Carré
Acrilico su tela
Arte da parete
Conceptual Minimalism
2003
100.0 x 90.0 cm
Museo de Arte Moderno di Buenos Aires
Riproduzione a olio fatta a mano
Olio su tela dipinto a mano nelle tue dimensioni e con la tua cornice, realizzato su ordinazione dai nostri artisti.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
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P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
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W398PJ $8
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W500HY $15
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È possibile inserire dimensioni personalizzate per adattare l'opera a una cornice o a uno spazio specifico. Se la dimensione selezionata non corrisponde alle proporzioni dell'immagine originale, provvederemo a ritagliare l'opera o a estendere il dipinto con elementi aggiuntivi dipinti a mano. Un mockup digitale ti sarà inviato per approvazione prima dell'inizio della produzione.
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Carré
Tecnica di riproduzione
Dimensioni riproduzione
-
Prezzo totale finale
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Descrizione dell'opera
Carré: Un Dialogo Silenzioso tra Forma e Spazio
Il quadro "Carré" di León David Ferrari, realizzato nel 1982 ma firmato nel 2007, rappresenta un punto fermo nella produzione artistica argentina del periodo successivo alla dittatura militare. Questo lavoro straordinario è stato donato al Cleveland Museum of Art nel 2019, dove attualmente trova spazio nella sezione "A Graphic Revolution: Prints and Drawings in Latin America". Ferrari, artista concettuale nato a Buenos Aires nel 1920 e morto nel 2013, ha lasciato un segno indelebile nel panorama artistico internazionale grazie alle sue opere provocatorie che hanno messo in discussione le norme sociali e politiche dell'epoca.La Filosofia della Forma Geometrica
Ferrari abbandonò la rappresentazione figurativa tradizionale per abbracciare una nuova estetica basata sulla geometria pura, un linguaggio visivo capace di esprimere concetti profondi attraverso elementi essenziali come il quadrato. Questo elemento architettonico semplice diventa simbolo di ordine, equilibrio e controllo, valori antitesi alla tumultuosa situazione politica argentina del momento. L'artista utilizzò una tecnica innovativa per la stampa di questo progetto: una procedura fotografica che permetteva di creare matrici dettagliate, simili a quelle utilizzate per i disegni tecnici, evidenziando così l'importanza della precisione e dell'attenzione ai particolari nella creazione artistica.Il Contesto Storico e Politico
La nascita di "Carré" coincide con un periodo cruciale nella storia argentina: il regime militare instaurato nel 1976 aveva messo fine alla democrazia e avviato una repressione brutale contro gli oppositori politici. Ferrari, profondamente influenzato da questo clima di tensione e violenza, utilizzò l'immagine del quadrato come metafora della censura e dell'oppressione esercitata dallo Stato. Il disegno è composto da linee parallele che creano un effetto spaziale unico, invitando lo spettatore a una riflessione sulla relazione tra forma e spazio, ordine e caos.Simbolismo e Interpretazione
Il quadrato può essere letto come simbolo della struttura familiare, dell'unità e della stabilità, valori fondamentali per la cultura argentina del periodo considerato. Tuttavia, Ferrari utilizzò anche elementi simbolici più complessi, come le linee parallele che rappresentano il controllo dello Stato e l’importanza della disciplina individuale nella lotta per la libertà. Questo lavoro invita lo spettatore a interrogarsi sulle implicazioni filosofiche dell'arte contemporanea e sulla capacità delle opere d'arte di comunicare emozioni e idee attraverso un linguaggio universale.Un'Emozione Silenziosa
Nonostante la sua complessità intellettuale, "Carré" trasmette una sensazione di calma e serenità che contrasta con il contesto storico in cui è nato. Questo effetto emotivo è ottenuto grazie alla scelta cromatica sobria e raffinata, dominata dalle tonalità grigie che evocano l'atmosfera austera delle città argentine durante la dittatura militare. Ferrari riesce a comunicare una visione del mondo profondamente pessimista ma anche carica di speranza nella forza dell’arte come strumento di resistenza culturale e morale. Questo quadro rimane un monumento alla capacità dell'artista di esprimere emozioni universali attraverso forme semplici ma simbolicamente ricche.Biografia dell'artista
León David Ferrari – Un Artista Provocatore alla Ricerca della Verità
León David Ferrari, argentino contemporaneo artista, ha lasciato un segno indelebile nel mondo dell’arte con opere provocatorie che hanno sfidato lo status quo. Nato a Buenos Aires il 3 settembre 1920, Ferrari incarnava una vita segnata dalla protesta e dall'espressione artistica come forma di resistenza culturale.Gli Anni Giovani e l'Inizio della Sua Percorso Artistico
Ferrari iniziò il suo viaggio creativo nei primi anni ’50, ispirato dalle inquietudini politiche dell’epoca argentina. Il suo impegno politico si manifestò immediatamente nella creazione di opere che denunciavano il governo argentino, l'imperialismo e la Chiesa cattolica. Un esempio emblematico fu “Western and Christian Civilization”, realizzata nel 1965: una rappresentazione monumentale di Cristo crocifisso su un aereo militare americano, suscitando scalpole mediche per la sua audace provocazione simbolica. Questa opera anticipava una delle sue grandi preoccupazioni artistiche: l'analisi critica della cultura occidentale e delle istituzioni religiose dominanti.Opere Significative e Mostre Importanti
Ferrari fu attivo fino alla morte nel 2013, partecipando a numerose mostre internazionali che celebrarono la sua carriera artistica. Tra le opere più importanti spicca “Untitled (Paper)”, un contributo significativo alla collezione del Museo Nazionale delle Belle Arti di Buenos Aires, dove Ferrari esplorò l'utilizzo della carta come supporto espressivo e mezzo comunicativo. Questo progetto artistico riflette una costante ricerca di nuove forme di linguaggio visivo capace di esprimere emozioni profonde e affrontare temi sociali rilevanti. Inoltre, Ferrari fu riconosciuto per la sua capacità di utilizzare tecniche pittoriche innovative, come l’olio su carta, ottenendo risultati sorprendenti nella resa dei colori e delle texture.Influenze Stilistiche ed Intellettuali
Ferrari fu influenzato dalle teorie filosofiche marxiste e dalla poesia surrealista, che contribuirono a plasmare la sua visione del mondo e il suo approccio creativo. Tuttavia, Ferrari non si limitò all'analisi intellettuale; egli cercò di comunicare emozioni forti attraverso immagini potenti e simboliche. Questo stile espressivo lo avvicinò agli artisti pionieri del Concettualismo europeo, come Marcel Duchamp e Yves Klein, condividendo con loro una visione radicale dell’arte come strumento di cambiamento sociale e culturale.Un'Eredità Controversa ma Duratura
Ferrari affrontò numerose polemiche durante la sua vita artistica, soprattutto per le opere che criticavano apertamente il potere politico e religioso. Il suo impegno civile lo portò a esprimere forti opinioni sulla questione dei diritti umani e sulla lotta contro l’ingiustizia sociale. Nonostante queste controversie, Ferrari rimane una figura importante nella storia dell'arte contemporanea argentina e latinoamericana, celebrata per la sua capacità di affrontare temi complessi con coraggio intellettuale e sensibilità artistica. Le sue opere sono ancora oggi oggetto di studio e dibattito critico, testimoniando l’importanza della libertà espressiva come motore del cambiamento culturale e sociale. Ferrari è considerato uno dei più importanti artisti argentini del XX secolo.León David Ferrari
1920 - 2013 , Argentina
Dati rapidi
- Artistic Movement Or Style: Arte Concettuale
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Minimalismo
- Neo-Espressionismo
- Artists Who Influenced This Artist:
- Marcel Duchamp
- Yves Klein
- Date Of Birth: 3 settembre 1920
- Full Name: León David Ferrari
- Nationality: Argentino
- Notable Artworks:
- São Paulo Association Award
- Untitled (Paper)
- Western and Christian Civilization
- Place Of Birth: Buenos Aires, Argentina

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