier as a Child, Two Children Playing Around, Princess Herminie de Looz et Corswarem e Brides of Venice. La classifica sopra riporta l'anno e il museo di ciascuna opera.
Il nostro catalogo comprende 14 opere di Jozef Van Lerius, datate da 1852 a 1871.
Principalmente in Museo Reale di Belle Arti di Anversa (Anversa), Museo Mayer van den Bergh (Anversa) e Augustiner Museum (Freiburg im Breisgau). La tabella dei musei sopra li elenca tutti.
In 1850s: 8 delle 14 opere in questa pagina sono state realizzate in quel periodo, tra cui Self-portrait.
In questa pagina, il più antico risale al Self-portrait (1852) e il più recente al Brides of Venice (1871).
Self-portrait, Madame LeDelier e Madame Valentine De Give-LeDelier as a Child: il Museo Reale di Belle Arti di Anversa, Anversa custodisce 8 delle opere presenti in questa pagina.
Jozef Van Lerius nacque il 23 dicembre 1823 a Boom, nella provincia di Anversa, in Belgio. Le sue fondamenta tecniche furono gettate precocemente attraverso un rigoroso percorso di formazione istituzionale; già nel 1838, l'artista lavorava come apprendista disegnatore presso l'Académie Royale des Beaux-Arts di Bruxelles. Questa precoce esposizione al disegno formale gli conferì quella disciplina strutturale che avrebbe caratterizzato tutta la sua produzione successiva.
Il percorso del suo sviluppo artistico si spostò poi verso Anversa, dove studiò sotto la guida di Gustave Wappers. Tra il 1839 e il 1844, Van Lerius rimase allievo di Wappers, assorbendo le metodologie distintive della scuola di Anversa. Questo periodo di istruzione non riguardò solo la tecnica, ma rappresentò una vera e propria immersione nelle tradizioni accademiche dell'epoca. Il tempo trascorso nella cerchia di Wappers fornì le basi tecniche necessarie per una carriera che si sarebbe poi evoluta sia nell'insegnamento che nella ritrattistica di alto livello.
L'opera di Van Lerius si collocò all'intersezione tra la precisione storico-romantica e la nascente chiarezza del Realismo. La sua maestria tecnica poggiava su un doppio dominio del disegno e del colore: era un disegnatore meticoloso, capace di rendere le figure con un'accuratezza classica che definiva il suo approccio sia alle scene mitologiche che a quelle bibliche. Questo rigore strutturale gli permetteva di gestire composizioni complesse senza mai far perdere la presenza fisica dei suoi soggetti. Era inoltre un colorista eccellente, capace di utilizzare il pigmento per definire la forma e l'atmosfera, piuttosto che limitarsi al semplice dettaglio decorativo superficiale.
La sua gamma tematica era vastissima, spaziando dalle grandi narrazioni storiche e religiose fino alle intime scene di genere. Possedeva un talento particolare nel ritrarre donne e bambini, infondendo spesso a queste figure un profondo peso psicologico. Che stesse dipingendo una glamorosa dama dell'alta società o una scena domestica, la sua opera manteneva un focus costante sull'interazione tra luce e texture. Questa capacità di bilanciare le tendenze drammatiche del Romanticismo con un'attenzione realistica al dettaglio rese la sua produzione estremamente versatile. La sua perizia nel gestire il colore era particolarmente evidente nella capacità di rendere il luccichio dei tessuti o le sottili sfumature della pelle umana.
Van Lerius ottenne il riconoscimento internazionale grazie ad acquisizioni e mostre di alto profilo che inserirono le sue opere in collezioni di grande prestigio. Nel 1852, la Regina Vittoria acquistò il suo dipinto Premier Né (Il primogenito), un'opera che ritrae una giovane coppia con un bambino. Questo acquisto consolidò la sua presenza nei circoli reali. La sua reputazione crebbe ulteriormente con l'esposizione di Virtue Triumphant, presentata a Parigi e Amsterdam nel 1865, opera che gli valse una medaglia d'oro e l'elezione come membro onorario dell'Accademia.
Il suo soggetto più celebre rimane Lady Godiva, opera presentata al Triennale di Anversa nel 1870. Il dipinto fu acquisito dal mercante d'arte londinese Henry Graves, entrando nel circuito del grande commercio d'arte. La sua influenza si estese oltre l'Europa, con opere che giunsero fino alle collezioni di San Francisco e San Pietroburgo. Persistette anche negli Stati Uniti attraverso donazioni pubbliche: nel 1909, il dipinto a olio Cinderella and Her Sisters fu donato alla Chillicothe & Ross County Public Library in Ohio, dove è tuttora esposto nella sala di consultazione.
