1917
Dance I (Theo van Doesburg, 1917)
Theo van Doesburg (1883–1931) ha realizzato Dance I. Risale al 1917.
- 1917
Dance I, in breve
- Titolo
- Dance I
- Artista
- Theo van Doesburg (1883–1931)
- Artista nato a
- Utrecht, Paesi Bassi
- Date
- 1917
- Soggetto
- buildings, designs and sketches, music
Immagini ad alta risoluzione di Dance I
Pubblico dominio: l'artista è deceduto nel 1931.
Theo van Doesburg, Dance I (1917). Pubblico dominio
Domande su Dance I, risposte
In che anno è stata realizzata "Dance I"?
"Dance I" di Theo van Doesburg è stata creata nel 1917.
Cosa rappresenta "Dance I" di Theo van Doesburg?
I soggetti di "Dance I" sono buildings, designs and sketches, music.
L'immagine di "Dance I" di Theo van Doesburg può essere riprodotta liberamente?
Stato del copyright per "Dance I" di Theo van Doesburg: l'opera è di pubblico dominio - il copyright è scaduto. Ciò determina se sia possibile effettuare liberamente riproduzioni dell'immagine.
A quale artista è attribuito "Dance I"?
"Dance I" è stata creata da Theo van Doesburg. Le informazioni contenute in questa pagina descrivono l'opera originale di Theo van Doesburg.
Quanti anni aveva Theo van Doesburg quando ha creato "Dance I" nel 1917?
Theo van Doesburg ha realizzato "Dance I" all'età di 34. L'artista è nato nel 1883 e l'opera risale al 1917.
"Dance I" di Theo van Doesburg è di pubblico dominio? E perché?
"Dance I" di Theo van Doesburg è di di pubblico dominio - il copyright è scaduto. La durata del copyright decorre dalla morte dell'artista, avvenuta nel 1931.
Informazioni sull'artista, Theo van Doesburg
1883–1931, Paesi Bassi
Theo van Doesburg
Primi anni e carriera Theo van Doesburg, artista olandese, nacque il 30 agosto 1883 a Utrecht, nei Paesi Bassi. È noto soprattutto come fondatore e leader di De Stijl, un movimento artistico del neoplasticismo. I primi lavori di Van Doesburg furono influenzati da Vincent van Gogh, sia nello stile che nel soggetto. La nascita del Neoplasticismo Nel 1913, dopo aver letto "Rückblicke" di Wassily Kandinsky, Van Doesburg si rese conto che esisteva un livello più elevato e spirituale nella pittura che originava dalla mente piuttosto che dalla vita quotidiana.