Cantico dei Cantici II (10)
Olio su tela
Opere da parete
Surrealismo
1957
46.0 x 58.0 cm
Giclée / Stampe d'arte
Stampa giclée o su tela di qualità museale, con produzione rapida e diverse opzioni di finitura. ( Acquista il dipinto realizzato a mano
Acquista immagine)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Scegli tra le nostre dimensioni predefinite, che rispettano le proporzioni originali dell'opera d'arte.
È possibile inserire dimensioni personalizzate per adattare l'opera a una cornice o a uno spazio specifico. Se la dimensione selezionata non corrisponde alle proporzioni dell'immagine originale, procederemo al ritaglio dell'opera o all'estensione dell'immagine con un bordo specchiato o a tinta unita. Un mockup digitale ti verrà inviato per approvazione prima dell'inizio della produzione.
Si prega di notare che l'anteprima a schermo non riflette il ritaglio o l'estensione effettivi. Solo il mockup mostrerà accuratamente la composizione finale.
Sebbene siano disponibili dimensioni personalizzate, si raccomanda di selezionare una dimensione dall'elenco predefinito per preservare le proporzioni originali.
Consegna in tutto il mondo () in 2 settimane invece delle normali 4/5 settimane. (23 Agosto)
Spedizione espressa gratuita in tutto il mondo
Tela in lino di alta qualità
Assicurazione completa sulla spedizione
Garanzia di rimborso dei dazi doganali
Garanzia di fedeltà cromatica
Politica di reso entro 60 giorni (solo per difetti di fabbricazione)
Garanzia di rimborso al 100%
Offerta per acquisti multipli
Cantico dei Cantici II (10)
Giclée / Stampe d'arte
Dimensioni riproduzione
-
Prezzo totale calcolato
$ 80
Descrizione del pezzo
Un Paesaggio Onirico Inciso nel Colore: Esplorando il "Cantico dei Cantici II" di Chagall
Stare di fronte al Cantico dei Cantici II di Marc Chagall non significa semplicemente osservare un dipinto; significa immergersi direttamente nella corrente vibrante e inebriante di un ricordo, di un sogno che ha assunto forma tangibile. Quest'opera del 1957 cattura l'essenza della fascinazione che ha accompagnato Chagall per tutta la vita: il folklore, l'amore e la natura eterea dell'esistenza. La composizione attira immediatamente lo sguardo in un tableau surrealista dove i confini tra realtà e sogno si dissolvono. Al centro risiede una figura, apparentemente a riposo sul terreno, con gli arti sospesi in un atteggiamento di profondo abbandono. Questa quiete centrale è bilanciata dalla presenza dinamica del cavallo posizionato in alto, un animale che sembra guardare verso il basso con una grazia sapiente, ancorando la narrazione all'interno di un contesto pastorale ma profondamente simbolico.
Il Linguaggio Lirico del Simbolismo
L'arte di Chagall è sempre stata intrisa del ricco simbolismo della mistica ebraica e della vita contadina. Nel Cantico dei Cantici II, questi fili si intrecciano con una complessità mozzafiato. Il riferimento biblico stesso — il Cantico dei Cantici — parla intrinamente di un amore passionale, quasi divino. Sparsi in tutta la scena si trovano altre figure: alcune sembrano vigilare alla periferia, altre forse colte in momenti di quieta contemplazione vicino all'angolo in alto a sinistra. Questi elementi umani interagiscono con oggetti tangibili, come le coppe visibili poste strategicamente all'interno della composizione. Ogni elemento appare intriso di un significato personale: il cavallo potrebbe rappresentare il viaggio o lo spirito; la donna che riposa incarna la vulnerabilità e la bellezza; e le figure sparse suggeriscono una comunità che assiste a un eterno momento di devozione. È una poesia visiva dove ogni oggetto sussurra una storia.
Tecnica e la Tavolozza Chagalliana
La tecnica impiegata in quest'opera dimostra la maestria di Chagall nel tradurre la risonanza emotiva in pigmento. Sebbene il suo stile sfugga a facili categorizzazioni, si può osservare la vibrante caratteristica che definisce il suo lavoro. La sua tavolozza è luminosa, utilizzando i colori non solo per descrivere, ma per puro impatto emotivo: i blu della memoria si mescolano ai caldi bagliori di un affetto duraturo. L'applicazione del colore appare spesso spontanea eppure meticolosamente controllata, conferendo all'intera scena una qualità scintillante, quasi priva di peso. Questa gestione magistrale assicura che anche gli elementi più fantastici appaiano radicati da un innegabile talento artistico.
Un Eco di Nostalgia per il Collezionista
Per il collezionista o il designer alla ricerca di un'arte dotata di una profonda profondità narrativa, il Cantico dei Cantici II offre molto più di una semplice decorazione; offre uno spunto di riflessione. Parla di temi universali: il potere duraturo dell'amore, il conforto ritrovato nella memoria e la bellezza intrinseca nei momenti sospesi al di fuori del tempo lineare. Possedere una riproduzione permette di portare questo luminoso paesaggio onirico nel proprio santuario personale. È un'opera d'arte che non urla per attirare l'attenzione, ma invita piuttosto lo spettatore a rallentare, a respirare profondamente e ad ascoltare la quieta e bellissima canzone che riecheggia dalla tela.
Biografia dell'artista
Marc Chagall: Una Vita di Colore e Immaginazione
Primi Anni di Vita e Influenze
- Nascita e Sfondo: Marc Zakharovich Chagall è nato il 6 luglio 1887 (O.S. 24 giugno) a Liozna, vicino a Vitebsk, Bielorussia, in una famiglia ebraica aschenazita.
- L'Impatto di Vitebsk: La sua infanzia a Vitebsk, conosciuta come la "Toledo russa", ha plasmato profondamente la sua visione artistica. La città, con il suo unico mix di culture e il suo pittoresco paesaggio – chiese, sinagoghe, vivaci mercati – è diventata un motivo ricorrente nelle sue opere.
- Inclinazione Artistica Precoce: Nonostante i mezzi modesti della sua famiglia, Chagall ha mostrato un talento precoce per l'arte, iniziando a imparare da un pittore di cartelli prima di intraprendere una formazione formale.
Sviluppo Artistico e Stile
- Formazione Iniziale: Ha studiato a San Pietroburgo con Léon Bakst e successivamente a Parigi all'Académie de la Grande Chaumière, dove è entrato in contatto con i movimenti d'avanguardia.
- Fusione di Stili: Lo stile di Chagall è una sintesi unica di varie influenze. Ha assorbito elementi del Cubismo, del Simbolismo e del Fauvismo, ma non si è mai pienamente aderito a un singolo movimento, forgiaando la sua strada distintiva.
- Caratteristiche Chiave: Le sue opere sono caratterizzate da colori vivaci, immagini oniriche, creature fantastiche e un senso di nostalgia per la sua infanzia a Vitebsk. Spesso presenta figure galleggianti, prospettive distorte e rappresentazioni simboliche.
Opere Principali e Realizzazioni
- Capolavori Iniziali: Dipinti come “Io e il Villaggio” (1911) dimostrano la sua esplorazione precoce della memoria, dell'identità e del rapporto tra l'individuo e la comunità.
- Rivoluzione Russa e Ritorno a Vitebsk: Dopo la Rivoluzione Russa, Chagall è tornato a Vitebsk ed è stato coinvolto in iniziative culturali, stabilendo una scuola d'arte. Tuttavia, ben presto si è disillusionato con le restrizioni imposte dal nuovo regime.
- Riconoscimento Internazionale: Alla fine ha lasciato la Russia e si è trasferito in Francia, dove la sua carriera è fiorita. Opere notevoli di questo periodo includono “Oltre Vitebsk” (1920-1922) e numerosi dipinti ispirati alle storie bibliche come “Il Sogno di Giacobbe”.
- Commissioni Successive: Chagall ha ricevuto commissioni significative nella sua vita successiva, tra cui il soffitto dell'Opera di Parigi (1964), vetrate per la sinagoga del centro medico Hadassah Ebraica Università a Gerusalemme e la cattedrale di Reims.
Influenze e Legacy
- Influenze Artistiche: È stato influenzato da artisti come Vladimir Lukich Borovikovsky, il cui ritratto ammirava, nonché dalle correnti più ampie del modernismo precoce.
- Impatto sui Successivi Artisti: Il lavoro di Chagall ha ispirato generazioni di artisti con la sua qualità lirica, profondità emotiva e potenza immaginativa. La sua influenza può essere vista nel Surrealismo e in altri movimenti che hanno abbracciato il fantastico e il simbolico.
- Significato Storico: È considerato uno dei personaggi più importanti dell'arte del XX secolo, colmando il divario tra il modernismo europeo e l'identità culturale ebraica. La sua capacità di sintetizzare esperienza personale, folklore e temi universali continua a risuonare con il pubblico di tutto il mondo.
- L'"Artista Ebreo Quintessenziale": Chagall è spesso definito l'"artista ebreo quintessenziale del XX secolo" per la sua frequente esplorazione di temi, tradizioni ed esperienze ebraiche nelle sue opere.
Morte e Ricordo
- Gli Ultimi Anni: Marc Chagall ha continuato a dipingere e creare fino alla sua morte il 28 marzo 1985, all'età di 97 anni, a Saint-Paul-de-Vence, Francia.
- Eredità Duratura: Le sue opere sono esposte nei principali musei del mondo, assicurando che la sua visione vivace e immaginativa continui a ispirare e affascinare gli amanti dell'arte per le generazioni future.
Marc Chagall
1887 - 1985 , biarussia
Dati rapidi
- Artisti Che Hanno Influenzato: ['Vladimir Lukich Borovikovsky']
- Artisti Influenzati: ['Surrealismo']
- Data Di Morte: 28 marzo 1985
- Data Di Nascita: 6 luglio 1887
- Luogo Di Nascita: Liozna, Bielorussia
- Movimento Artistico: Cubismo, Simbolismo, Fauvismo
- Nazionalità: Russo-Francese
- Nome Completo: Marc Chagall (Moishe Shagal)
- Opere Notevoli:
- Io e il Villaggio
- Oltre Vitebsk
- Il Sogno di Giacobbe
- Fragole Bella e Ida
- Nuovamente Sposati
- La Promenada
- Pliushkin tratta Tchtchikov
- Nel cielo sopra l'Opera
- La Donna e i Rosi
- Il Grande Circo

L'opzione vetro è disponibile solo per dimensioni inferiori a 110 cm
