Anteprima in scala reale
Invia
Condividi
Dettagli opera
Guida
Scarica
Simili
Radiografia
Slideshow
StatisticheMobile per sigari o bar
Espandi i dettagli
Giclée / Stampe d'arte
Stampa giclée o su tela di qualità museale, con produzione rapida e diverse opzioni di finitura. (
Acquista il dipinto realizzato a mano Passa all'immagine digitale)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Scegli tra le nostre dimensioni predefinite, che rispettano le proporzioni originali dell'opera d'arte.
Inserisci la larghezza e l'altezza desiderate, per adattarle alla tua cornice o alla tua parete. Una stampa può essere solo ritagliata, mai resa più grande dell'immagine originale; pertanto, un formato con una forma differente comporterà la perdita di una parte dell'opera. Ti invieremo un mockup digitale da approvare prima di procedere con la stampa. L'immagine mostrata in questa pagina non rappresenta il ritaglio reale — solo il mockup lo mostra.
Consegna in tutto il mondo () in 2 settimane invece delle normali 4/5 settimane. (26 Ottobre)
Spedizione espressa gratuita in tutto il mondo
Tela in lino di alta qualità
Assicurazione completa sulla spedizione
Garanzia di rimborso dei dazi doganali
Garanzia di fedeltà cromatica assoluta
Politica di reso entro 100 giorni (solo per difetti di fabbricazione)
Garanzia di rimborso al 100%
Offerta per acquisti multipli
L'opzione vetro è disponibile solo per dimensioni inferiori a 110 cm
Mobile per sigari o bar
Giclée / Stampe d'arte
Dimensioni riproduzione
-
Prezzo finale calcolato
€ 70
Il Mobile per sigari o bar di Koloman Moser: Una Sinfonia di Eleganza Geometrica
Il movimento della Secessione Viennese, nato nel 1897 come reazione di sfida contro le conservative convenzioni artistiche dell'Impero Austro-Ungarico, cercò di tracciare un nuovo percorso estetico, radicato nella chiarezza, nella precisione e nell'abbraccio delle moderne forme geometriche. Tra le sue figure più influenti vi era Koloman Moser (1868–1918), un artista poliedrico che eccelleva non solo come graphic designer, ma anche come creatore di mobili, architetto e artista tessile. Il suo “Mobile per sigari o bar”, creato intorno al 1903, incarna perfettamente lo spirito di questo movimento rivoluzionario: una testimonianza dell'incrollabile impegno di Moser verso gli ideali del Gesamtkunstwerk, l'unificazione di arte e artigianato in un unico, armonioso insieme.- Contesto Storico: La Secessione emerse da un ambiente alle prese con le ansie legate all'industrializzazione e al cambiamento sociale, rifiutando la grandiosità ornata dell'Istoricismo a favore di un'estetica più austera ma intellettualmente stimolante. L'opera di Moser riflette questo ethos, allineandosi con le correnti culturali più ampie che plasmavano Vienna all'inizio del secolo.
- Principi del Design: Il design del mobile è caratterizzato da una sorprendente semplicità: una doppia base a colonna che sostiene un corpo cubico diviso in due metà da uno specchio. Questa struttura geometrica stabilisce immediatamente un senso di equilibrio e ordine, rispecchiando i principi sostenuti da Josef Hoffmann e Ludwig Wittgenstein, figure chiave nella fondazione della Wiener Werkstätte.
- Materiali e Tecnica: Costruito principalmente in legno di noce, il capolavoro di Moser mette in mostra un artigianato eccezionale. L'intricata intarsiatura che ricopre l'intero corpo è eseguita con meticolosa attenzione ai dettagli — file di motivi simmetrici realizzati in ottone e smalto — dimostrando una maestria nelle tecniche tradizionali adattate all'espressione contemporanea.
Il Riflesso dello Specchio: Simbolismo e Illusione Spaziale
Al di là della sua geometria formale, il “Mobile per sigari o bar” possiede una profonda dimensione simbolica. L'inclusione di uno specchio all'interno del mobile funge da elemento che va ben oltre la semplice funzione pratica; rappresenta l'introspezione e la dualità, una metafora visiva della contemplazione della propria identità in mezzo alle complessità del mondo circostante. Moser impiega abilmente l'illusione spaziale per esaltare l'esperienza dello spettatore, creando un'atmosfera di raffinata contemplazione. La superficie specchiante espande sottilmente le dimensioni percepite dello spazio, invitando chi osserva a immergersi nella sua elegante semplicità.- Influenza della Secessione Viennese: L'abbraccio di Moser per l'astrazione geometrica si allinea perfettamente con il rifiuto delle convenzioni accademiche della Secessione e la sua ricerca di forme espressive ispirate all'arte giapponese e al design islamico, un distacco deliberato dalle tradizioni artistiche occidentali.
- Motivi Decorativi: I motivi simmetrici che adornano la superficie del mobile non sono semplici ornamenti decorativi; essi incarnano la fascinazione della Secessione per la precisione matematica e le proporzioni armoniose, riflettendo una fede nel potere dell'ordine razionale di elevare l'esperienza estetica.
Una Celebrazione dell'Artigianato e della Visione Artistica
Presentato con rilievo nella ottava esposizione della Secessione, il “Mobile per sigari o bar” ha consolidato la reputione di Moser come uno dei più importanti artisti viennesi dell'era Art Nouveau — un movimento che celebrava le forme organiche e le linee fluide pur abbracciando simultaneamente l'innovazione tecnologica. L'opera esemplifica l'ideale del Gesamtkunstwerk — l'unificazione di arte e artigianato in una singola, coesa dichiarazione artistica — dimostrando la fede incrollabile di Moser nel potenziale trasformativo della collaborazione creativa. Il suo fascino duraturo risiede non solo nelle sue squisite qualità estetiche, ma anche nella sua capacità di incarnare il dinamismo culturale di Vienna in un momento cruciale della storia europea.- La Pubblicazione Ver Sacrum: Il periodico della Secessione, Ver Sacrum, documentò le imprese artistiche di Moser e sostenne il suo approccio innovativo al design, elevando ulteriormente il suo profilo all'interno della comunità artistica viennese.
- Eredità e Influenza: Il “Mobile per sigari o bar” continua a ispirare designer e artisti oggi, servendo come esempio senza tempo di eleganza geometrica e maestria artigianale — una testimonianza del contributo duraturo di Koloman Moser alla storia dell'Art Nouveau.
Provenienza e Riconoscimento
L'inclusione del mobile nella collezione della György Ráth Villa ne sottolinea l'importanza all'interno della storia dell'arte viennese. La sua apparizione nel numero 3 di Ver Sacrum ha cementato il posto di Moser come figura di spicco del movimento della Secessione — una celebrazione dell'innovazione artistica e del dinamismo culturale che risuona attraverso i decenni. Oggi, il “Mobile per sigari o bar” risiede nel Museo d'Arte Applicata di Vienna (MAK), dove si erge come simbolo duraturo dell'eredità artistica dell'Austria — un capolavoro creato con dedizione incrollabile sia alla bellezza estetica che al rigore intellettuale.Domande e risposte
"Mobile per sigari o bar" di Koloman Moser è un'opera d'arte molto conosciuta?
"Mobile per sigari o bar" di Koloman Moser ha un livello di popolarità Riconosciuto. Questa classificazione riflette l'ampiezza della notorietà dell'opera.
L'opera "Mobile per sigari o bar" si trova nel paese del suo creatore?
No - l'opera si trova all'estero. "Mobile per sigari o bar" è conservata in Ungheria, mentre Koloman Moser è nato/a in Croazia.
Quanto sono armoniosi i colori di "Mobile per sigari o bar" di Koloman Moser?
I colori di "Mobile per sigari o bar" di Koloman Moser mostrano un'armonia Tavolozza armoniosa e unitaria. L'armonia descrive il modo in cui i colori interagiscono tra loro.
Biografia dell'artista
Primi Anni e Formazione
Koloman Moser, nato il 30 marzo 1868 a Vienna, Austria-Ungheria (ora parte della Croazia), è stata una figura chiave nella scena artistica austriaca, particolarmente rinomata per i suoi contributi alla grafica e come membro fondatore del movimento secessionista viennese. Il suo percorso artistico è iniziato con studi formali presso la Wiener Akademie e la Kunstgewerbeschule, dove in seguito divenne istruttore dal 1899. Questo solido background accademico si è rivelato cruciale per plasmare la sua versatile carriera attraverso vari media. L'ambiente familiare di Moser ha influenzato la sua precoce esposizione all'arte e al design, favorendo un occhio attento ai dettagli e all'estetica che avrebbe definito il suo stile artistico.Contributi Artistici: Una Carriera Poliedrica
- Grafica: L'impatto di Moser sulla grafica è innegabile. Ha progettato francobolli, vignette per riviste e altri materiali stampati con distintivi motivi geometrici e immagini stilizzate. I suoi progetti si sono caratterizzati per la loro chiarezza, eleganza e uso innovativo della tipografia.
- Moda e Arti Applicate: Oltre al graphic design, il talento di Moser si è esteso alla moda, alle vetrate, alle porcellane, alla ceramica, al vetro soffiato, alla tavola, all'argento e ai gioielli. Ciò dimostra il suo impegno nell'integrare l'arte nella vita quotidiana.
- Architettura: I suoi progetti architettonici, in particolare il mosaico dell'apside e le vetrate per la Kirche am Steinhof a Vienna (1904), mostrano la sua capacità di fondere visione artistica con design funzionale. Queste opere sono considerate capolavori dell'architettura Art Nouveau.
La Wiener Werkstätte e lo Spirito Collaborativo
Nel 1903, Moser ha co-fondato la Wiener Werkstätte (Officina Viennese) insieme a Josef Hoffmann. Questo laboratorio collaborativo mirava a creare beni per la casa esteticamente gradevoli unendo artisti e artigiani. La Wiener Werkstätte sosteneva una filosofia di “Gesamtkunstwerk” – opera d'arte totale – dove ogni aspetto di un oggetto, dal suo design alla sua produzione, era attentamente considerato. Il coinvolgimento di Moser nella Wiener Werkstätte ha rafforzato il suo impegno per la bellezza funzionale e ha elevato lo status delle arti applicate.Influenze, Sviluppo ed Eredità
Lo sviluppo artistico di Moser è stato influenzato da diversi movimenti chiave, tra cui Art Nouveau, Simbolismo e la Secessione Viennese. Ha tratto ispirazione dalle stampe xilografiche giapponesi, che hanno informato il suo uso di piani di colore piatti e forme semplificate. Il suo stile si è evoluto nel tempo, diventando sempre più astratto e geometrico pur mantenendo un senso di eleganza e raffinatezza. L'eredità di Moser è sancita dai suoi progetti immortalati sulla moneta commemorativa austriaca da 100 euro per la Chiesa di Steinhof (2005), a riconoscimento della sua duratura influenza sull'arte e sul design. È morto a Vienna nel 1918, lasciando dietro di sé un corpus significativo di opere che continua a ispirare artisti e designer oggi. I suoi contributi hanno contribuito a plasmare il corso dell'arte e del design moderni, sottolineando l'importanza di integrare la bellezza negli oggetti e negli spazi quotidiani.
Koloman Moser
1868 - 1918 , Croazia
Dettagli rapidi
- Artistic Movement Or Style: Secessione Viennese
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Wiener Werkstätte']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Ferdinand Hodler']
- Date Of Birth: 30 marzo 1868
- Date Of Death: 1918
- Full Name: Koloman Moser
- Nationality: Austriaco
- Notable Artworks:
- Decorazione della facciata
- Danzatrice
- Tre donne in posizione eretta
- Il Re Rana
- La Battaglia dei Titani
- Le Tre Grazie
- La Luce
- Place Of Birth: Vienna, Croazia
Articoli correlati
The Vienna Secession: A Rebellion of Form & Spirit in Fin-de-Siècle Art
Discover the revolutionary Vienna Secession art movement! Explore Klimt, Olbrich & more. Learn about its history, characteristics & lasting influence on modern art. High-quality reproductions available.
The Vienna Secession: A Golden Revolution of Modernism and the Legacy of Gustav Klimt
Explore the profound impact of the Vienna Secession movement. Discover how visionaries like Gustav Klimt revolutionized modern art through symbolism, gold leaf, and the concept of Gesamtkunstwerk in this expert-led historical guide.
Austrian Masterpieces: A Journey Through the Soul of Central European Art
Embark on a sophisticated journey through Austrian art history. Explore the golden brilliance of Gustav Klimt and the elegance of the Vienna Secession through an expert lens, celebrating the enduring soul of Central European masterpieces.
Art Nouveau: I 10 Capolavori che Hanno Definito un'Epoca | .it
Esplora i 10 capolavori che hanno definito l'Art Nouveau! Scopri le storie di Mucha, Klimt e altri maestri. Quadri iconici, colori vibranti e decorazioni uniche per la tua casa. Trova riproduzioni d'arte di alta qualità su .
Koloman Moser: Sintesi di Art Nouveau, Secessione Viennese e l'Ideale dell'Opera d'Arte Totale
Esplora la vita e l'opera di Koloman Moser, figura chiave della Secessione Viennese e fondatore della Wiener Werkstätte. Approfondisci il suo contributo all'Art Nouveau e al concetto di Gesamtkunstwerk.
