Anteprima in scala reale
Invia
Condividi
Dettagli opera
Guida
Scarica
Simili
Radiografia
Slideshow
Domande e risposte
StatisticheAutoritratto
- 291.0 x 229.0 cm
Espandi i dettagli
Giclée / Stampe d'arte
Stampa giclée o su tela di qualità museale, con produzione rapida e diverse opzioni di finitura. (
Acquista il dipinto realizzato a mano Passa all'immagine digitale)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Scegli tra le nostre dimensioni predefinite, che rispettano le proporzioni originali dell'opera d'arte.
Inserisci la larghezza e l'altezza desiderate, per adattarle alla tua cornice o alla tua parete. Una stampa può essere solo ritagliata, mai resa più grande dell'immagine originale; pertanto, un formato con una forma differente comporterà la perdita di una parte dell'opera. Ti invieremo un mockup digitale da approvare prima di procedere con la stampa. L'immagine mostrata in questa pagina non rappresenta il ritaglio reale — solo il mockup lo mostra.
Consegna in tutto il mondo () in 2 settimane invece delle normali 4/5 settimane. (8 Novembre)
Spedizione espressa gratuita in tutto il mondo
Tela in lino di alta qualità
Assicurazione completa sulla spedizione
Garanzia di rimborso dei dazi doganali
Garanzia di fedeltà cromatica assoluta
Politica di reso entro 100 giorni (solo per difetti di fabbricazione)
Garanzia di rimborso al 100%
Offerta per acquisti multipli
L'opzione vetro è disponibile solo per dimensioni inferiori a 110 cm
Autoritratto
Giclée / Stampe d'arte
Dimensioni riproduzione
-
Prezzo finale calcolato
€ 72
Una finestra sul misticismo romantico
L'Autoritratto di Samuel Palmer, completato nel 1825, trascende la mera rappresentazione; incarna l'essenza stessa dell'idealismo romantico e offre uno sguardo profondo nel paesaggio interiore dell'artista. Quest'opera non è una semplice raffigurazione di Palmer in carne ed ossa, bensì un simbolo accuratamente costruito che riflette la sua visione artistica e le sue convinzioni spirituali. Esso si pone come pietra miliare dell'opera di Palmer e esemplifica la nascente fascinazione per il sublime—quella elusiva e inquietante fusione di bellezza e terrore che caratterizzò l'epoca. In questo incontro intimo con lo sguardo dell'artista, scopriamo un'anima che naviga il delicato confine tra il mondo fisico e un regno visionario.
L'esecuzione di questo pezzo è definita dalla magistrale maestria di Palmer nell'uso del gessetto su carta color crema, una tecnica che conferisce all'immagine una qualità eterea, quasi spettrale. Rinunciando a tonalità vibranti a favore di una tavolozza smorzata, composta principalmente da sfumature di grigio e bianco, Palmer crea un contrasto sorprendente rispetto allo sfondo più scuro. Questa scelta deliberata enfatizza i contorni del volto e del torso con una precisione straordinaria, permettendo alla luce di emergere dalle ombre come se provenisse da un sogno. La sottile lucentezza della pelle e le delicate pieghe del colletto della camicia dimostrano un incrollabile impegno verso il realismo, eppure questo dettaglio è sempre temperato da un'arte espressiva che privilegia l'umore e l'atmosfera rispetto alla mera accuratezza fotografica.
L'anima dietro lo sguardo
Osservare questo ritratto significa confrontarsi con un momento di intensa introspezione. La figura centrale, un giovane uomo dai capelli corti, guarda direttamente lo spettatore con un'espressione neutra ma penetrante. I suoi occhi sono particolarmente suggestivi, dotati di uno sguardo realistico che suggerisce una presenza profonda, pur sembrando celare un senso di mistero ancestrale. È in questa tensione tra il tangibile e lo spirituale che risiede il vero potere dell'opera. Lo sfondo scuro e indistinto serve a isolare il soggetto, attirando tutta l'attenzione sui tratti luminosi del viso e sulle pieghe materiche del colletto, spogliando efficacemente l'immagine dalle distrazioni del mondo esterno per concentrarsi interamente sullo stato interiore.
Per i collezionisti e gli amanti della fine arte, questo autoritratto offre molto più di un semplice reperto storico; esso fornisce un'ancora emotiva per qualsiasi spazio. L'opera cattura l'alba del simbolismo e l'influenza trasformativa di pensatori visionari come William Blake, rendendola un tassello significativo della storia del Romanticismo britannico. Che venga considerato uno studio di luci e ombre o un'esplorazione psicologica dell'identità, l'Autoritratto rimane un capolavoro affascinante che invita alla contemplazione continua, rendendolo una scelta ispiratrice per chi cerca di circondarsi di un'arte che parli alle profondità dell'esperienza umana.
Domande e risposte
Quanto è marcato il contrasto in "Autoritratto" di Samuel Palmer?
Il livello di contrasto di "Autoritratto" di Samuel Palmer è Delicato.
Qual è il ruolo di "Autoritratto" di Samuel Palmer nella storia dell'arte?
"Autoritratto" di Samuel Palmer appartiene al movimento Romanticismo, all'interno del periodo XIX secolo. Insieme, conferiscono all'opera il suo posto nella storia dell'arte.
Quale formato di stampa di "Autoritratto" di Samuel Palmer si adatta meglio alla stanza consigliata?
L'abbinamento consigliato per "Autoritratto" di Samuel Palmer: una stampa di dimensioni Grande formato in un/una Zona living.
Biografia dell'artista
Primi Anni e Influenze
- Nato: Londra, Regno Unito (1805)
- Morto: 1881
- Samuel Palmer era figlio di un libraio e predicatore battista. Ricevette una formazione scolastica limitata ma dimostrò talento artistico fin da giovane, dipingendo chiese all'età di dodici anni.
- L'esposizione precoce a William Blake nel 1824 si rivelò profondamente influente. Lo stile visionario di Blake plasmò significativamente lo sviluppo artistico di Palmer.
- Espose opere ispirate a Turner alla Royal Academy già all'età di quattordici anni.
Il Periodo di Shoreham e "Rat Abbey"
- Dal 1826 al 1835, Palmer risiedette a Shoreham, nel Kent, in una casetta soprannominata "Rat Abbey". Questo periodo è considerato cruciale per la sua produzione artistica.
- Durante questo periodo, produsse dipinti pastorali visionari che raffiguravano l'area come un paesaggio mistico, spesso utilizzando toni seppia e scene di luna evocative.
- Si associò a un gruppo di artisti noti come "The Ancients", che condividevano l'influenza di Blake e apprezzavano lo stile unico di Palmer.
- La sua vita familiare durante questo periodo fu complessa, con suo padre e un'infermiera residenti nelle vicinanze, contribuendo all'atmosfera circostante il suo lavoro.
Opere Mature e Stili in Evoluzione
- Dopo il 1835, Palmer tornò a Londra e si orientò verso paesaggi più convenzionali e acquerelli.
- Lavorò come insegnante privato di disegno per oltre due decenni, il che influì sulla sua capacità di dedicare tempo alla propria arte.
- La sua tavolozza divenne più luminosa negli anni '30 dopo un viaggio in Italia, anche se a volte a scapito della sottigliezza.
- Nonostante le difficoltà finanziarie e le perdite personali (la morte di suo figlio Thomas), Palmer continuò a produrre opere significative, tra cui illustrazioni per i poemi di Milton ed incisioni ispirate a Virgilio.
Stile Artistico e Significato Storico
- Stile: L'opera di Palmer è caratterizzata da una miscela di Romanticismo ed elementi visionari. I suoi primi dipinti di Shoreham sono noti per la loro atmosfera mistica, i toni seppia e le raffigurazioni dell'Inghilterra rurale come un paradiso idealizzato. Le opere successive incorporarono colori più vivaci ma mantennero un senso di tranquillità e osservazione.
- Influenze: William Blake è stata l'influenza più significativa sulla visione artistica di Palmer. La pittura paesaggistica di Turner ha anche giocato un ruolo nel suo sviluppo iniziale.
- Tecnica: Lavorò principalmente in acquerello e incisione, dimostrando abilità in entrambi i mezzi. Il suo uso della luce e dell'ombra creava atmosfere evocative nei suoi dipinti.
- Significato Storico: Palmer è riconosciuto come una figura chiave nel Romanticismo britannico, colmando il divario tra l'arte visionaria di Blake e i successivi pittori paesaggisti. Il suo stile unico e la sua attenzione ai temi pastorali gli hanno assicurato un posto nella storia dell'arte.
Opere Chiave
- Cornfield by Moonlight
- Harvesting
- The Timber Wain
- Pele Point, Land
- Numerose incisioni che illustrano opere di Virgilio e Milton.
Samuel Palmer
1805 - 1881 , Regno Unito
Dettagli rapidi
- Artistic Movement Or Style: Romanticismo
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Neo-Romanticismo']
- Artists Who Influenced This Artist:
- William Blake
- Joseph Mallord William Turner
- Date Of Birth: 27 gennaio 1805
- Date Of Death: 24 maggio 1881
- Full Name: Samuel Palmer
- Nationality: Britannico
- Notable Artworks:
- Cornfield by Moonlight
- Harvesting
- The Timber Wain
- Pele Point, Land
- Place Of Birth: Londra, Regno Unito
Articoli correlati
The Echo of Self: Reflectivity as a Core Theme in Art History & Contemporary Practice
Explore the rich history of self-representation in art, from Renaissance masters to modern innovators. Discover how artists use portraiture to reveal identity, emotion & the depths of the human psyche. Expert insights for collectors.
I 10 Dipinti Più Famosi Dominati dal Nero: Maestri e Storie d'Arte
Esplora i 10 dipinti più iconici dominati dal nero, da Caravaggio a Munch. Scopri storie, tecniche e il potere espressivo di artisti come Rembrandt e Goya. Trova stampe d'arte di alta qualità per la tua casa su .
I Maestri del Nero: I 10 Dipinti Più Famosi Dominati dall'Avorio Scuro |
Esplora i 10 dipinti più iconici dominati dal nero avorio! Da Rembrandt a Goya, scopri la storia, le tecniche e l'impatto di capolavori senza tempo. Trova riproduzioni d'arte di alta qualità per decorare casa con .
Reflecting the Self: A History of Portraiture & Psychological Insight
Explore the fascinating history of self-portraiture from Renaissance masters like Dürer & Rembrandt to modern interpretations. Discover the psychological insights and artistic techniques behind these iconic works. Expert analysis for art enthusiasts.
I 10 Dipinti Più Famosi Dominati dal Nero Mars: Arte e Decorazioni di Lusso
Esplora i 10 dipinti più iconici dominati dal nero Mars Black. Scopri la storia, gli artisti e il simbolismo di capolavori oscuri. Trova riproduzioni d'arte di lusso per decorare casa su .
