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A painting made for you, by hand

The Cock

Riproduzione a olio fatta a mano

Olio su tela dipinto a mano nelle tue dimensioni e con la tua cornice, realizzato su ordinazione dai nostri artisti. ( Passa alle stampe Passa all'immagine digitale)

Descrizione del reperto

Jayasri Burman’s vibrant watercolor ‘The Cock’ showcases fantastical hybrid animals and bold themes with a striking rooster alongside a chicken, reflecting the experimental spirit of 1960s art. Discover this unique piece and bring its charm into your space.

Biografia dell'artista

Esplora l'arte affascinante di Jayasri Burman Maity! Pittrice e scultrice indiana che fonde folklore, mito e narrazione in squisite opere in acquerello e bronzo. Scopri la sua visione unica.

from ·

Chapter 1

How large should it be?

Slide to change the size; the picture on the left shows the frame at its real width. The proportions of the original are kept.

Formato standard
su misura
CM
INCH

Scegli tra le nostre dimensioni predefinite, che rispettano le proporzioni originali dell'opera d'arte.

larghezza
altezza

Inserisci la larghezza e l'altezza desiderate, per adattarle alla tua cornice o alla tua parete. Trattandosi di un'opera dipinta a mano, in caso di dimensioni con un formato differente, l'artista può estendere leggermente il dipinto oltre i bordi dell'immagine o ritagliare una piccola parte — la scelta spetta a te. Ti invieremo un mockup digitale da approvare prima che la realizzazione abbia inizio. L'immagine mostrata in questa pagina non rappresenta il risultato finale — solo il mockup lo fa.

Chapter 2

How should it arrive?

Choose the edges of the stretched canvas

Choose your frame

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on legno massello bars
White €1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on legno massello bars
Blurside €1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on legno massello bars
Extended €1
Corner sample of the P118B picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: polistirene stampato, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: polistirene stampato, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: legno massello, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: legno massello, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: legno massello, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: legno massello, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: legno massello, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: legno intagliato e gessato, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD €30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: legno intagliato e gessato, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER €30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: legno intagliato e gessato, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD €45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: legno intagliato e gessato, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER €45
Anteprima cornice
Con cornice

Moulding: . Overall size with the frame: .

Chapter 3

Who paints it, and should anything change?

Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
After order, OriginalUniqueArt.com team will email client for instructions and provide a mockup preview

Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (31 Ottobre). Nessun compromesso sulla qualità.

Chapter 4

The finishing touches

A nameplate, as in a museum?

Dettagli della targhetta in bronzo inciso

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Dettagli della targhetta in acrilico trasparente

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Dettagli della targhetta in acrilico nero

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

A protective varnish?

When do you need it?

Chapter 5

Your painting, as you ordered it

The Cock

Tecnica di riproduzione

Dimensioni riproduzione

-

Artisti di alto livello

Maggiore dettaglio, finezza e tempi di produzione dedicati

-

Cornice per riproduzione

-

-

Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.

Montaggio professionale richiesto - non è un prodotto fai-da-te.
Il kit deve essere assemblato e la tela tesa da un esperto cornice professionista, utilizzando colla per legno (non inclusa), una pinza per tendere la tela e morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla. Un montaggio errato o una tensione non uniforme della tela possono danneggiare permanentemente l'opera d'arte e non sono coperti dalla nostra garanzia.

  • Tutte le barre in legno massello sono incluse, tagliate con precisione alle dimensioni corrette.

  • Da assemblare con le viti fornite e con la colla per legno per gli incastri degli angoli, che non è inclusa e dovrà essere reperita dal vostro corniceio.

  • Sono necessari strumenti professionali non inclusi: una pinza tendicanvas (tenditore) e dei morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla.

Importante:
Gli incastri d'angolo richiedono colla per legno, i listelli devono essere mantenuti in posizione con dei morsetti finché la colla non è completamente asciutta, e il tensionamento della tela sulla cornice assemblata richiede una pinza per tendere la tela. Nessuno di questi strumenti è incluso nel kit. Si prega di consultare un incorniciatore professionista esperto prima di ordinare questa misura.

Didascalia

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Vernice protettiva

Vernice lucida (esalta i colori, protegge da luce e umidità)

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Personalizza la mia opera

Esempi di personalizzazione: sostituire il volto con una foto del cliente; aggiungere un animale domestico (ad esempio, sostituire un gatto con un cane); inserire un messaggio nascosto nello sfondo; cambiare il paesaggio o gli elementi dello sfondo.

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Consegna rapida

Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (31 Ottobre). Nessun compromesso sulla qualità.

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Spedizione espressa

Spedizione in tutto il mondo () in 5 settimane. (7 Novembre).

Spedizione inclusa

Prezzo finale calcolato

€ 266

Prezzo totale € 266

L'opzione vetro è disponibile solo per dimensioni inferiori a 110 cm

Included with every order

  • Spedizione espressa gratuita in tutto il mondo
  • Tela in lino di alta qualità
  • Assicurazione completa sulla spedizione
  • Garanzia di rimborso dei dazi doganali
  • Garanzia di fedeltà cromatica assoluta
  • Politica di reso entro 100 giorni (solo per difetti di fabbricazione)
  • Garanzia di rimborso al 100%
  • Offerta per acquisti multipli

A Vibrant Encounter: Jayasri Burman’s “The Cock”

Jayasri Burman’s “The Cock,” a captivating watercolour painting measuring 89 x 91 cm, is more than just a depiction of two birds; it's an immersive experience into the fantastical world conjured by one of India’s most intriguing contemporary artists. Born in Kolkata in 1960, Burman’s artistic journey began with formal training in printmaking under Monsieur Ceizerzi in Paris, a period that undoubtedly shaped her distinctive style and approach to subject matter. Her work has garnered international recognition, showcased at prestigious venues like the 1987 International Triennale in Germany and Gallery Sumukha in Hong Kong, reflecting a commitment to pushing artistic boundaries and exploring themes of hybridity and human connection.

  • Subject Matter: The painting centers around a striking juxtaposition – a rooster standing proudly beside a smaller chicken. This seemingly simple pairing immediately draws the viewer into a world where the familiar is rendered strange and beautiful.
  • Technique: Burman’s mastery of watercolour is evident in the rich, intense hues she employs. Her bold application of color creates a dynamic visual experience, emphasizing the textures and forms of the birds with remarkable precision. The use of light and shadow adds depth and dimension to the scene, further enhancing its impact.
  • Composition: The placement of the rooster as the focal point, coupled with the chicken’s deliberate positioning nearby, generates a compelling narrative tension. The inclusion of a window in the background introduces an element of perspective and invites the viewer to contemplate the relationship between the interior and exterior worlds.

Echoes of the 1960s: A Context for Burman's Vision

To fully appreciate “The Cock,” it’s crucial to understand the artistic landscape from which Jayasri Burman emerged. The 1960s represented a period of profound upheaval and transformation, a time when artists actively rejected the constraints of traditional art forms. Influenced by movements like Pop Art and fueled by social and political change – civil rights struggles, technological advancements, and the rise of counterculture – artists sought to challenge established norms and explore new ways of representing reality. Burman’s work embodies this spirit of experimentation, reflecting a desire to interrogate societal values and propose alternative perspectives.

Symbolism and Narrative

The rooster itself carries significant symbolic weight. Traditionally associated with courage, vigilance, and the rising sun, its presence in the painting suggests an assertion of strength and resilience. The smaller chicken, perhaps representing vulnerability or dependence, adds another layer to the narrative. The fantastical element – the hybrid animals with human heads and female figures that frequently appear in Burman’s work – elevates this scene beyond a simple observation of nature, inviting viewers to contemplate themes of identity, transformation, and the blurred boundaries between the natural and the artificial.

Emotional Impact and Artistic Value

"The Cock" is not merely a beautiful image; it's an emotionally resonant artwork that invites contemplation. Burman’s skillful use of color and composition creates a sense of wonder and intrigue, drawing the viewer into her unique artistic vision. This piece represents a significant addition to Burman’s oeuvre, showcasing her signature style and thematic concerns. A hand-painted reproduction offers collectors and interior designers alike the opportunity to experience the full impact of this captivating artwork in their own spaces – a vibrant reminder of the power of art to challenge, inspire, and transform our perceptions.

Domande e risposte

Il soggetto di "The Cock" è coerente con i temi abituali di Jayasri Burman Maity?

Tra i temi ricorrenti di Jayasri Burman Maity - indian folklore, printmaking, surrealism, bold hues, burman's vision - "The Cock" pone un particolare accento su rooster, chicken, watercolour, hybrid animals, fantastical art, intense hues, bird painting.

Cosa rappresenta "The Cock" di Jayasri Burman Maity?

"The Cock" di Jayasri Burman Maity raffigura: rooster, chicken, watercolour, hybrid animals, fantastical art, intense hues, bird painting.

Come posso scaricare l'immagine di "The Cock" di Jayasri Burman Maity?

Puoi scaricare "The Cock" di Jayasri Burman Maity dalla pagina Scarica l'opera dell'opera, come download di un'immagine digitale ad alta risoluzione.

More about this painting

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  • 29frames to choose from
  • standard sizes, in its own proportions
  • 5weeks to paint and deliver it

About the original

Jayasri Burman Maity

Jayasri Burman Maity

1960 - , India

Quick facts about Jayasri Burman Maity

  • Artistic Movement Or Style: Riproduzioni dipinte a mano
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['']
  • Date Of Birth: 1960
  • Full Name: WahooArt
  • Notable Artworks: ['Varie opere famose']
  • Place Of Birth: WahooArt

Biografia dell'artista

Il Crogiolo del Cambiamento: Un'Esplorazione dell'Arte degli Anni '60

Il decennio degli anni Sessanta non è stato semplicemente un periodo della storia; è stato uno spostamento sismico, un terremoto culturale che ha alterato irrevocabilmente il corso dell'arte. Emergendo dall'ombra dell'austerità del dopoguerra e dalle strettozze formaliste del modernismo di metà secolo, gli artisti hanno iniziato a smantellamento le convenzioni stabilite, abbracciando la sperimentazione, sfidando le norme sociali e forgiando linguaggi visivi interamente nuovi. Questa non era una semplice ribellione artistica; era il riflesso profondo di un mondo alle prese con i movimenti per i diritti civili, le turbolenze politiche, i progressi tecnologici e una nascente controcultura – tutti elementi che confluivano nel creare un ambiente unicamente volatile e creativamente fertile. L'arte di quest'epoca non mirava a replicare la realtà; mirava a interrogarla, mettendone in discussione i valori e proponendo modi alternativi di vedere.
  • L'Audace Dichiarazione della Pop Art: Nata dalla confluenza del consumismo e dei mass media, la Pop Art ha rappresentato un rifiuto deliberato dell'enfasi dell'Espressionismo Astratto sull'emozione individuale e l'esperienza soggettiva. Artisti come Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Robert Rauschenberg hanno attinto immagini direttamente dalla pubblicità, dai fumetti e dagli oggetti quotidiani – lattine di zuppa, celebrità, cartelloni pubblicitari – elevandoli allo status di arte. Non si trattava di semplice imitazione; era un commento sull'influenza pervasiva della cultura di massa e sulla sfumatura dei confini tra arte alta e arte bassa. I celebri ritratti serigrafici di Marilyn Monroe di Warhol, ad esempio, non erano solo immagini belle; erano meditazioni sulla celebritata, la fama e la mercificazione dell'identità.
  • Minimalismo: Ridurre all'Essenza: Contemporaneamente, il Minimalismo emerse come reazione agli eccessi percepiti dell'Espressionismo Astratto. Artisti come Donald Judd, Sol LeWitt e Carl Andre spogliarono l'arte delle sue componenti superflue, riducendola ai suoi elementi essenziali: forme geometriche, materiali industriali e processi semplici. Le loro opere non avevano l'intento di evocare emozioni o narrare storie; riguardavano la materialità dell'oggetto stesso, sfidando gli spettatori a interagire con esso su un livello puramente percettivo. La nuda semplicità delle scatole di Judd, per esempio, imponeva un confronto con lo spazio, la forma e l'esperienza stessa dello spettatore all'interno di quello spazio.
  • Arte Concettuale: L'Idea Diventa Protagonista: Parallelamente alla Pop Art e al Minimalismo, l'arte concettuale guadagnò importanza, dando priorità all'idea dietro l'opera rispetto alla sua manifestazione fisica. Artisti come Joseph Kosuth misero in discussione la definizione stessa di "arte", esplorando concetti quali il linguaggio, la rappresentazione e la percezione attraverso la performance, la fotografia e opere basate sul testo. Questo cambiamento segnò un distacco significativo dalle nozioni tradizionali di abilità artistica e maestria artigianale, ponendo l'indagine intellettuale al cuore del processo creativo.

I Semi della Ribellione: Influenze e Contesto

Per comprendere l'arte degli anni Sessanta, è fondamentale riconoscere la miriade di influenze che ne hanno plasmato la traiettoria. Il boom economico del dopoguerra creò un clima di prosperità senza precedenti, alimentando il consumismo e trasformando la società americana. Allo stesso tempo, il Movimento per i Diritti Civili sfidò la segregazione razziale e la disuguaglianza, mentre la guerra del Vietnam scatenò proteste diffuse contro le politiche governative. Questi sconvolgemi sociali e politici impattarono direttamente il lavoro degli artisti, spingendoli a confrontarsi con questioni di identità, potere e giustizia sociale.
  • Dadaismo e Surrealismo: L'eredità del Dadaismo e del Surrealismo – movimenti emersi nelle conseguenze della Prima Guerra Mondiale – continuò a risuonare per tutto il decennio. Artisti come Robert Rauschenberg trassero ispirazione dall'irriverenza giocosa del Dada e dall'esplorazione dell'inconscio del Surrealismo, incorporando collage, assemblage e operazioni casuali nelle loro opere.
  • L'Ascesa dei Mass Media: La proliferazione della televisione, della fotografia e della pubblicità influenzò profondamente il vocabolario visivo degli artisti. L'uso della serigrafia da parte di Warhol, ad esempio, fu direttamente ispirato dalle tecniche utilizzate nella stampa commerciale, mentre le pitture di Lichtenstein, ispirate ai fumetti, riflettevano la crescente popolarità dei supereroi.
  • L'Influenza della Filosofia: Le opere di filosofi come Ludwig Wittgenstein e Jacques Derrida – che sfidarono le nozioni tradizionali di linguaggio e significato – ebbero un impatto significativo sugli artisti concettuali, incoraggiandoli a mettere in discussione il rapporto tra arte e realtà.

Figure Chiave e le Loro Voci Distinte

Mentre la Pop Art e il Minimalismo dominarlo gran parte del discorso artistico del decennio, numerosi altri artisti stavano spingendo i confini ed sperimentando nuovi approcci. Ogni artista portò la propria prospettiva unica e la propria visione per affrontare le sfide e le opportunità dell'epoca. Andy Warhol: Forse la figura più riconoscibile della scena artistica degli anni Sessanta, le stampe serigrafiche di Warhol su celebrità e prodotti di consumo divennero sinonimo dell'abbraccio della Pop Art verso la cultura di massa. Il suo lavoro esplorò i temi della celebrità, della fama e della mercificazione delle immagini. Roy Lichtenstein: Noto per le sue meticolose riproduzioni di vignette dei fumetti, Lichtenstein elevò l'arte commerciale al livello delle belle arti, sfidando le nozioni tradizionali di abilità artistica e originalità. Sol LeWitt: Pioniere del Minimalismo, le strutture geometriche e i disegni murali di LeWitt esplorarono la relazione tra idea ed esecuzione, enfatizzando l'importanza del processo rispetto al prodotto. Joseph Kosuth: Figura chiave dell'arte concettuale, le opere di Kosuth misero in discussione la definizione stessa di "arte", utilizzando il linguaggio e la fotografia per esplorare concetti come la rappresentazione e il significato.

Eredità e Significato Duraturo

L'arte degli anni Sessanta ha avuto un impatto profondo e duraturo sullo sviluppo dell'arte contemporanea. Il suo abbraccio dei nuovi media, la sua sfida alle convenzioni tradizionali e il suo impegno verso le questioni sociali e politiche hanno spianato la strada a movimenti successivi come l'Arte Concettuale, la Performance Art e l'Arte Femminista. L'enfasi del decennio sul processo rispetto al prodotto, sull'idea rispetto all'immagine e sulla partecipazione rispetto alla spettatorialità continua a risuonare oggi, plasmando il modo in cui gli artisti approcciano il proprio lavoro e interagiscono con il pubblico. Gli anni Sessanta non sono stati solo un momento nella storia dell'arte; sono stati un catalizzatore per il cambiamento – un periodo che ha ridefinito fondamentalmente ciò che l'arte poteva essere e come potesse funzionare all'interno della società.

Informazioni rapide

  • Influences: Parisian printmaking
  • Subject or theme: Rooster, chicken
  • Title: The Cock
  • Artist: Jayasri Burman