Composizione
Riproduzione a olio fatta a mano
Olio su tela dipinto a mano nelle tue dimensioni e con la tua cornice, realizzato su ordinazione dai nostri artisti. ( Ordina stampa
Acquista download)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Scegli tra le nostre dimensioni predefinite, che rispettano le proporzioni originali dell'opera d'arte.
È possibile inserire dimensioni personalizzate per adattare l'opera a una cornice o a uno spazio specifico. Se la dimensione selezionata non corrisponde alle proporzioni dell'immagine originale, provvederemo a ritagliare l'opera o a estendere il dipinto con elementi aggiuntivi dipinti a mano. Un mockup digitale ti sarà inviato per approvazione prima dell'inizio della produzione.
Si prega di notare che l'anteprima a schermo non riflette il ritaglio o l'estensione effettivi. Solo il mockup mostrerà accuratamente la composizione finale.
Sebbene siano disponibili dimensioni personalizzate, consigliamo di selezionare una dimensione dall'elenco predefinito per preservare le proporzioni originali.
Dopo l'ordine, il team di OriginalUniqueArt.com contatterà il cliente via e-mail per le istruzioni e fornirà un'anteprima del mockup
Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (20 Agosto). Nessun compromesso sulla qualità.
Spedizione espressa gratuita in tutto il mondo
Tela in lino di alta qualità
Assicurazione completa sulla spedizione
Garanzia di rimborso dei dazi doganali
Garanzia di fedeltà cromatica dell'originale
Politica di reso entro 60 giorni (solo per difetti di fabbricazione)
Garanzia di rimborso al 100%
Sconto per acquisti multipli
Composizione
Tecnica di riproduzione
Dimensioni della riproduzione
-
Prezzo totale
$ 300
Descrizione dell'opera
Una Sinfonia dell'Astrazione: Esplorando ‘Composizione’ (1932) di Malevich
- Introduzione: ‘Composizione’ di Kazimir Malevich, dipinta nel 1932, è un potente esempio del suo stile Suprematista maturo. Questo lavoro astratto orizzontale non riguarda *ciò che* rappresenta, ma piuttosto *come* ci fa sentire – un'interazione dinamica tra colore e forma che trascende la rappresentazione per esplorare la sensazione artistica pura.
- Decomposizione della Forma: L’opera è definita da strisce rettangolari stratificate di diverse larghezze. Queste non sono semplici bande di colore; sono piani attentamente considerati che esistono in uno spazio pittorico appiattito. Malevich minimizza deliberatamente la prospettiva, spingendo l'immagine in avanti e sottolineando la sua bidimensionalità. Questo crea un immediato impatto visivo, attirando lo spettatore nella logica interna dell’opera.
- Una Tavolozza di Emozioni: La tavolozza dei colori – dominata da rossi, verdi, blu, gialli e neri – non è arbitraria. Malevich ha impiegato il colore non per imitare la natura, ma per evocare risposte emotive. I contrasti audaci e le giustaposizioni creano un senso di energia e tensione, mentre gli strati introducono sottili armonie e dissonanze.
- Tecnica & Texture: ‘Composizione’ mostra la tecnica distintiva di impasto di Malevich. L'applicazione spessa della pittura ad olio non è solo per peso visivo; aggiunge una qualità tattile all'opera. I tratti del pennello visibili rivelano la mano dell'artista, ricordandoci che questo non è un'immagine prodotta da macchine, ma un'espressione profondamente personale.
- Contesto Storico: Suprematismo & Rivoluzione: Per comprendere ‘Composizione’, è necessario considerare il suo contesto storico. Malevich ha sviluppato il Suprematismo dopo la Rivoluzione Russa, cercando una forma d'arte che riflettesse un nuovo ordine mondiale utopistico. Credeva che le forme geometriche astratte potessero esprimere sensazioni e spiritualità pure, libere dai vincoli dell'immaginario rappresentativo. Questo lavoro incarna tale convinzione, rappresentando una rottura radicale dalla tradizione artistica.
- Simbolismo & Interpretazione: Sebbene Malevich abbia rifiutato il simbolismo tradizionale, le sue opere non sono prive di significato. Le strisce orizzontali possono essere interpretate come simboli di stabilità e ritmo, mentre gli strati suggeriscono complessità e dinamismo. In definitiva, tuttavia, ‘Composizione’ invita all'interpretazione aperta – il suo impatto emotivo è soggettivo e personale.
- L'Eredità di Malevich: Kazimir Malevich è stato una figura fondamentale nello sviluppo dell'arte astratta. Le sue idee hanno influenzato profondamente le generazioni successive di artisti, inclusi i Minimalisti e gli artisti concettuali. Ha sfidato le concezioni convenzionali della bellezza e della rappresentazione, aprendo la strada a nuove forme di espressione artistica.
- Risposta Emotiva & Design d'Interni: 'Composizione’ è un'opera che richiede attenzione. I suoi colori audaci e la composizione dinamica possono aggiungere un punto focale sorprendente a qualsiasi spazio interno. È particolarmente adatta per ambienti moderni o contemporanei, dove la sua forma astratta completerà linee pulite ed estetica minimalista. L’intensità emotiva del dipinto lo rende anche un argomento di conversazione – una pièce che invita alla contemplazione e ispira la creatività.
Biografia dell'artista
Kazimir Malevich: Un Pioniere dell'Arte Astratta
Primi Anni di Vita e Influenze
- Nato nell'Oblast di Kyiv, in Ucraina, nel 1878 all'interno di una famiglia polacca, la giovinezza di Kazimir Severinovich Malevich fu profondamente plasmata dai paesaggi rurali ucraini e dalla loro ricca cultura popolare.
- La sua educazione gli trasmise un profondo apprezzamento per le espressioni artistiche tradizionali che, in seguito, avrebbero influenzato sottilmente la sua opera.
- Sebbene la sua formazione formale sia iniziata a Kyiv, Malevich cercò rapidamente orizzonti artistici più ampi, spostandosi verso Mosca e arrivando infine a confrontarsi con i nascenti movimenti d'avanguardia dell'Europa.
- Influenze Chiave: L'esposizione precoce all'arte popolare, unita al desiderio di una nuova espressione moderna, costituì le fondamenta del suo stile unico.
Sviluppo Artistico e Movimenti Fondamentali
- Inizialmente, Malevich esplorò vari stili tra cui l'Impressionismo, il Simbolismo, il Fauvismo e il Cubismo. Un viaggio cruciale a Parigi nel 1912 lo mise in contatto con le ultime evoluzioni dell'arte europea.
- Gradualmente, l'artista si allontanò dalle forme rappresentative, ricercando un linguaggio puramente artistico basato su forme geometriche e sul colore.
- Questo percorso portò allo sviluppo del Suprematismo intorno al 1915, un movimento astratto focalizzato sulla "supremazia del puro sentimento" nell'arte.
- Il Suprematismo rifiutava ogni tentativo di ritrarre oggetti del mondo visibile, dando invece priorità a forme geometriche elementari come quadrati, cerchi e rettangoli.
Grandi Traguardi e Opere Notevoli
- Quadrato Nero (1915): Probabilmente la sua opera più celebre, rappresenta una rottura radicale con l'arte tradizionale ed è considerata un pilastro fondamentale della pittura astratta.
- Bianco su Bianco (1918): Una serie che esplora la purezza della forma e del colore, caratterizzata da forme geometriche bianche su uno sfondo bianco, spingendo l'astrazione ai suoi limiti estremi.
- Stroyuschiysya dom [Casa in costruzione] (1916): Un esempio precoce di Suprematismo che mostra la sua prospettiva unica sulla cultura ucraina attraverso forme astratte.
- L'artista scrisse anche ampiamente sulla teoria dell'arte, articolando i principi filosofici alla base del Suprematismo e sostenendo la nascita di una nuova coscienza artistica.
Significato Storico e Eredità
- L'opera di Malevich ha avuto un impatto profondo sullo sviluppo dell'arte astratta del XX secolo, influenzando movimenti come il Minimalismo e il Costruttivismo.
- Egli sfidò le nozioni convenzionali di rappresentazione, aprendo la strada all'arte non oggettiva.
- Le sue idee sul puro sentimento e sull'astrazione geometrica continuano a risuonare negli artisti contemporanei.
- Nonostante abbia affrontato la persecuzione politica sotto Stalin – inizialmente sostenuto, poi represso – Malevich perseverò nella sua pratica artistica e nell'insegnamento.
- Influenza sugli Artisti Successivi: Ha influenzato direttamente artisti come El Lissitzky e ha plasmato indirettamente innumerevoli altri attraverso l'eredità duratura del Suprematismo.
Ultimi Anni e Morte
- Negli ultimi anni della sua vita, Malevich tornò alla pittura figurativa, tentando di sintetizzare i suoi principi astratti con forme rappresentative.
- Continuò a insegnare e a scrivere d'arte fino alla sua morte a Leningrado (l'odierna San Pietroburgo) nel 1935.
- La sua opera rimase relativamente oscura per decenni dopo la sua scomparsa, ma visse una rinascita di interesse nella seconda metà del XX secolo, consolidando il suo posto come una delle figure più importanti della storia dell'arte moderna.
Kazimir Malevič
1878 - 1935 , Ucraina
Informazioni rapide
- Artistic Movement Or Style: Suprematismo, Astrattismo
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- El Lissitzky
- Minimalismo
- Costruttivismo
- Artists Who Influenced This Artist:
- Impressionismo
- Simbolismo
- Cubismo
- Date Of Birth: 1878
- Date Of Death: 1935
- Full Name: Kazimir Malevich
- Nationality: Ucraino/Russo
- Notable Artworks:
- Quadrato Nero
- Bianco su Bianco
- Casa sotto costruzione
- Place Of Birth (City And Country): Kiev, Ucraina



L'opzione vetro è disponibile solo per dimensioni inferiori a 110 cm
