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Guida alle opere degli studenti

Autoritratto 1

Nome Classe Data

Ferdinand Hodler, Autoritratto 1. Di pubblico dominio. Osserva questa tela sotto una luce in movimento: il disegno, il colore autentico sotto la vernice, la purezza del pigmento

Scheda tecnica

Artista
Ferdinand Hodler originaluniqueart.com/it/artists/ferdinand-hodler_it/
Date dell'artista
1853 – 1918
Tecnica e materiali
Acrilico su tela
Artistic style
Espressionismo
Influences
Simbolismo
Notable elements or techniques
Impasto
Subject or theme
Autoritratto

Nel contesto

Autoritratto 1 — Ferdinand Hodler

Quando potrebbe essere stata dipinta?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910

Riga superiore: gli anni. Riga inferiore: l'età dell'artista all'inizio e alla fine di ogni periodo — 0 alla nascita, 65 al momento del decesso.

Shaded: la vita di Ferdinand Hodler (1853–1918) ogni dipinto datato, decennio dopo decennio

Prime opere: fino al 1895 Anni di attività principale: 1895–1911 Opere tarde: dal 1911

Queste tre fasce suddividono le opere datate in questo catalogo in un primo quarto, una metà centrale e un ultimo quarto. Non rappresentano l'intera produzione dell'artista: un periodo di scarsa attività potrebbe essere una lacuna nei registri piuttosto che un momento di minore prolificità. Gli stessi anni che hanno scandito la vita dell'artista

L'anno esatto di questo disco non è disponibile nei nostri archivi: basandoti sulla vita dell'artista e sullo stile dell'opera, a quale decennio penseresti?

Confronta con

  • Landscape of the Swiss Alps, 1918 originaluniqueart.com/it/art/ferdinand-hodler-landscape-of-the-swiss-alps-D49PRA-en/
  • Ora Santa, 1913 originaluniqueart.com/it/art/ferdinand-hodler-ora-santa-d3xnx5-it/
  • Poesia originaluniqueart.com/it/art/ferdinand-hodler-poesia-9GEUST-it/

Scegli un'opera tra quelle sopra elencate: indica due elementi in comune con quest'ultima e una differenza.

Altre opere da affiancare a questa: originaluniqueart.com/it/art/similar/ferdinand-hodler-autoritratto-1-8LHU3J-it/

Colori

Misurato dall'immagine

    Colore principale

    Bronzo #bf703b

    Tavolozza catalogata

    • #BF703B
    • #F2C480
    • #40160D
    • #853D1D

    Questi colori all'interno dell'intera tavolozza dell'artista Scopri altri dipinti per colore

    Palette
    Toni della terra La gamma cromatica dominante nell'immagine.
    Nome colore principale
    Bronzo
    Intensità
    Vivace Il grado di saturazione e la varietà dei colori, da una singola tonalità tenue a molteplici sfumature vivaci.
    Contrasto
    Descrizione Il grado di variazione di luminosità e saturazione dei colori nell'intera opera.
    Armonia
    Elevata coesione cromatica L'armonia cromatica, dall'accostamento contrastante all'unione completa.
    Luminosità
    Luminoso Il grado di luminosità o di oscurità complessiva dell'immagine, dalle ombre profonde ai punti di massima luce.
    Saturazione
    Colori nitidi e saturi Quanto siano puri e intensi i colori, dal quasi grigio al pienamente vivido.

    In quale parte del mondo viene ammirato questo dipinto?

    • quota inferiore al 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% e oltre
    Questo singolo dipinto presenta troppi pochi visitatori registrati per poter essere mappato, pertanto la tavola riporta ogni opera di Ferdinand Hodler negli ultimi dodici mesi — 18 paesi in totale. Origine dei dati

    I dieci paesi principali

    1. 1 Cina 61,6%24.700 visits
    2. 2 Singapore 10,7%4.300 visits
    3. 3 Stati Uniti d'America 9,7%3.900 visits
    4. 4 Hong Kong 8,7%3.500 visits
    5. 5 Svizzera 1,5%600 visits
    6. 6 Messico 1,5%600 visits
    7. 7 Paesi Bassi 1,2%500 visits
    8. 8 Italia 1,0%400 visits
    9. 9 Brasile 0,7%300 visits
    10. 10 Spagna 0,7%300 visits
    11. · 8 altri paesi 2,7%1.000 visits

    Trova i tre paesi più scuri sulla mappa. Il museo che custodisce questo dipinto si trova in uno di essi? Scrivi un motivo per cui persone lontane potrebbero ammirarlo.

    Le 20 opere più visualizzate di Ferdinand Hodler

    1. 1 Studio per, 1908 1,3%600 visits
    2. 2 Tramonto sul Lago di Ginevra, 1915 1,1%500 visits
    3. 3 Studio Figura, 1909 1,1%500 visits
    4. 4 Self portrait, 1916 1,1%500 visits
    5. 5 Studio di composizione, 1899 1,1%500 visits
    6. 6 Comunicazione con l'Infinito, 1892 1,1%500 visits
    7. 7 Studio di una figura in piedi, 1910 1,1%500 visits
    8. 8 Quattro Coppie in Amore, 1908 1,1%500 visits
    9. 9 Studio di tre figure, 1899 1,1%500 visits
    10. 10 Lauterbrunnen Valley and dust stream in the moonlight, 1894 1,1%500 visits
    11. 11 Valentine Godé-Darel on her Deathbed, 1915 1,1%500 visits
    12. 12 Sulla riva della Maggia in serata, 1893 0,9%400 visits
    13. 13 Dents du Midi da Champéry, 1916 0,9%400 visits
    14. 14 Ora Santa, 1913 0,9%400 visits
    15. 15 Landscape of the Swiss Alps, 1918 0,9%400 visits
    16. 16 Boscaiolo, studio, 1910 0,9%400 visits
    17. 17 Ecco la traduzione del titolo dell'opera nella lingua italiana: Boy picking flowers - Il ragazzo che raccoglie fiori, 1895 0,9%400 visits
    18. 18 Composition study, 1887 0,9%400 visits
    19. 19 Ritratto di una donna, 1912 0,9%400 visits
    20. 51 Autoritratto 1 quest'opera 0,7%300 visits

    Insieme, queste opere hanno attirato il 20,2% di tutta l'attenzione ricevuta dai dipinti di questo artista negli ultimi dodici mesi. Il catalogo contiene 570 opere di questo artista, di cui 241 sono state visualizzate almeno una volta. This painting ranks 51 of them, with 0,7% of that attention (300 visits). Lo stesso conteggio, mese dopo mese

    Le barre misurano l'attenzione, non la qualità. Scegli l'opera in cima e questa: indica un elemento che potrebbe rendere un dipinto celebre al di là della sua maestria tecnica.

    Informazioni sull'opera

    Autoritratto 1 — Ferdinand Hodler

    Autoritratto 1 di Ferdinand Hodler

    Ferdinand Hodler, figura emblematica della pittura svizzera alla fine del XIX secolo e inizio XX, ci offre con “Autoritratto 1” un’opera che trascende la semplice rappresentazione figurativa per comunicare profondità emotiva e una visione simbolica dell'esistenza. Questo dipinto, realizzato nel 1916 durante il suo periodo più maturo, testimonia l’influenza delle esperienze traumatiche della giovinezza sull’artista stesso – perdita precoce dei genitori e dei fratelli – che lo hanno portato a confrontarsi con temi ricorrenti come la morte e la fragilità umana.

    Stile: L'opera appartiene alla corrente dell'Espressionismo, un movimento artistico caratterizzato dalla libertà espressiva e dall’attenzione ai sentimenti interiori. Hodler abbandona l’obiettivo della riproduzione fedele della realtà per privilegiare la trasmissione delle emozioni attraverso pennellate vigorose e colori intensi.

    Tecnica: Hodler impiega una tecnica di impasto, ovvero applicazione spessa di colore sulla tela, creando superfici materiche che invitano lo spettatore a percepire la forza espressiva dell’artista. Questo metodo permette di ottenere effetti luminosi sorprendenti e di enfatizzare le linee guida della composizione.

    Composizione: Il soggetto è rappresentato in primo piano, centrato nella figura del volto e delle spalle dell'artista. La posizione leggermente spostata dal centro crea dinamicità e invita l’occhio a seguire il percorso dello sguardo diretto verso lo spettatore. Lo sfondo è volutamente neutro per concentrare l'attenzione sulla figura centrale.

    Colori: La tavolozza cromatica è dominata da tonalità terrose – ocra, marrone chiaro e verde pallido – che evocano un senso di calma e introspezione. Questi colori contribuiscono a creare un’atmosfera calda e familiare, sottolineando la profondità psicologica dell'opera.

    Simbolismo: Lo sguardo diretto del soggetto è carico di significato simbolico, esprimendo una riflessione sulla propria identità e sulla condizione umana. Inoltre, l'utilizzo delle tonalità naturali può essere interpretato come un riferimento alla connessione con la natura e alla ricerca della bellezza nella semplicità.

    “Autoritratto 1” non è solo un ritratto fisico; è una finestra sull’anima di Ferdinand Hodler, un artista capace di trasformare esperienze dolorose in opere d'arte che continuano a parlare ai tempi contemporanei. Questo dipinto rappresenta un punto culminante nella produzione artistica di Hodler e testimonia la sua maestria nell'utilizzo della tecnica dell'impasto per comunicare emozioni autentiche.

    Artista e museo

    Artista

    Ferdinand Hodler

    Nato a Berna, Svizzera

    La Vita e la Carriera di Ferdinand Hodler

    Ferdinand Hodler, pittore svizzero, nacque il 14 marzo 1853 a Berna, in Svizzera. I suoi primi lavori furono caratterizzati da ritratti, paesaggi e dipinti di genere in uno stile realistico. Successivamente, adottò una forma personale di simbolismo, che definì "parallelismo".

    L'Evoluzione dello Stile di Hodler

    Man mano che la carriera di Hodler progrediva, il suo lavoro si evolse per combinare influenze da vari generi, tra cui il simbolismo e l'Art Nouveau. Nel 1890, completò "Notte", un dipinto che segnò la sua svolta verso immagini simboliste. Quest’opera, che presenta diverse figure coricate, fu inizialmente accolta con controversie ma alla fine ottenne attenzione favorevole a Parigi.

    Opere Notabili e Collezioni

    "Il Giorno" (1893), un dipinto storico su larga scala, è un esempio notevole del lavoro di Hodler. Quest'opera, esposta al Kunsthaus di Zurigo, dimostra il suo unico connubio tra simbolismo e realismo.

    Il Museo Kunsthaus di Zurigo, in Svizzera, presenta una collezione impressionante delle opere di Hodler, tra cui "Verità II" (1897), che può essere visualizzata su /it/art/show/art-d3b4gt-it/.

    Influenza e Significato Storico

    L'adozione del simbolismo da parte di Hodler e lo sviluppo del "parallelismo" hanno avuto un impatto duraturo sul mondo dell'arte. Il suo lavoro può essere visto come un precursore dell'espressionismo, con la sua enfasi sulle figure fortemente colorate e geometriche.

    La biografia di Ferdinand Hodler è disponibile su AllPaintingsStore, fornendo uno sguardo approfondito sulla sua vita ed evoluzione artistica.

    La storia della nudità nell'arte, che è stata un tema di interesse durante tutta la carriera di Hodler, può essere esplorata ulteriormente su https://en.wikipedia.org/wiki/history_of_the_nude_in_art.

    Date Chiave

    1853: nato a Berna, Svizzera

    1890: completata "Notte", segnando la sua svolta verso immagini simboliste

    1918: deceduto il 19 maggio

    Letture Consigliate: Per una comprensione più approfondita del lavoro di Hodler e del contesto in cui ha creato, esplora i seguenti link:

    https://AllPaintingsStore.com/@@/d3xnx9-ferdinand-hodler-the-day per visualizzare "Il Giorno" (1893)

    https://en.wikipedia.org/wiki/ferdinand_hodler per una biografia completa di Ferdinand Hodler

    https://AllPaintingsStore.com/@/ferdinand-hodler per un'ampia collezione dei suoi lavori e una biografia dettagliata.

    Per approfondire

    Disponibile online

    Codice QR che rimanda alla pagina di download per Autoritratto 1

    originaluniqueart.com/it/art/download/ferdinand-hodler-autoritratto-1-8LHU3J-it/

    Cita quest'opera

    MLA
    Hodler, Ferdinand. Autoritratto 1. n.d., https://originaluniqueart.com/it/art/ferdinand-hodler-autoritratto-1-8LHU3J-it/
    APA
    Hodler, Ferdinand (n.d.). Autoritratto 1 [Painting]. https://originaluniqueart.com/it/art/ferdinand-hodler-autoritratto-1-8LHU3J-it/
    Chicago
    Ferdinand Hodler. Autoritratto 1. n.d. https://originaluniqueart.com/it/art/ferdinand-hodler-autoritratto-1-8LHU3J-it/
    Harvard
    Hodler, Ferdinand (n.d.) Autoritratto 1. Available at: https://originaluniqueart.com/it/art/ferdinand-hodler-autoritratto-1-8LHU3J-it/

    Un dettaglio ravvicinato

    Autoritratto 1 — Ferdinand Hodler

    Osserva da vicino

    Rispondi con parole tue. Non esistono risposte errate — solo risposte che puoi spiegare.

    1. Cosa ti colpisce per primo, e perché?
    2. Quali colori o forme creano l'atmosfera — e di che atmosfera si tratta?
    3. Quanti volti riesci a trovare? ____ (il nostro catalogo ne conta 1 — sei d'accordo?)
    4. Il nostro catalogo classifica quest'opera sotto: swiss painting, portraiture, introspection. Sei d'accordo? Cosa aggiungeresti o toglieresti?
    5. Rivedi Landscape of the Swiss Alps (1918), citato in precedenza in questa guida. Individua due elementi che condivide con quest'opera e uno che la differenzia.

    La tua risposta

    Scrivi un breve paragrafo su quest'opera, utilizzando le informazioni contenute nelle sezioni precedenti di questa guida e le risposte fornite in precedenza.

    Domande e risposte

    Quale emozione trasmette "Autoritratto 1"?

    Il tono emotivo registrato per "Autoritratto 1" di Ferdinand Hodler è Contemplativo. Esso riassume la sensazione espressa dall'opera.

    È disponibile un download ad alta risoluzione di "Autoritratto 1"?

    "Autoritratto 1" è disponibile come download di un'immagine digitale ad alta risoluzione, acquistabile direttamente nella sua pagina Immagine digitale ad alta risoluzione.

    Cosa rappresenta "Autoritratto 1" e quale atmosfera trasmette?

    "Autoritratto 1" mostra swiss painting, portraiture, introspection, landscape, symbolism, brushstrokes, earth tones, e l'atmosfera che ne scaturisce è Serenità.