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Guida alle opere degli studenti

Self-Portrait

Nome Classe Data

Jean-Baptiste Greuze, Self-Portrait (1780), Museo dell'Ermitage. Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Jean-Baptiste Greuze originaluniqueart.com/it/artists/jean-baptiste-greuze_it/
Date dell'artista
1725 – 1805
Dipinto
1780
Tecnica e materiali
Oil On Canvas
Dimensioni originali
56 x 46 cm
In corso presso
Museo dell'Ermitage originaluniqueart.com/it/museums/museo-dell-ermitage-san-pietroburgo_it/
Artistic style
Elegant & Subtle
Influences
Rococo
Notable elements or techniques
Masterful pastel technique
Subject or theme
Self-Reflection

Nel contesto

Self-Portrait — Jean-Baptiste Greuze

Quali sono le dimensioni?

Le dimensioni originali sono 56 × 46 cm (altezza × larghezza), qui rappresentate accanto a un adulto di statura media.

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1720
  2. 1730
  3. 1740
  4. 1750
  5. 1760
  6. 1770
  7. 1780
  8. 1790
  9. 1800

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 80 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 55 anni. L'artista è vissuto fino a 80. 24 delle 32 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Jean-Baptiste Greuze (1725–1805) ▲ quest'opera, 1780 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1761 Anni di attività principale: 1761–1777 Opere tarde: dal 1777

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: originaluniqueart.com/it/art/similar/jean-baptiste-greuze-self-portrait-8Y3C9F-en/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Espresso #33231e

    Tavolozza catalogata

    • #33231E
    • #140F15
    • #C09152
    • #7E5836

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Earthy La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Espresso
    Intensità
    Monochromatic Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Gentle Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Softly Mixed Palette L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Deep_shadow Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Muted Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Jean-Baptiste Greuze negli ultimi dodici mesi — 21 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 72,8%
    2. 2 Hong Kong 3,7%
    3. 3 Brasile 2,8%
    4. 4 Stati Uniti d'America 2,8%
    5. 5 Spagna 2,3%
    6. 6 Italia 2,3%
    7. 7 Francia 1,8%
    8. 8 Messico 1,4%
    9. 9 Paraguay 1,4%
    10. 10 Serbia 1,4%
    11. · 11 altri paesi 7,3%

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Jean-Baptiste Greuze

    1. 1 Ecco la traduzione del titolo dell'opera in italiano: "Uova Rotte", 1756 12,4%
    2. 2 Testa di una ragazza sorridente, ca. 1765, 1765 3,1%
    3. 3 Autoritratto, 1785 2,7%
    4. 4 Pietà Filiale, 1763 2,3%
    5. 5 La vedova e il suo sacerdote, 1784 2,3%
    6. 6 Studente con un libro di lezioni, 1757 2,3%
    7. 7 Innocenza, 1790 1,9%
    8. 8 L'uccello morto, 1800 1,9%
    9. 9 Louis­François Robin 1,9%
    10. 10 Child Sleeping in an Armchair 1,9%
    11. 11 The spoiled child 1 1,9%
    12. 12 La maledizione del padre: Il figlio ingrato, 1777 1,6%
    13. 13 Epifania (Il dolce dei re), 1774 1,6%
    14. 14 Lo specchio rotto, 1763 1,6%
    15. 15 The Spoiled Child 1,6%
    16. 16 The Marriage Contract 1,6%
    17. 17 The Village Betrothal 1,6%
    18. 18 The beloved mother 1,6%
    19. 19 Portrait of Georges Wille, 1763 1,2%
    20. 39 Self-Portrait, 1780 quest'opera 0,8%

    Insieme, queste opere hanno attirato il 47,8% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 146 opere di questo artista, di cui 105 sono state visualizzate almeno una volta. Questo dipinto occupa la posizione 39 tra di essi, con il 0,8% di tale attenzione. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    Self-Portrait — Jean-Baptiste Greuze

    A Glimpse into Sentimental Life: Analyzing Greuze's Self-Portrait

    To stand before this depiction of a man with distinguished white hair, pipe held thoughtfully in his mouth, is to step directly into the emotional landscape of late eighteenth-century France. Jean-Baptiste Greuze, master chronicler of human feeling, has captured not merely a likeness, but a moment imbued with quiet contemplation. The subject gazes out, seemingly connecting with the viewer across the span of two centuries. His attire, suggesting an earlier epoch, anchors him in a time when sentimentality was becoming the dominant current in art. Yet, it is the subtle presence of the two other figures—one flanking the left, another on the right—that enriches the narrative, transforming what might be a simple portrait into a complex tableau of social interaction.

    The Artistry of Sentiment and Genre

    Greuze’s genius lay in his ability to elevate everyday life—the genre scene—to the level of high art. While academic painters often gravitated toward grand historical epics or mythological grandeur, Greuze found his profound resonance in the intimate dramas of ordinary people. This Self-Portrait, dated around 1780, exemplifies this focus. The technique employed speaks to a mastery of tonal subtlety; observe how the light catches the texture of the brown coat and the wisps of white hair. It is a painting that rewards close inspection, allowing the eye to wander from the direct gaze of the central figure to the muted activities unfolding around him. This careful balance between individual focus and surrounding narrative depth is characteristic of his most compelling works.

    Historical Echoes: Life in the Late Enlightenment

    The period surrounding 1780 was a time of profound intellectual ferment, one where emotion began to challenge rigid classical structures. Greuze’s work resonated deeply with the burgeoning sentimental taste—a cultural shift that valued empathy, domestic virtue, and relatable human struggle over sheer grandeur. The inclusion of multiple figures suggests a community moment, perhaps a gathering or an informal portrait session. These secondary characters are not mere props; they participate in the atmosphere, grounding the central figure's introspection within a tangible social reality. Owning a reproduction of this piece allows one to bring that historical resonance—that feeling of intimate, observed life—into a modern setting.

    Symbolism and Emotional Resonance for the Collector

    The pipe itself functions as more than just an accessory; it is a classic symbol of contemplation, reflection, and perhaps even melancholy wisdom. The man seems caught between the outward performance of his composure and the deep thoughts suggested by his posture. For the collector or designer, this painting offers immediate emotional depth. It speaks to the quiet dignity found in aging, in companionship, and in the act of simply observing life unfold. Whether placed above a mantelpiece or within a gallery setting, this artwork does not shout for attention; rather, it invites the viewer into a hushed, thoughtful conversation, making it an exquisite piece for those who appreciate art with a soulful whisper.

    Artista e museo

    Artista

    Jean-Baptiste Greuze

    Nato a Tournus, Francia

    La Giovinezza e la Formazione

    Jean-Baptiste Greuze, pittore francese, nacque il 21 agosto 1725 a Tournus, in Borgogna. Suo padre, maestro coprimastri, inizialmente scoraggiò le inclinazioni artistiche del figlio, ma alla fine Grandon, un artista lyonese, incoraggiò Greuze a perseguire la sua passione. Nel 1750, Greuze si trasferì a Parigi per studiare sotto Charles-Joseph Natoire all'Accademia Reale di Pittura e Scultura.

    Ascesa alla Fama

    La svolta di Greuze avvenne nel 1755 con il suo dipinto Le Père de Famille Expliquant la Bible à ses Enfants, acquistato da un appassionato d'arte, Ange-Laurent Lalive de Jully. Questo portò al riconoscimento di Greuze tra i filosofi e la comunità artistica. Successivamente, viaggiò in Italia con l’Abbé Gougenot, dove trascorse circa un anno, ispirando le sue future opere.

    Stile Artistico e Opere Notabili

    Lo stile di Greuze è caratterizzato dalla sua attenzione alle scene di genere, catturando l'essenza della vita quotidiana. Alcune opere notevoli includono:

    A Girl with a Dead Canary (Scottish National Gallery, Edimburgo), che mostra l’abilità di Greuze nell’evocare emozioni.

    Savoyard with a Dancing Doll (Albertina, Vienna), evidenziando la sua abilità nel catturare lo spirito dei suoi soggetti.

    Boy with a Broken Egg, c. 1756 (Albertina, Vienna), dimostrando la precoce padronanza di Greuze nella pittura di genere.

    Evoluzione Artistica e Tentativi Storici

    Nel 1765, il successo di Greuze raggiunse l'apice con tredici opere esposte al Salon, tra cui La Jeune Fille qui Pleure son Oiseau Mort, La Bonne Mère e Le Mauvais Fils Puni (Louvre). Tuttavia, il suo tentativo di passare alla pittura storica fu accolto con critiche. Greuze si sforzò di elevare il suo status artistico abbracciando soggetti storici e mitologici, ma questi tentativi non ebbero lo stesso successo delle sue opere di genere.

    Eredità e Vita Successiva

    Greuze morì il 4 marzo 1805 nel Louvre, dopo una vita segnata sia da trionfi artistici che da difficoltà finanziarie. Nonostante le critiche ricevute per i suoi tentativi nella pittura storica, l'influenza di Greuze sulla pittura francese del XVIII secolo rimane significativa. La sua capacità di catturare la vita quotidiana e le emozioni umane con realismo e sensibilità lo ha reso un artista amato dal pubblico e apprezzato dagli storici dell’arte. Le sue opere continuano ad essere esposte in importanti musei di tutto il mondo, testimoniando il suo contributo duraturo all'arte francese.

    Museo

    Museo dell'Ermitage

    In mostra presso San Pietroburgo, Russia

    Un Viaggio nel Tempo e nell'Arte: Il Museo dell'Ermitage di San Pietroburgo

    Immergetevi in un universo di bellezza senza tempo, dove la storia russa si fonde con il genio artistico mondiale. L’Ermitage di San Pietroburgo non è semplicemente un museo; è una sinfonia visiva, un palcoscenico per secoli di creatività umana, racchiusa tra le mura maestose del Palazzo d'Inverno e altri edifici storici che si estendono lungo l'elegante Lungofiume. Fondato dalla grandiosa Caterina la Grande nel 1764 con una modesta collezione di dipinti occidentali, l’Ermitage è cresciuto fino a diventare uno dei più grandi e completi musei del mondo, custode di oltre tre milioni di opere d'arte che abbracciano millenni e continenti. Ogni sala racconta una storia, ogni quadro sussurra segreti di epoche passate, invitando il visitatore a un dialogo intimo con la bellezza.

    Dalle Splendori Rinascimentali ai Capolavori Olandesi: Un Tesoro Inestimabile

    Entrare nelle sale rinascimentali è come varcare la soglia di un mondo nuovo, dove l'arte riflette il fervore intellettuale e la riscoperta dell’antichità classica. Ammirate le opere di Nicolas Poussin, con la sua

    La Sacra Famiglia con Santa Elisabetta e San Giovanni Battista

    , un esempio sublime di equilibrio compositivo e profonda spiritualità. Osservate come ogni dettaglio, dalla piega delle vesti alla luce che illumina i volti dei personaggi, contribuisce a creare un'atmosfera di serena contemplazione. Accanto a Poussin, lasciatevi incantare dai capolavori di Raffaello, Tiziano e Veronese, ognuno con il suo stile inconfondibile, testimonianza della straordinaria fioritura artistica del Rinascimento. La tecnica dello sfumato, magistralmente utilizzata da questi artisti, crea un'atmosfera eterea che avvolge le opere, rendendole ancora più suggestive.

    Proseguendo il vostro viaggio, immergetevi nell’affascinante mondo della pittura olandese del Secolo d'Oro. Qui, la luce gioca un ruolo fondamentale, modellando i volumi e creando effetti di chiaroscuro che conferiscono alle scene una profondità emotiva straordinaria. Rembrandt van Rijn, con il suo iconico

    Il ritorno del figliol prodigo

    , ci commuove con la sua rappresentazione intensa e toccante della pietà paterna. Ma non solo Rembrandt: Vermeer, Frans Hals e Jan Steen catturano la vita quotidiana con un realismo sorprendente, rivelando l'abilità di questi artisti nel cogliere i dettagli più minuti e le espressioni più sottili. La

    Ragazza con l’orecchino di perla

    di Vermeer è un esempio perfetto della sua maestria: uno sguardo intenso, una luce soffusa che illumina il volto della giovane, creando un'immagine indimenticabile.

    Oltre i Confini Europei: Un Viaggio nel Tempo e nello Spazio

    L’Ermitage non si limita a celebrare l'arte europea; è un crogiolo di culture provenienti da tutto il mondo. Esplorate le sale dedicate all'antichità, dove potrete ammirare manufatti preziosi provenienti dalle tombe degli Sciti, come maschere sciamaniche finemente decorate e intagli in avorio di mammut, testimonianze della ricchezza artistica delle civiltà nomadi dell’Eurasia. Lasciatevi affascinare dalla spiritualità espressa nelle icone bizantine, con i loro colori vivaci e le figure stilizzate che narrano storie sacre. Scoprite tesori egizi, sculture greche e ceramiche asiatiche, ognuna portatrice di un messaggio unico e universale.

    Un Museo Vivente: Innovazione e Futuro

    L’Ermitage non è una vetrina del passato; è un'istituzione dinamica che si evolve costantemente. Le mostre temporanee offrono nuove prospettive sulle opere più celebri e presentano al pubblico artisti meno conosciuti, ampliando gli orizzonti della conoscenza artistica. L'impegno per la conservazione e la ricerca garantisce che questo straordinario patrimonio culturale possa continuare a ispirare e arricchire le generazioni future. E grazie all’innovativa presenza digitale, l’Ermitage apre le sue porte al mondo intero, offrendo tour virtuali e risorse online per tutti gli appassionati d'arte, ovunque si trovino.

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Self-Portrait

    originaluniqueart.com/it/art/download/jean-baptiste-greuze-self-portrait-8Y3C9F-en/

    Cita quest'opera

    MLA
    Greuze, Jean-Baptiste. Self-Portrait. 1780, Museo dell'Ermitage. https://originaluniqueart.com/it/art/jean-baptiste-greuze-self-portrait-8Y3C9F-en/
    APA
    Greuze, Jean-Baptiste (1780). Self-Portrait [Painting]. Museo dell'Ermitage. https://originaluniqueart.com/it/art/jean-baptiste-greuze-self-portrait-8Y3C9F-en/
    Chicago
    Jean-Baptiste Greuze. Self-Portrait. 1780. Museo dell'Ermitage. https://originaluniqueart.com/it/art/jean-baptiste-greuze-self-portrait-8Y3C9F-en/
    Harvard
    Greuze, Jean-Baptiste (1780) Self-Portrait. Museo dell'Ermitage. Available at: https://originaluniqueart.com/it/art/jean-baptiste-greuze-self-portrait-8Y3C9F-en/

    Un dettaglio ravvicinato

    Self-Portrait — Jean-Baptiste Greuze

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: portraiture, sentimentality, pastel painting. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    4. Rivedi L'Accordée de Village (dettaglio) (1761), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.
    5. Jean-Baptiste Greuze aveva circa 55 anni quando quest'opera è stata realizzata. Quali elementi ne rivelano la mano di un artista in quella fase della sua carriera?

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Quiz d'arte

    Self-Portrait — Jean-Baptiste Greuze

    Quanto conosci quest'opera d'arte?

    Seleziona una risposta per ciascuna delle 5 domande riportate di seguito. Ciascuna presenta esattamente una risposta corretta.

    1. 1. What artistic movement is Jean-Baptiste Greuze primarily associated with?

      • A Renaissance
      • B Baroque
      • C Rococo
    2. 2. The image depicts a man smoking a pipe. What does this detail suggest about the artist's intention?

      • A To portray a noble gentleman.
      • B To convey a sense of contemplation and melancholy.
      • C To celebrate scientific discovery.
    3. 3. Where was Jean-Baptiste Greuze initially trained as an artist?

      • A Royal Academy in London
      • B École Royale Supérieure des Beaux-Arts in Paris
      • C Lyon
    4. 4. What is a key characteristic of Greuze's artistic style?

      • A Emphasis on idealized beauty and mythological narratives.
      • B Focus on dramatic lighting and grand scale.
      • C Capturing intense emotion and psychological realism.
    5. 5. The painting includes two other figures. What is their role in the scene?

      • A They serve as decorative elements.
      • B They represent symbols of wealth and status.
      • C They contribute to the overall narrative and emotional atmosphere.

    Il mio punteggio: ____ su 5

    Chiave di correzione — per l'insegnante

    Questo darà inizio a una nuova pagina stampata, che può quindi essere semplicemente omessa dalle copie.

    1B · 2A · 3B · 4C · 5C

    Verifica ogni risposta confrontandola con la scheda del catalogo di questo dipinto

    Domande e risposte

    In che anno è stata realizzata "Self-Portrait"?

    "Self-Portrait" di Jean-Baptiste Greuze è stata creata nel 1780.

    Quali sono la forma e le dimensioni di "Self-Portrait" di Jean-Baptiste Greuze?

    Il formato di "Self-Portrait" è Portrait e l'originale misura 56 x 46 cm. Entrambi sono utili quando si pianifica una riproduzione.

    Quale tonalità dominante caratterizza "Self-Portrait" di Jean-Baptiste Greuze?

    Una tonalità Amber to Saffron attraversa l'opera "Self-Portrait" di Jean-Baptiste Greuze.