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Dossier delle opere

Dossier delle opere: Kit Carson

L'archivio completo di Kit Carson

Frederick William Macmonnies, Kit Carson (1915), Sagamore Hill National Historic Site. Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

scheda tecnica dell'opera Kit Carson

Artista
Frederick William Macmonnies originaluniqueart.com/it/artists/frederick-william-macmonnies_it/
Date dell'artista
1863 – 1937
Dipinto
1915
Tecnica e materiali
Bronze Molten metal poured into a mould made from the artist’s model, then finished and polished by hand.
Movimento
Academic Art Highly polished, carefully finished realism taught by the official art schools of the 1800s.
Periodo
19th Century
In corso presso
Sagamore Hill National Historic Site originaluniqueart.com/it/museums/sagamore-hill-national-historic-site-oyster-bay_it/
Artistic style
Realistic
Notable elements or techniques
Lost-wax casting (cire perdue)
Subject or theme
Exploration, conquest, or frontier life

Nel contesto

Kit Carson — Frederick William Macmonnies

Quando è stata dipinta questa opera?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 74 al momento del decesso.

Dipinto all'età di 52 anni. L'artista è vissuto fino a 74. 16 delle 20 opere datate di questo artista nel nostro catalogo sono precedenti.

Shaded: la vita di Frederick William Macmonnies (1863–1937) ▲ quest'opera, 1915 ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1890 Anni di attività principale: 1890–1904 Opere tarde: dal 1904

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

Confronta con

  • Diana, 1890 originaluniqueart.com/it/art/frederick-william-macmonnies-diana-d4fdl6-it/
  • Young Chevalier, 1898 originaluniqueart.com/it/art/frederick-william-macmonnies-young-chevalier-wd-aa-m7epj54g-en/
  • May Suydam Palmer, 1903 originaluniqueart.com/it/art/frederick-william-macmonnies-may-suydam-palmer-AQR824-en/

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: originaluniqueart.com/it/art/similar/frederick-william-macmonnies-kit-carson-D7GDAD-en/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Gray #7e827f

    Tavolozza catalogata

    • #7E827F
    • #D3D6DA
    • #EEEFF1
    • #575B53

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Neutrals La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Gray
    Intensità
    Monochromatic Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Bold Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Softly Mixed Palette L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Brilliant Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Muted Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Frederick William Macmonnies negli ultimi dodici mesi — 2 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 76,9%1.000 visite
    2. 2 Stati Uniti d'America 23,1%300 visite

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 11 opere più visualizzate di Frederick William Macmonnies

    1. 1 Nathan Hale, 1890 15,4%200 visite
    2. 2 French Nursemaid and Baby Berthe 15,4%200 visite
    3. 3 Horse Leaping, 1873 15,4%200 visite
    4. 4 Madonna of Giverny, 1901 7,7%100 visite
    5. 5 Self portrait, 1904 7,7%100 visite
    6. 6 Monsieur Cardin (also known as Le Raseur), 1901 7,7%100 visite
    7. 7 Young Faun with Heron 7,7%100 visite
    8. 8 Bacchante with Infant Faun, 1920 7,7%100 visite
    9. 9 Mrs. Anne Archbold 7,7%100 visite
    10. 10 Nathan Hale, 1890 7,7%100 visite
    11. — Kit Carson, 1915 quest'opera 0,0%0 visite

    Insieme, queste opere hanno attirato il 100,0% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 25 opere di questo artista, di cui 10 sono state visualizzate almeno una volta. Questa opera non ha ancora ricevuto visualizzazioni in questo periodo — chiude la lista senza una posizione in classifica. Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    Kit Carson — Frederick William Macmonnies

    The Depiction of Kit Carson by Macmonnies

    In this bronze work, Frederick William Macmonnies captures Kit Carson on horseback. The sculpture portrays the frontiersman as a significant figure from American history, presented in a moment of action. It was unveiled in 1911 as a large public sculpture celebrating the pioneers of the American Old West. Macmonnies, a sculptor known for his ability to imbue bronze with a sense of vitality, focuses here on the physical presence of the rider and his mount.

    The subject, Kit Carson, is depicted with a sense of determination. He sits poised upon the horse, his form integrated into the rugged landscape of the base. This piece reflects the artist's interest in capturing the essence of movement and the spirit of the American frontier. By focusing on the tension within the figure, Macmonnies provides a study of a man defined by the landscape he navigated.

    Composition and Visual Elements of the Sculpture

    The composition is inherently dynamic, capturing a fleeting moment of action. The rider is poised with a focused intensity, appearing as if he is in the very act of aiming a rifle. This sense of movement is anchored by an elaborate base, where sculpted rocks and foliage provide a rugged foundation for the scene. The perspective is slightly low, looking up at the statue to lend the figure an imposing presence.

    Visual rhythm is achieved through a careful balance of lines. Strong, defined lines delineate the musculature of both the horse and the rider, emphasizing the physical tension of the moment. These angular elements contrast with the curved lines that define the contours of the horse's body and the flowing mane. Depth is achieved through the use of overlapping forms, such as the rider positioned in front of the horse’s head, which creates a sense of three-dimensional space within the bronze.

    Technique and Materials of the Bronze Work

    The sculpture is cast in bronze, a choice that allows for the intricate rendering of the rider and his mount. The execution suggests the use of the lost-wax casting method, or cire perdue, which has enabled the artist to capture fine details within the musculature and the folds of the clothing. This technique provides a level of precision necessary for such a dynamic, active pose.

    The surface of the bronze is not perfectly smooth; instead, it possesses a granular quality. This texture lends a sense of realism to the piece, mimicking the ruggedness of the frontier setting. The color palette remains quiet, dominated by muted tones of brown and grey. These hues shift subtly where light meets the metal, creating highlights and shadows that emphasize the three-dimensional form of the horse and rider.

    The work rests upon an elaborate base composed of sculpted rocks and foliage. While the sculpture itself is bronze, the base is likely fashioned from stone or plaster to provide a stable, grounded foundation for the equestrian figure. The interplay between the heavy, textured base and the detailed bronze figure creates a sense of weight and presence.

    Related Works by Frederick William Macmonnies

    To understand the breadth of Macmonnies's sculptural language, one might look toward his earlier explorations of form and movement. His ability to capture a sense of rhythmic vitality is evident in works such as Bacchante and Infant Faun and his depiction of Diana. These pieces demonstrate a particular sensitivity to the human figure in motion, a quality that defined much of his celebrated output during the Beaux-Arts era. He possessed a rare capacity to imbue bronze and marble with a sense of breath, moving beyond static representation to capture fleeting gestures.

    His reach extended from intimate mythological studies to significant civic commissions. He designed the Pan fountain sculpture for Rohallion in New Jersey, a work that reflects his ability to integrate sculpture into functional, decorative environments. This skill for public engagement is further seen in the colossal group Civic Virtue, a fountain created for New York City Hall. Such large-scale projects required a mastery of both monumental scale and intricate detail, balancing the requirements of urban architecture with a refined aesthetic sensibility.

    The artist also achieved significant recognition through his portraiture and historical depictions. His 8' tall Nathan Hale statue remains a notable example of his ability to imbue historical figures with profound dignity. Through these diverse subjects—from the mythological to the patriotic—Macmonnies established a presence that bridged classical traditions with a modern, energetic approach to the medium of bronze.

    Artista e museo

    Artista

    Frederick William Macmonnies

    Nato a Brooklyn Heights, Stati Uniti d'America

    Lo Scultore della Luce e del Bronzo: La Vita di Frederick William Macmonnies

    Nell'intersezione vibrante tra l'ambizione americana e il raffinamento europeo, il nome di Frederick William Macmonnies risuona come un simbolo dell'era Beaux-Arts. Nato a Brooklyn Heights nel 1863, Macmonnies fu un prodigio della scultura su pietra, dotato di una capacità innata di infondere vita in un mezzo freddo fin da una età straordinariamente giovane. Il suo viaggio non fu solo un percorso di crescita personale, ma un'odissea transatlantica che lo avrebbe portato a diventare lo scultore espatriato più celebrato della sua generazione. Possedeva una rara maestria duale, capace di spaziare dalla fluidità del tocco pittorico alla permanenza strutturale della scultura, il che gli permetteva di approcciare la forma con una sensibilità unica verso la luce e il movimento, che pochi dei suoi contemporanei riuscirono a replicare.

    Le fondamenta della sua grandezza furono gettate nel prestigioso studio di Augustus Saint-Gaudens. Entrato in bottega come apprendista a soli diciotto anni, Macmonnies passò il ruolo di umile assistente — incaricato di commissioni e della manutenzione dei modelli — a quello di collaboratore vitale. Fu in questo crogiolo di talento che strinse legami indissolubili con altri titani dell'epoca, come l'architetto Stanford White. Questo periodo della sua vita fu caratterizzato da un'immersione rigorosa nei principi della forma classica, integrata da studi notturni presso la National Academy of Design e l'Art Students League di New York. Questi anni formativi gli instillarono un profondo rispetto per il peso e la consistenza dei materiali, una disciplina che gli avrebbe successivamente permesso di realizzare opere dalla scala monumentale e, al contempo, dalla delicata intimità.

    Un Rinascimento Parigino e il Trionfo delle Beaux-Arts

    Spinto da una fame insaziabile di eccellenza artistica, Macmonnies partì per Parigi nel 1884, una mossa che avrebbe irrevocabilmente cambiato la traiettoria della sua carriera. Iscrivendosi all'École des Beaux-Arts, si distinse rapidamente, ottenendo i massimi onori riservati agli studenti stranieri. Il Salon di Parigi divenne il suo palcoscenico, un luogo in cui presentare opere capaci di sintetizzare la mitologia classica con una vitalità moderna e ritmica. A Parigi, Macmonnies non si limitò a studiare; egli fiorì, stabilendo il proprio studio e diventando infine un mentore per stelle emergenti come Janet Scudder. La sua capacità di navigare nel sofisticato panorama culturale francese gli permise di raggiungere un livello di prestigio internazionale che pochi artisti americani del XIX secolo poterono vantare.

    Il suo linguaggio scultoreo era caratterizzato da un senso di movimento agile ed energico. Che lavorasse nel bronzo o nel marmo, possedeva un'incredibile abilità nel catturare l'attimo fuggevole: la tensione di un muscolo, la grazia di una ninfa o la solennità di un eroe. Le sue opere più iconiche, come Diana e Bacchante e il piccolo Fauno, esemplificano questa maestria della forma umana in movimento. Queste sculture non erano semplici figure statiche, ma erano intrise di un senso di respiro e vitalità che sembrava sfidare il bronzo stesso da cui erano fuse.

    L'Eredità di un Maestro: Monumenti Pubblici e Innovazione Artistica

    Oltre alla bellezza eterea delle sue figure mitologiche, Macmonnies lasciò un segno indelebile nel paesaggio urbano attraverso le sue monumentali commissioni pubbliche. Forse il suo contributo più duraturo all'identità civica americana è la statua di Nathan Hale. Eretta a New York nel 1893, questa potente rappresentazione della spia americana testimonia la sua capacità di infondere nel ritratto storico una dignità profonda e un fervore patriottico. Fu anche un pioniere nella democratizzazione dell'arte; riconoscendo l'ascesa della classe media, fu tra i primi scultori a proteggere i propri disegni con il diritto d'autore e a collaborare con le fonderie per produrre riproduzioni in scala ridotta, garantendo che l'arte raffinata potesse risiedere nelle case di molti, e non solo dell'élite.

    Il significato storico di Frederick William Macmonnies risiede nel suo ruolo di ponte tra il vecchio e il nuovo mondo. Egli prese le tradizioni classiche d'Europa e le infuse di un vigore e di un'accessibilità tipicamente americani. La sua vita, che spaziò dalle strade di Brooklyn ai grandi atelier di Parigi, rispecchiò la crescita stessa dell'arte americana: un passaggio da origini provinciali verso una presenza globale e sicura di sé. Ancora oggi, le sue opere continuano a catturare l'attenzione in musei come il Metropolitan Museum of Art e lo Smithsonian, fungendo da promemoria duraturo di un'epoca in cui la scultura cercava di catturare l'essenza stessa dello spirito umano attraverso il matrimonio tra tradizione e innovazione.

    Museo

    Sagamore Hill National Historic Site

    In mostra presso Oyster Bay, Stati Uniti d'America

    Sagamore Hill: Un Rifugio di Storia e Architettura Americana

    Immersi nel cuore della North Shore di Long Island, a pochi passi dall’orizzonte di New York City, si trova Sagamore Hill, un luogo che trascende la semplice definizione di museo. È un viaggio nel tempo, una finestra aperta sulla vita di Theodore Roosevelt e sulla sua visione del futuro d'America. Questa dimora storica, soprannominata “Summer White House” durante la sua presidenza, non è solo un edificio; è un’espressione tangibile della personalità di un uomo che ha plasmato il panorama politico e conservazionistico del XX secolo. La sua architettura, un esempio sublime dello stile Shingle, incarna l’eleganza discreta e la funzionalità che caratterizzarono le case di campagna dell'epoca, mentre i suoi interni custodiscono tesori inestimabili: cimeli personali, regali da dignitarie straniere, libri rari e, soprattutto, la testimonianza di un uomo impegnato nella difesa della natura e dei diritti dei nativi americani.

    La storia di Sagamore Hill è intrinsecamente legata a quella di Theodore Roosevelt. Acquistando il terreno nel 1880, l’allora giovane senatore sognava una casa estiva dove poter sfuggire al frenetico ritmo della vita politica e godere della tranquillità del paesaggio longislandese. Tuttavia, la sua vita personale e professionale si intrecciarono in modo indissolubile con questa proprietà, trasformandola gradualmente nella sua residenza principale e, durante la sua presidenza, nel luogo dove venivano firmati trattati di pace cruciali per la fine della guerra russo-giapponese – un evento che gli valse il prestigioso Premio Nobel per la Pace. La figura di Theodore Roosevelt è profondamente radicata in ogni angolo di Sagamore Hill: dalla sala da pranzo dove riceveva ospiti illustri, alla biblioteca ricca di volumi, fino alle stanze dei suoi tre figli, nati proprio qui, l'eredità del suo spirito indomito e della sua passione per la natura permea l’atmosfera.

    L'Architettura Shingle: Un'Armonia Naturale

    Sagamore Hill è un capolavoro di architettura Shingle, uno stile che celebra l’armonia tra l’edificio e il paesaggio circostante. Progettato dall’ufficio architettonico Lamb & Rich nel 1885, la villa a due piani si integra perfettamente con le colline ondulate della North Shore, grazie all'uso di materiali naturali come il legno di cedro e l'argilla. L'esterno è caratterizzato da una facciata apparentemente semplice, ma attentamente studiata per mimetizzarsi con l’ambiente circostante. Le pareti sono rivestite con pannelli di legno a vista, che creano un effetto tattile e visivo unico. La struttura è stata ampliata nel 1905 con la costruzione della North Room, una stanza imponente dedicata all'esposizione dei trofei delle spedizioni di caccia di Roosevelt, dei regali ricevuti da dignitari stranieri e di una vasta collezione di libri rari. L’attenzione ai dettagli è evidente in ogni elemento architettonico, dalla lavorazione intricata del legno alle finestre a ghigliottina che offrono viste panoramiche sul paesaggio circostante.

    Tesori della Collezione: Un Viaggio Personale

    La collezione di Sagamore Hill offre uno sguardo intimo sulla vita e le passioni di Theodore e Edith Roosevelt. Tra i pezzi più significativi spiccano la North Room, già descritta, con i suoi trofei di caccia e i regali di stato; la stanza da pranzo, dove si svolgevano banchetti sontuosi e discussioni politiche; e il salone da ricevimento, un luogo di incontro per dignitari stranieri e personalità influenti. Ma sono gli oggetti personali che rivelano maggiormente la personalità del Presidente: lettere d'amore a Edith, fotografie di famiglia, ricordi delle sue spedizioni in Africa e nel Sud America, e i suoi preziosi libri. La collezione include anche una vasta gamma di cimeli relativi alla sua carriera politica, tra cui documenti ufficiali, discorsi e disegni. Un’attenta analisi di questi oggetti permette di comprendere meglio le motivazioni, le sfide e le ambizioni di un uomo che ha lasciato un'impronta indelebile nella storia americana.

    Un Eredità di Conservazione e Diplomazia

    Sagamore Hill non è solo una dimora privata o un museo; è anche un simbolo dell’eredità di conservazione e diplomazia di Theodore Roosevelt. Il Presidente fu un fervente sostenitore della protezione delle foreste, dei parchi nazionali e dei diritti dei nativi americani. La sua visione si riflette nelle numerose iniziative intraprese durante il suo mandato, tra cui la creazione del sistema nazionale di parchi e la promulgazione di leggi a tutela delle risorse naturali. Inoltre, Sagamore Hill svolse un ruolo cruciale nei trattati di pace che portarono alla fine della guerra russo-giapponese, contribuendo a stabilire relazioni diplomatiche positive con altre nazioni. La casa è quindi un luogo dove si fondono la passione per la natura, l’impegno politico e la diplomazia internazionale.

    Un Luogo Unico: Tra Storia, Architettura e Natura

    Sagamore Hill si distingue per il suo ruolo duale di residenza privata e di punto di riferimento storico. La tenuta offre un mix unico di significato storico, bellezza architettonica e approfondimento della vita di Theodore Roosevelt. I visitatori possono esplorare i suoi 83 acri di terreni naturali, fare tour guidati della casa, ammirare l'architettura Shingle e scoprire la ricca storia che ha plasmato uno dei presidenti più influenti d’America. È un luogo dove il passato si fonde con il presente, offrendo un'esperienza indimenticabile a chiunque sia interessato alla storia americana, all'architettura o alla conservazione dell'ambiente. Un vero tesoro da scoprire e preservare per le generazioni future.

    guida allo studio di Frederick William Macmonnies: continua a esplorare

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Kit Carson

    originaluniqueart.com/it/art/download/frederick-william-macmonnies-kit-carson-D7GDAD-en/

    Citazione di quest'opera: Kit Carson

    MLA
    Macmonnies, Frederick William. Kit Carson. 1915, Sagamore Hill National Historic Site. https://originaluniqueart.com/it/art/frederick-william-macmonnies-kit-carson-D7GDAD-en/
    APA
    Macmonnies, Frederick William (1915). Kit Carson [Painting]. Sagamore Hill National Historic Site. https://originaluniqueart.com/it/art/frederick-william-macmonnies-kit-carson-D7GDAD-en/
    Chicago
    Frederick William Macmonnies. Kit Carson. 1915. Sagamore Hill National Historic Site. https://originaluniqueart.com/it/art/frederick-william-macmonnies-kit-carson-D7GDAD-en/
    Harvard
    Macmonnies, Frederick William (1915) Kit Carson. Sagamore Hill National Historic Site. Available at: https://originaluniqueart.com/it/art/frederick-william-macmonnies-kit-carson-D7GDAD-en/

    Quiz d'arte

    Kit Carson — Frederick William Macmonnies

    Quanto conosci quest'opera d'arte?

    Seleziona una risposta per ciascuna delle 5 domande riportate di seguito. Ciascuna presenta esattamente una risposta corretta.

    1. 1. What is the medium of the sculpture 'Kit Carson'?

      • A Marble
      • B Bronze
      • C Stone
    2. 2. In which year was the artwork 'Kit Carson' created?

      • A 1911
      • B 1915
      • C 1937
    3. 3. What technique was likely used to cast this bronze sculpture?

      • A Lost-wax casting
      • B Sand casting
      • C Stone carving
    4. 4. Where was the artist Frederick William Macmonnies born?

      • A Paris
      • B New York City
      • C Brooklyn Heights
    5. 5. Which artist did Macmonnies apprentice under in 1880?

      • A Augustus Saint-Gaudens
      • B Stanford White
      • C John A. Wood

    Il mio punteggio: ____ su 5

    Chiave di correzione — per l'insegnante

    Questo darà inizio a una nuova pagina stampata, che può quindi essere semplicemente omessa dalle copie.

    1B · 2B · 3A · 4C · 5A

    Verifica ogni risposta confrontandola con la scheda del catalogo di questo dipinto

    Per studenti d'arte e ricercatori

    Kit Carson — Frederick William Macmonnies

    Scheda di analisi visiva su Kit Carson, per studenti e ricercatori

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Quanti volti riesci a trovare? ____ (il nostro catalogo ne conta 1 — sei d'accordo?)
    4. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: man, horse, rifle. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    5. Rivedi Diana (1890), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    Quale tavolozza e quale colore dominante definiscono "Kit Carson"?

    "Kit Carson" di Frederick William Macmonnies utilizza una tavolozza Neutrals, con Gray (#7e827f) come colore dominante.

    Che tipo di opera è "Kit Carson"?

    "Kit Carson" di Frederick William Macmonnies è classificato come Sculpture. La categoria descrive la tipologia di opera d'arte dell'originale.

    Come può essere utilizzato "Kit Carson" di Frederick William Macmonnies nell'arredamento d'interni?

    "Kit Carson" di Frederick William Macmonnies è consigliato per Cultural, idealmente in un Living Room. L'uso e lo spazio aiutano a individuare l'ambiente ideale per una riproduzione.

    Quale tecnica è stata utilizzata per "Kit Carson" e in che anno è stata realizzata?

    "Kit Carson" è stata realizzata nel 1915 con la tecnica Bronze. Il materiale e la data descrivono come e quando l'opera originale è stata creata.

    A quale movimento e a quale epoca appartiene "Kit Carson" di Frederick William Macmonnies?

    "Kit Carson" appartiene al movimento Academic Art, e il suo autore ha operato nell'epoca XIX secolo.

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