- Home
- Stampa su tela
- Morris Louis
- Numero 2-07
Preview
Ordina la riproduzione Acquista download
Invia
Condividi
Dettagli opera
Aggiungi ai preferiti
Scarica
Simili
Radiografia
Slideshow
Numero 2-07
Acrilico su tela- Opere d'arte da parete
- Color Field Painting
1961
239.0 x 177.0 cm
Scopri di più
Giclée / Stampa d'arte
Stampa giclée o su tela di qualità museale, con produzione rapida e diverse opzioni di finitura.
Scegli tra le nostre dimensioni predefinite, che rispettano le proporzioni originali dell'opera d'arte.
È possibile inserire dimensioni personalizzate per adattare l'opera a una cornice o a uno spazio specifico. Se la dimensione selezionata non corrisponde alle proporzioni dell'immagine originale, procederemo al ritaglio dell'opera o all'estensione dell'immagine con un bordo specchiato o a tinta unita. Un mockup digitale ti verrà inviato per approvazione prima dell'inizio della produzione.
Si prega di notare che l'anteprima a schermo non riflette il ritaglio o l'estensione effettivi. Solo il mockup mostrerà accuratamente la composizione finale.
Sebbene siano disponibili dimensioni personalizzate, si raccomanda di selezionare una dimensione dall'elenco predefinito per preservare le proporzioni originali.
Consegna in tutto il mondo () in 2 settimane invece delle normali 4/5 settimane. (26 Luglio)
Spedizione espressa gratuita in tutto il mondo
Tela in lino di alta qualità
Assicurazione completa sulla spedizione
Garanzia di rimborso dei dazi doganali
Garanzia di fedeltà cromatica
Politica di reso entro 60 giorni (solo per difetti)
Garanzia di rimborso al 100%
Sconto per acquisti multipli
L'opzione vetro è disponibile solo per dimensioni inferiori a 110 cm
Numero 2-07
Giclée / Stampa d'arte
Dimensioni riproduzione
-
Prezzo totale finale
-
Descrizione dell'opera
Numero 2-07: Un Tributo alla Fluidità Cromatica
Morris Louis, artista statunitense nato nel 1912 e morto nel 1962, rappresenta una figura chiave nella storia della pittura astratta americana. Il suo contributo innovativo fu l'utilizzo della tecnica dello staining, ovvero la diffusione di pigmenti diluiti sulla tela anziché applicarli in strati sovrapposti, creando superfici apparentemente senza soluzione d’immagine che evocano atmosfere naturali e profondità spaziale. Questo straordinario dipinto, "Numero 2-07", è un esempio emblematico della sua visione artistica e del suo stile distintivo.Analisi Tecnica e Materiali
La tela misura 239 x 177 cm ed è realizzata con pigmenti acrilici Magna su supporto tessuto. Louis sfruttò magistralmente questa tecnica innovativa, ispirata dalle sperimentazioni di artisti come Helen Frankenthaler e Kenneth Noland, per ottenere effetti sorprendenti. Lo staining permette ai colori di fondersi armoniosamente sulla superficie della tela, creando una sensazione di movimento continuo e profondità grazie alla forza dell'attrazione gravitazionale. I pigmenti utilizzati sono diluiti in soluzioni acquose che vengono poi versate sulla tela, lasciando emergere sottili strati di colore che contribuiscono alla complessità tattile dell’opera.Stile Color Field: Un Dialogo con la Natura
"Numero 2-07" appartiene al movimento del Color Field Painting, nato negli anni ’50 e caratterizzato dall'utilizzo di grandi aree di colore puro per esprimere emozioni e stati d'animo. Questo stile si distingue dalla figurazione tradizionale concentrandosi esclusivamente sulle relazioni tra i colori stessi, creando un linguaggio visivo potente ed evocativo. Louis era affascinato dalle forze della natura e cercava di catturare la bellezza delle superfici liquide come l’acqua o il cielo illuminato dal sole attraverso le sue opere. Questo dipinto è una vera e propria celebrazione della semplicità cromatica e della sua capacità di comunicare emozioni profonde.Simbolismo e Interpretazione
Anche se privo di soggetti rappresentativi, "Numero 2-07" trasmette un senso di calma contemplativa e invita lo spettatore a riflettere sulla bellezza del mondo naturale. Le bande verticali di colore sovrapposte evocano immagini di flusso costante e cambiamento armonioso, simbolo della forza vitale dell'esistenza. L’opera può essere interpretata come una meditazione sull'unità delle cose attraverso la luce e il colore, un invito alla ricerca di equilibrio e serenità nell'esperienza sensoriale.Provenienza ed Esposizioni Significative
Il dipinto è attualmente conservato nella collezione del Carl & Marilynn Thoma Foundation a Chicago e ha partecipato a importanti esposizioni internazionali come "American Art, 1940-1965: Traditions Reconsidered" e "Synthetic". È stato oggetto di studi approfonditi da parte degli esperti d'arte e considerato uno dei capolavori della pittura astratta del secondo dopoguerra.Biografia dell'artista
Primi Anni e Formazione
- Nascita: Morris Louis Bernstein, 28 novembre 1912, Baltimora, Maryland
- Genitori: Louis Bernstein (venditore di mobili) e Cecelia Luckman Bernstein.
- Istruzione: Frequentò le scuole pubbliche a Baltimora; Maryland Institute of Fine and Applied Arts (ora MICA), 1929-1932. Non completò una laurea.
- Prime influenze includono Eugene Speicher e Paul Cézanne.
- Mostrò un interesse precoce per l'arte, incoraggiato dalla sua famiglia nonostante le opportunità limitate a Baltimora.
Sviluppo come Artista e Influenze Chiave
- Anni '30: Lavorò vari lavoretti per sostenersi mentre dipingeva (sbucciatore di verdure, lavoro in una lavanderia, ricerca per il Gallup Poll).
- 1934-1936: Partecipò al progetto del murales del Public Works of Art Project sotto Sam Swerdloff.
- 1936-1937: Si trasferì a New York City; sperimentò tecniche presso il Workshop di Siqueiros.
- Scoperta della Pittura Magna (1948): Un momento cruciale – Louis pionierizzò l'uso della pittura acrilica a base d'olio, Magna, creata per lui da Leonard Bocour e Sam Golden. Ciò permise una maggiore fluidità e trasparenza nel suo lavoro.
- Influenza di Helen Frankenthaler: Nel 1953, Louis e Kenneth Noland visitarono lo studio di Frankenthaler ed furono profondamente impressionati dai suoi dipinti a macchia (in particolare "Mountains and Sea"). Ciò ispirò la loro sperimentazione con tecniche di versamento e macchiatura.
I Dipinti Velo e Innovazioni del Color Field
- Dipinti Velo Maturo (1954): Caratterizzati da strati sovrapposti, imposti di colore trasparente versato e macchiato su tela dimensionata o non dimensionata.
- Tecnica: La pittura estremamente diluita veniva applicata su una tela non preparata e non tesa, permettendole di fluire sulla superficie inclinata, creando veli di colore traslucidi. Ciò eliminava i tratti del pennello ed enfatizzava la piattezza.
- Color Field Painting: Louis divenne una figura centrale nella pittura a campi di colore, semplificando lo spazio pittorico ed enfatizzando i piani piatti di colori intensi. Faceva parte del movimento della Washington Color School.
- Serie e Stili: Oltre ai dipinti Velo, esplorò serie come fiori, colonne (1960), unfurleds (1960-61) – con rivoli di colore opaco – e dipinti a strisce (1961-62).
Principali Realizzazioni e Significato Storico
- Pioniere della Pittura a Campi di Colore: Louis è riconosciuto come un innovatore chiave nella pittura a campi di colore, insieme ad artisti come Kenneth Noland ed Helen Frankenthaler.
- Influenza sull'Espressionismo Astratto: Il suo lavoro ampliò i confini dell'espressionismo astratto concentrandosi sul colore e sulla piattezza piuttosto che sul gesto o sulla composizione.
- Washington Color School: Un contributo significativo a questo influente movimento, che enfatizzava un approccio riduttivo alla pittura.
- Distruzione di Opere: Notabilmente, Louis distrusse molti dei suoi dipinti tra il 1955 e il 1957, riflettendo una autocritica.
- Eredità: La sua enfasi sul colore, sulla piattezza e sulla materialità della pittura continua a influenzare gli artisti contemporanei.
Ultimi Anni e Morte
- Louis continuò a dipingere prolificamente fino alla sua morte.
- Morte: Morì il 7 settembre 1962, a Washington, D.C., all'età di 49 anni.
- Mostra Commemorativa (1963): Una mostra significativa fu tenuta al Solomon R. Guggenheim Museum poco dopo la sua morte.
- Mostre Retrospettive: Importanti retrospettive seguirono presso il Museum of Fine Arts, Boston (1967), e la National Gallery of Art, Washington, D.C. (1976).
Morris Louis
1912 - 1962 , Stati Uniti d'America
Dati rapidi
- Artisti Influenti:
- Helen Frankenthaler
- Cézanne
- Artisti Influenzati: ['Kenneth Noland']
- Data Di Morte: 7 settembre 1962
- Data Di Nascita: 28 novembre 1912
- Luogo Di Nascita: Baltimora, USA
- Movimento Artistico: Pittura a campi di colore
- Nazionalità: Americano
- Nome Completo: Morris Louis Bernstein
- Opere Notevoli:
- High
- Numero 1-36
- Dove
- Numero 1-68
- Gamma Tau
Articoli correlati
Gene Davis e la Washington Color School: Esplorazioni Cromatiche del Color Field Painting
Esplora il mondo vibrante del Color Field Painting e della Washington Color School con OriginalUniqueArt. Scopri Gene Davis, Morris Louis e altri maestri dell'arte astratta americana. Approfondimenti storici e opere iconiche.
Carl Newman: Exploring Abstraction's Spiritual Resonance Through Color Field Painting
Explore the profound spiritual resonance of Color Field Painting with insights into Rothko, Newman & Still. Discover the techniques & legacy of this influential abstract art movement.
Acrylic on Paper: A Modern Canvas for Contemporary Expression
Explore the versatility of acrylic painting on paper! Discover expert techniques, artist insights & archival practices for creating stunning contemporary art. Learn more at OriginalUniqueArt.
Acrilico su Carta: 10 Capolavori Leggendari che Hanno Rivoluzionato l'Arte | OriginalUniqueArt
Esplora i 10 capolavori leggendari ad acrilico su carta che hanno rivoluzionato l'arte moderna! Scopri la storia, gli artisti e le emozioni dietro queste icone. Trova stampe d'arte di alta qualità per decorare la tua casa su OriginalUniqueArt.com.
Mark Rothko: Le 25 Opere Più Iconiche per Arredare con Emozione e Profondità
Esplora le 25 opere più iconiche di Mark Rothko, il maestro dell'espressionismo astratto. Scopri la storia, i colori e l'emozione dietro ogni tela. Acquista riproduzioni artistiche di alta qualità per arredare con stile su OriginalUniqueArt.com
