Concetto Spaziale
Acrilico su tela
Opere da parete
Spatialism
Pieno Medioevo
100.0 x 144.0 cm
Riproduzione a olio fatta a mano
Olio su tela dipinto a mano nelle tue dimensioni e con la tua cornice, realizzato su ordinazione dai nostri artisti. ( Passa alle stampe
Passa all'immagine digitale)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Scegli tra le nostre dimensioni predefinite, che rispettano le proporzioni originali dell'opera d'arte.
È possibile inserire dimensioni personalizzate per adattare l'opera a una cornice o a uno spazio specifico. Se la dimensione selezionata non corrisponde alle proporzioni dell'immagine originale, provvederemo a ritagliare l'opera o a estendere il dipinto con elementi aggiuntivi dipinti a mano. Un mockup digitale ti sarà inviato per approvazione prima dell'inizio della produzione.
Si prega di notare che l'anteprima a schermo non riflette il ritaglio o l'estensione effettivi. Solo il mockup mostrerà accuratamente la composizione finale.
Sebbene siano disponibili dimensioni personalizzate, consigliamo di selezionare una dimensione dall'elenco predefinito per preservare le proporzioni originali.
Dopo l'ordine, il team di OriginalUniqueArt.com contatterà il cliente via e-mail per ricevere le istruzioni e fornirà un'anteprima del mockup
Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (25 Settembre). Nessun compromesso sulla qualità.
Spedizione espressa gratuita in tutto il mondo
Tela in lino di alta qualità
Assicurazione completa sulla spedizione
Garanzia di rimborso dei dazi doganali
Garanzia di perfetta fedeltà cromatica
Politica di reso entro 100 giorni (solo per difetti di fabbricazione)
Garanzia di rimborso al 100%
Sconto per acquisti multipli
Concetto Spaziale
Tecnica di riproduzione
Dimensioni della riproduzione
-
Prezzo totale
$ 300
L’Origine e il Contesto Storico
Lucio Fontana, figura rivoluzionaria dell’arte del XX secolo, non nacque in Italia, ma a Rosario, in Argentina, nel 1899. Questo suo inizio di vita lontano dalla terra che avrebbe poi contribuito a definire, plasmò profondamente la sua visione artistica e il suo approccio all'arte. Figlio di Luigi Fontana, uno scultore italiano, Lucio ereditò un’innata sensibilità artigianale, ma anche una sete insaziabile di superare i confini tradizionali. Il ritorno in Italia, segnato da numerosi viaggi e soggiorni, lo immerse in un clima culturale europeo vivace e innovativo, portandolo a studiare all'Accademia di Brera a Milano e ad assistere alla nascita delle avanguardie artistiche che sfidavano le convenzioni consolidate. La sua esperienza argentina, con i suoi ritorni periodici, alimentò un desiderio incessante di trascendere i limiti dell’arte tradizionale, spingendolo verso una ricerca continua di nuove forme espressive.
L'Abisso e la Rottura della Superficie
“Concetto Spaziale” (1955) è l’incarnazione perfetta di questa rivoluzione. Fontana non si limita a dipingere; rompe, perfora, spalanca un varco verso l’ignoto. L'opera, realizzata su tela bianca, è dominata da una profonda assenza di colore, quasi un vuoto che invita alla contemplazione. La tecnica pittorica è volutamente spoglia: pochi strati di vernice, applicati con delicatezza, creano una superficie apparentemente liscia e uniforme, interrotta solo da una miriade di fori – i “buchi” – distribuiti in modo apparentemente casuale ma in realtà attentamente studiato. Questi tagli non sono semplici incisioni; sono aperture che sembrano condurre a un’altra dimensione, a uno spazio inesplorato. L'uso del coltello da raschiare, con movimenti delicati e controllati, conferisce ai tagli una forma organica e fluida, quasi come se la tela stessa si stesse aprendo per rivelare il suo interno.
Simbolismo e Interpretazione
Il significato di “Concetto Spaziale” è aperto a molteplici interpretazioni. Alcuni critici vedono nei fori un tentativo di superare la tradizionale dicotomia tra pittura e scultura, tra bidimensionalità e tridimensionalità. Altri interpretano i tagli come una metafora della condizione umana, dell’incertezza e del desiderio di esplorare l'ignoto. La presenza del nero, applicato con cura sul retro della tela, accentua ulteriormente il senso di mistero e profondità, creando un effetto di eco visiva che amplifica la percezione dello spazio aperto. Fontana stesso definì questi tagli come “un’arte per lo Spazio Etico”, suggerendo una connessione tra l'opera d'arte e l'ambiente circostante, invitando lo spettatore a partecipare attivamente alla sua interpretazione.
L'Impatto Emotivo e la Ricostruzione
“Concetto Spaziale” non è un’opera che si guarda semplicemente; è un’esperienza sensoriale che coinvolge l’osservatore a livello emotivo. La sua semplicità apparente nasconde una profonda complessità concettuale, che invita alla riflessione sulla natura dello spazio, del tempo e dell'arte stessa. La luce che filtra attraverso i fori crea giochi di ombre e luci suggestivi, accentuando la tridimensionalità della superficie e generando un senso di profondità inaspettato. La sua capacità di evocare un senso di mistero, di infinito e di possibilità sconfinate lo rende un’opera potente e duratura, capace di suscitare emozioni intense e di stimolare l'immaginazione dello spettatore. La riproduzione fedele di questo capolavoro, resa possibile dalle tecniche avanzate di OriginalUniqueArt.com, permette di apprezzarne appieno la complessità e la bellezza intrinseca.
Biografia dell'artista
primi anni di vita e formazione
Lucio Fontana, un rinomato artista argentino, è nato nel 1899 a Buenos Aires, Argentina. I suoi primi anni sono stati segnati da una profonda passione per l'arte, che lo ha portato a intraprendere una carriera nella pittura. La formazione artistica di Fontana è iniziata alla Escuela de Bellas Artes di Buenos Aires, dove ha affinato le sue abilità nella pittura ad olio e nel disegno.stile artistico e influenze
L'opera di Fontana è caratterizzata da **pennellate audaci**, **colori vibranti** e un'affascinante fusione di influenze europee e argentine. Il suo stile artistico, spesso descritto come una fusione tra impressionismo ed espressionismo, riflette la diversità culturale dell'Argentina.- L'uso della luce e del colore di Fontana è stato influenzato dalle opere di Jan Grzegorz Stanisławski, un artista polacco noto per la sua serie di muretti.
- Il suo stile audace ed espressivo ricorda quello di Vincent van Gogh, come le sue opere post-impressioniste, come rami in fiore.
opere notevoli ed esposizioni
Alcune delle opere più importanti di Fontana includono:- Il paesaggio argentino, una serie di dipinti a olio che mostrano la geografia diversificata del paese.
- Ritratti di Buenos Aires, una collezione di ritratti che presentano gli abitanti della città, ora esposta al Museo di Arte Moderno di Buenos Aires.
- L'influenza di Pieter Bruegel il Vecchio è visibile in Il Paese del Cocaigne di Fontana, un'opera satirica che riflette il vuoto spirituale della golosità e della pigrizia.
eredità e collezioni museali
L'opera di Lucio Fontana fa ora parte di varie collezioni museali, tra cui:- Il Metropolitan Museum of Art, che conserva diversi dei suoi dipinti a olio.
- La Ballarat Fine Art Gallery in Australia, che presenta le opere di Fontana accanto a quelle di altri artisti importanti.
Lucio Fontana
1899 - 1968 , Argentina
Informazioni rapide
- Artisti Influenti:
- Jan Grzegorz Stanisławski
- Vincent van Gogh
- Pieter Bruegel il Vecchio
- Data Di Morte: 7 settembre 1968
- Data Di Nascita: 19 febbraio 1899
- Luogo Di Nascita: Rosario, Argentina
- Movimenti Influenzati:
- Zero
- Nouveau Réalisme
- Minimalismo
- Movimento Artistico: Spazialismo
- Nazionalità: Argentino-Italiano
- Nome Completo: Lucio Fontana
- Opere Notevoli:
- Concetto spaziale, Attese
- Paesaggio argentino
- Ritratti di Buenos Aires
- The Land of Cockaigne

L'opzione vetro è disponibile solo per dimensioni inferiori a 110 cm
