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StatisticheH. Suite (XI)
- 205.0 x 250.0 cm
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H. Suite (XI)
Giclée / Stampe d'arte
Dimensioni riproduzione
-
Prezzo finale calcolato
€ 72
Pedro Cabrita Reis’s “H. Suite (XI)” – A Dialogue Between Geometry and Memory
The sculpture "H. Suite (XI)" by Pedro Cabrita Reis stands as a testament to the artist's profound engagement with architectural form and his exploration of memory’s enduring influence on perception. Created in 1993, commissioned by the Colecção da Caixa Geral de Depósitos, this monumental piece transcends mere materiality; it embodies a conceptual framework rooted in Reis’s meticulous observation of space and his fascination with the vestiges of time—a preoccupation that characterizes much of his oeuvre. Measuring 205 x 250 cm, the sculpture isn't simply an object to be viewed but rather an invitation to contemplate its relationship with the viewer and its connection to broader artistic traditions.- Material Composition: Reis employed wood—specifically cedar—combined with glass panes and strategically positioned lamps. This deliberate selection of materials speaks volumes about his aesthetic sensibilities, prioritizing solidity and transparency simultaneously. The cedar’s inherent grain pattern provides textural contrast against the luminous glow emanating from the glass domes, creating a visual interplay that mimics the layering of experience.
- Architectural Influence: “H. Suite (XI)” draws heavily from Reis's earlier work, notably “Das mãos dos construtores” (1992), which consisted of immense pipelines converging into enclosed brick dwellings—a project deeply influenced by Brutalist architecture and its exploration of raw materiality. This architectural lineage informs the sculpture’s geometric precision and its restrained palette, reflecting a desire to distill complex ideas into simplified forms.
- Symbolic Resonance: The sculpture's title itself – “H.” – is deliberately ambiguous, referencing both the Hebrew letter Hei (ה) signifying “life” and the artist’s own initials. This subtle nod to personal identity underscores Reis’s belief that art should grapple with fundamental questions about existence and consciousness. Furthermore, the glass domes symbolize illumination—both literal and metaphorical—representing a quest for understanding and confronting hidden truths.
Technique and Craftsmanship – Precision Meets Organic Texture
Reis's meticulous craftsmanship is evident in every aspect of “H. Suite (XI).” The cedar wood was painstakingly shaped to create interlocking structures that resemble fragmented architectural elements—a technique reminiscent of Constructivist sculpture, where geometric forms were employed to convey social ideals. However, Reis avoids a purely mechanistic approach, incorporating subtle irregularities and variations in texture that imbue the sculpture with an organic quality. These imperfections serve as reminders that even seemingly rational constructions are shaped by unpredictable forces—mirroring the artist’s preoccupation with capturing fleeting moments of perception. The careful positioning of the lamps enhances this textural contrast, casting diffused light onto the cedar surfaces and emphasizing their natural grain.Historical Context – Reis's Engagement With Artistic Legacy
Pedro Cabrita Reis’s artistic trajectory is marked by a continuous dialogue with architectural history and artistic movements from the mid-20th century. His fascination with Brutalist architecture—characterized by its monumental scale, exposed concrete, and rejection of ornamentation—is palpable in “H. Suite (XI).” This stylistic choice reflects Reis's conviction that art should confront grand narratives about humanity’s relationship to space and materiality. Simultaneously, he engages with the legacy of Constructivism, prioritizing geometric abstraction as a means of conveying conceptual ideas—a strategy evident in his earlier sculptures and publications.Emotional Impact – A Meditation on Time and Perception
Ultimately, “H. Suite (XI)” transcends its formal qualities to evoke a profound emotional response. The sculpture’s stillness invites contemplation—encouraging viewers to consider the passage of time and the ways in which memory shapes our understanding of the world. Its luminous glass domes symbolize hope—a beacon illuminating the darkness of uncertainty and prompting us to confront existential questions. Like Reis's other works, “H. Suite (XI)” speaks to a deep sensitivity to human experience—capturing the elusive beauty of fleeting moments and acknowledging the enduring power of artistic expression to grapple with complex themes.Domande e risposte
A quale fase della carriera di Pedro Cabrita Reis appartiene "H. Suite (XI)" (1993)?
La data del 1993 colloca "H. Suite (XI)" nel Mature Period della carriera di Pedro Cabrita Reis.
"H. Suite (XI)" è di pubblico dominio?
"H. Suite (XI)" di Pedro Cabrita Reis è ancora protetta dal diritto d'autore. Questo stato determina le modalità con cui l'immagine dell'opera può essere riprodotta.
Dove si consiglia di esporre il formato Landscape di "H. Suite (XI)"?
Il formato Landscape di "H. Suite (XI)" di Pedro Cabrita Reis è ideale per un/una Living Room. Il formato e lo spazio sono elementi chiave per scegliere il posizionamento perfetto della riproduzione.
Biografia dell'artista
Primi Anni e Formazione
- Nascita: Lisbona, Portogallo, 5 settembre 1956
- Pedro Cabrita Reis ha trascorso i suoi anni formativi a Lisbona, che in seguito avrebbe influenzato significativamente la sua prospettiva artistica.
- Ha studiato alla Facoltà di Belle Arti dell'Università di Lisbona, gettando le basi per la sua futura carriera come artista visivo.
- Durante i suoi anni universitari, ha dimostrato un precoce impegno nell'attivismo artistico fondando e dirigendo la rivista *Arte Opinião* (Art Opinion) dal 1978 al 1982. Questa pubblicazione forniva una piattaforma per discutere questioni di arte contemporanea.
Stile Artistico e Influenze
- Diversi Media: L'opera di Cabrita Reis è caratterizzata dalla sua versatilità, comprendendo pittura, scultura, fotografia e disegno.
- Spazio e Memoria: Un tema ricorrente nel suo lavoro è l'esplorazione dello spazio e della memoria, spesso manifestato attraverso elementi architettonici e installazioni.
- Materiali Industriali: Utilizza frequentemente materiali industriali come barre d'acciaio, finestre trovate e telai di porte, imbuendoli di un nuovo significato all'interno delle sue creazioni artistiche.
- Luce come Medium: L'uso strategico della luce, in particolare la luce al neon, è integrante in molte delle sue opere, dividendo, definendo e illuminando lo spazio in modi unici.
- Influenze: Sebbene le influenze specifiche non siano sempre esplicitamente dichiarate, il suo lavoro suggerisce un impegno con la teoria architettonica, l'arte concettuale e una più ampia esplorazione del rapporto tra percezione e realtà.
Opere Principali ed Esposizioni
- Prima Mostra Solista: "25 Desenhos" (25 Disegni) presso la Sociedade Nacional de Belas Artes nel 1981 ha segnato il suo debutto iniziale nel mondo dell'arte.
- Riconoscimento Internazionale: La sua partecipazione a Documenta IX (1992) e XIV (2017) a Kassel ha aumentato significativamente il suo profilo internazionale.
- Biennale di Venezia: Ha rappresentato il Portogallo alla Biennale di Venezia nel 1995, 2003 e ha partecipato ad Aperto nel 1997.
- Biennali di San Paolo: Esposto nelle Biennali di San Paolo del 21° (1994) e del 24° (1998).
- Installazioni Notevoli: "The Leaning Paintings #5" dimostra il suo uso di lastre di vetro, luci al neon e legno per creare effetti spaziali. “It is never about balance #2” utilizza un'ampia trave metallica per esplorare i temi del tempo e della fragilità.
Sviluppo Professionale e Arte Pubblica
- Opere d'Arte Pubbliche: Cabrita Reis ha creato diverse opere d'arte pubbliche in Portogallo, tra cui installazioni al Central Tejo a Lisbona (2018) e al Palácio a Porto (2005).
- Collezioni Museali: La sua opera è presente in prestigiose collezioni come il Museo Gulbenkian, la Tate Modern e il Museu Berardo.
- Esplorazione Continua: Nel corso della sua carriera, Cabrita Reis ha costantemente superato i confini, sperimentando nuovi materiali e approcci per esplorare temi di spazio, memoria e percezione.
Significato Storico
- Arte Portoghese Contemporanea: Pedro Cabrita Reis è considerato una figura guida nell'arte portoghese contemporanea, contribuendo in modo significativo al panorama artistico del paese.
- Riconoscimento Internazionale: La sua partecipazione a importanti esposizioni internazionali come Documenta e la Biennale di Venezia lo ha affermato come voce importante sulla scena globale.
- Uso Innovativo dei Materiali: Il suo uso innovativo di materiali industriali e l'esplorazione della luce e dello spazio hanno influenzato altri artisti che lavorano in mezzi simili.
- Profondità Concettuale: L'opera di Cabrita Reis è caratterizzata dalla sua profondità concettuale, invitando gli spettatori a considerare domande sulla percezione, la memoria e il rapporto tra arte e architettura.
Pedro Cabrita Reis
1956 - , Portogallo
Dettagli rapidi
- Artistic Movement Or Style: Arte contemporanea
- Date Of Birth: 5 settembre 1956
- Full Name: Pedro Cabrita Reis
- Nationality: Portoghese
- Notable Artworks:
- À propos des lieux d’origine #1
- Les Trois Grâces
- Field
- Place Of Birth (City And Country): Lisbona, Portogallo
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