CHINA (Requena Nozal, 2015) Un dipinto a olio, dipinto a mano solo per te

La Composizione e la Materialità di CHINA

L'opera CHINA, realizzata nel 2015, si presenta come un denso e materico intreccio di tonalità oro e marroni, adagiato su un profondo sfondo blu. La figura centrale è composta da un intricato motivo a spirale che evoca la forma di un insetto stilizzato o di una creatura mitica, un soggetto definito da innumerevoli linee ondulate e appendici che infondono un senso di movimento organico. La superficie è caratterizzata da un rilievo pronunciato, dove il materiale dorato viene stratificato per costruire un effetto tridimensionale; questa tecnica conferisce una qualità tattile che privilegia la presenza fisica del mezzo rispetto alla prospettiva tradizionale. La composizione è centrata, permettendo alla forma dorata dall'aspetto metallico di dominare lo spazio scuro e recessivo dello sfondo.

Esecuzione Tecnica ed Elementi Stilistici

L'opera impiega tecniche miste, incorporando metallo ed elementi in rilievo per raggiungere la sua specifica topografia. L'artista utilizza un metodo di stratificazione che costruisce la profondità attraverso la sostanza fisica piuttosto che attraverso il semplice pigmento. L'opera si allinea ai principi dell' Espressionismo Astratto e del Tachisme spagnolo, concentrandosi sull'applicazione spontanea del materiale per creare forme complesse e irregolari. La struttura tecnica dell'opera è definita dai seguenti elementi:

• L'uso della foglia d'oro e di pigmenti blu per stabilire un alto contrasto.
• L'impiego di processi a encausto che prevedono la fusione di cera d'api e pigmenti.
• L'applicazione di elementi scultorei e in rilievo per creare una superficie non piatta.
• Un focus su forme organiche e amorfe piuttosto che sulla precisione geometrica.

Simbolismo e Impatto Visivo

Il titolo CHINA suggerisce un legame con il simbolismo cinese, sebbene la rappresentazione visiva rimanga astratta. L'interazione tra l' oro metallico e il blu profondo crea una tensione visiva tra luce e ombra. Le linee topografiche e vorticose possono suggerire elementi naturali, come fiumi o montagne, quando osservate in lontananza. Questa astrazione permette di concentrarsi sul rapporto tra forma e texture: l'opera funziona come uno studio della luce che colpisce una superficie in rilievo, dove le ombre proiettate cambiano a seconda dell'angolo di illuminazione. Il risultato è un pezzo che esalta le proprietà fisiche dei suoi materiali e la complessità della sua costruzione stratificata.