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Descrizione dell'opera

This essay originally appeared in New Zealand Art at Te Papa (Te Papa Press, 2018). In 1940, six years after Margaret Stoddart’s death, EH McCormick observed in his centennial survey, Letters and art in New Zealand, that along with the still life of zinnias by DK Richmond, ‘Miss Stoddart’s roses have become part of the tradition of New Zealand painting’.1 Stoddart was arguably this country’s best-known painter of flowers. Born in 1865, and a foundation student at the Canterbury College School of Art, she acquired her reputation in the colonial period. The widespread interest in indigenous flora provided her with an incentive for closely observed studies of plants, and she embarked on numerous painting expeditions. In 1886 and 1891 she visited the Chatham Islands, and after meeting Australian flower painter Ellis Rowan, she travelled to Melbourne in 1894, where she held an exhibition. In her still-life paintings Stoddart followed a traditional composition of an arrangement of cut flowers placed in a vase on the table. Over the following decades, she developed a range of impressionist and decorative effects. Roses is a virtuoso display of Stoddart’s later watercolour technique in which the artist demonstrates her skill and control of washes in a dazzling play of reflections on the polished table and the loose mesh of rapidly applied and vigorous brushmarks that makes up the patterned background. This is one of her boldest and most accomplished flower paintings, and when the New Zealand Academy of Fine Arts purchased it in 1930, it was the second still life of roses that the academy had acquired from the artist for its collection. Stoddart developed her impressionist style in the United Kingdom and Europe where, based from 1898 until 1906 at the artists’ colony of St Ives, she began to concentrate on landscape painting. Shortly after her return, Old homestead, Diamond Harbour, c.1913 (Christchurch Art Gallery Te Puna o Waiwhetū), a depiction of the artist’s birthplace, would become one of her best-known works. In the late 1920s she explored regional motifs, and her stark images of the South Island hinterland and robust handling of the watercolour medium confounded gender expectations and challenged critics to recognise the breadth of her subjects and styles. Julie King

Biografia dell'artista

Margaret Olrog Stoddart: Una Pittrice Neozelandese con Acquerelli

Primi Anni di Vita ed Educazione

Nata a Diamond Harbour, Canterbury, Nuova Zelanda nel 1865, Margaret Olrog Stoddart era la sesta di sei figli.
La sua famiglia si trasferì in Scozia nel 1876, dove frequentò il Ladies' College di Edimburgo.
Ritornando in Nuova Zelanda nel 1882, si iscrisse al Canterbury College School of Art (ora Ilam School of Fine Arts), completando gli studi nel 1890.
Diventò membro del Palette Club, dedicato alla pittura dal vero.

Sviluppo Artistico e Stile

Stoddart si affermò come una figura di spicco nella pittura floreale durante la fine del XIX e l'inizio del XX secolo.
Il suo stile artistico è caratterizzato dall'abile uso dell'acquerello, un mezzo popolare dell'epoca.
Spesso dipingeva paesaggi e composizioni in natura morta, riflettendo le preferenze estetiche del suo tempo.
I suoi viaggi alle Chatham Islands nel 1886 e 1891 fornirono ispirazione per documentare la flora unica delle isole.

Influenze Europee e Viaggi

Intorno al 1898, Stoddart intraprese un periodo di esplorazione artistica di nove anni in Europa.
Visse a Londra, St Ives (Cornovaglia), Francia e Italia, immergendosi in ambienti artistici diversi.
Il suo lavoro fu significativamente influenzato dai movimenti Impressionista e Espressionista prevalenti durante questo periodo.
Studiò con artisti notevoli come Norman Garstin, Louis Grier e Charles Lasal.
Stoddart espose le sue opere in prestigiose gallerie tra cui l'Royal Institute a Londra, la Society of Aquarellists a Roma e saloni a Parigi.

Ritorno alla Nuova Zelanda e Vita Successiva

Nel 1906, Stoddart tornò in Nuova Zelanda, stabilendosi con la sua famiglia a Christchurch.
Continuò a dipingere ed esporre il suo lavoro, diventando una figura rispettata nella comunità artistica locale.
Stoddart fu membro attivo del Christchurch Sketch Club e ricoprì la carica di vicepresidente della Canterbury Society of Arts.
Condivise la sua esperienza insegnando all'Canterbury College School of Art, influenzando generazioni di giovani artisti tra cui Toss Woollaston ed Evelyn Page.

Realizzazioni Principali e Eredità

I dipinti di Stoddart furono acquisiti da istituzioni importanti come la Canterbury Society of Arts e il Canterbury Museum all'inizio della sua carriera.
Il suo lavoro fu elogiato dalla critica, con riconoscimenti inclusi in The Sunday Times.
Dopo la sua morte nel 1934, furono organizzate mostre retrospettive del suo arte a Christchurch, Wellington e Auckland nel 1935.
Oggi, Margaret Olrog Stoddart è riconosciuta come una figura significativa nella storia d'arte della Nuova Zelanda, celebrata per i suoi delicati dipinti ad acquerello e il suo contributo all'eredità artistica del paese.

Significato Storico

Stoddart rappresenta un importante collegamento tra le tendenze artistiche europee e lo sviluppo di una cultura visiva distintivamente neozelandese.
La sua dedizione a catturare la bellezza del paesaggio neozelandese attraverso la pittura ad acquerello contribuì a stabilire una tradizione che continua a ispirare gli artisti oggi.
Il suo lavoro fornisce preziose informazioni sul contesto sociale e culturale della Nuova Zelanda alla fine del XIX e all'inizio del XX secolo.

margaret olrog stoddart

1865 - 1934 , Nuova Zelanda

Informazioni rapide

Artistic Movement Or Style: Impressionismo
Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Impressionisti']
Artists Who Influenced This Artist:
- Norman Garstin
- Louis Grier
Date Of Birth: 1865
Date Of Death: 1934
Full Name: Margaret Olrog Stoddart
Nationality: Neozelandese
Notable Artworks:
- Paesaggi in acquerello
- Fiori e nature morte
Place Of Birth: Diamond Harbour, Nuova Zelanda

Roses

Descrizione del pezzo

Biografia dell'artista

Riproduzione a olio fatta a mano

Cornice per la riproduzione

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Blurside $1

Extended $1

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H24-GOLD $30

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H36-GOLD $45

H36-SILVER $45

Framed

Dimensioni riproduzione

Personalizzazione opera d'arte

Livello di abilità dell'artista

Placche e materiali

Dettagli della targhetta in bronzo inciso

Dettagli della targhetta in acrilico trasparente

Dettagli della targhetta in acrilico nero

Vernice protettiva

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