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A painting made for you, by hand
Riproduzione a olio fatta a mano
Olio su tela dipinto a mano nelle tue dimensioni e con la tua cornice, realizzato su ordinazione dai nostri artisti. (
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Biografia dell'artista
Scopri Jacob Maris (1837-1899), figura chiave della Scuola dell'Aia! Esplora i suoi paesaggi atmosferici, pennellate distintive e l'influenza sull'arte del XIX secolo.
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Chapter 1
How large should it be?
Slide to change the size; the picture on the left shows the frame at its real width. The proportions of the original are kept.
Scegli tra le nostre dimensioni predefinite, che rispettano le proporzioni originali dell'opera d'arte.
Inserisci la larghezza e l'altezza desiderate, per adattarle alla tua cornice o alla tua parete. Trattandosi di un'opera dipinta a mano, in caso di dimensioni con un formato differente, l'artista può estendere leggermente il dipinto oltre i bordi dell'immagine o ritagliare una piccola parte — la scelta spetta a te. Ti invieremo un mockup digitale da approvare prima che la realizzazione abbia inizio. L'immagine mostrata in questa pagina non rappresenta il risultato finale — solo il mockup lo fa.
Chapter 2
How should it arrive?
Choose the edges of the stretched canvas
Choose your frame
White €1
Blurside €1
Extended €1
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
H24-GOLD €30
H24-SILVER €30
H36-GOLD €45
H36-SILVER €45
Con cornice
Moulding: . Overall size with the frame: .
Chapter 3
Who paints it, and should anything change?
After order, OriginalUniqueArt.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (30 Ottobre). Nessun compromesso sulla qualità.
Chapter 4
The finishing touches
A nameplate, as in a museum?
Dettagli della targhetta in bronzo inciso
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Dettagli della targhetta in acrilico trasparente
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Dettagli della targhetta in acrilico nero
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A protective varnish?
When do you need it?
Chapter 5
Your painting, as you ordered it
Artist At Work
Tecnica di riproduzione
Dimensioni riproduzione
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Artisti di alto livello
Maggiore dettaglio, finezza e tempi di produzione dedicati
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Cornice per riproduzione
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Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.
Montaggio professionale richiesto - non è un prodotto fai-da-te.
Il kit deve essere assemblato e la tela tesa da un esperto cornice professionista, utilizzando colla per legno (non inclusa), una pinza per tendere la tela e morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla. Un montaggio errato o una tensione non uniforme della tela possono danneggiare permanentemente l'opera d'arte e non sono coperti dalla nostra garanzia.
Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.Tutte le barre in legno massello sono incluse, tagliate con precisione alle dimensioni corrette.
Da assemblare con le viti fornite e con la colla per legno per gli incastri degli angoli, che non è inclusa e dovrà essere reperita dal vostro corniceio.
Sono necessari strumenti professionali non inclusi: una pinza tendicanvas (tenditore) e dei morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla.
Importante:
Gli incastri d'angolo richiedono colla per legno, i listelli devono essere mantenuti in posizione con dei morsetti finché la colla non è completamente asciutta, e il tensionamento della tela sulla cornice assemblata richiede una pinza per tendere la tela. Nessuno di questi strumenti è incluso nel kit. Si prega di consultare un incorniciatore professionista esperto prima di ordinare questa misura.
Didascalia
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Vernice protettiva
Vernice lucida (esalta i colori, protegge da luce e umidità)
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Personalizza la mia opera
Esempi di personalizzazione: sostituire il volto con una foto del cliente; aggiungere un animale domestico (ad esempio, sostituire un gatto con un cane); inserire un messaggio nascosto nello sfondo; cambiare il paesaggio o gli elementi dello sfondo.
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Consegna rapida
Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (30 Ottobre). Nessun compromesso sulla qualità.
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Spedizione espressa
Spedizione in tutto il mondo () in 5 settimane. (6 Novembre).
Spedizione inclusa
Prezzo finale calcolato
€ 265
L'opzione vetro è disponibile solo per dimensioni inferiori a 110 cm
Included with every order
- Spedizione espressa gratuita in tutto il mondo
- Tela in lino di alta qualità
- Assicurazione completa sulla spedizione
- Garanzia di rimborso dei dazi doganali
- Garanzia di fedeltà cromatica assoluta
- Politica di reso entro 100 giorni (solo per difetti di fabbricazione)
- Garanzia di rimborso al 100%
- Offerta per acquisti multipli
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About the original
Jacob Henricus Maris
1837 - 1899, Paesi Bassi
Quick facts about Jacob Henricus Maris
- Artisti Influenti:
- Jan van Goyen
- Jacob van Ruisdael
- Johannes Vermeer
- Artisti Influenzati: Generazioni successive
- Data Di Morte: 7 agosto 1899
- Data Di Nascita: 25 agosto 1837
- Full Name: Jacob Henricus Maris
- Luogo Di Nascita: L'Aia, Paesi Bassi
- Movimento Artistico: Scuola dell'Aia
- Nazionalità: Olandese
- Opere Notevoli: ['Schip on the Scheveningen Beach']
Biografia dell'artista
Primi Anni e Formazione
- Nato: 25 agosto 1837, L'Aia, Paesi Bassi
- Morto: 7 agosto 1899, Karlsbad
Maris iniziò il suo percorso artistico con lezioni da J.A.B. Stroebel (1849-1852), gettando le basi per la sua futura carriera.
Studiò formalmente all'Accademia d'Arte dell'Aia dal 1850 al 1853, affinando le sue abilità e sviluppando un nascente stile artistico.
Un momento cruciale arrivò quando un mercante d'arte riconobbe il talento di Maris e organizzò per lui di lavorare nello studio di Hubertus van Hove, una figura influente nei suoi primi anni di sviluppo.
Suo fratello, Matthijs Maris, ricevendo un sussidio reale, portò a loro lavorare insieme, favorendo un ambiente collaborativo che plasmò ulteriormente i loro percorsi artistici.
Carriera Artistica e Stile
La carriera di Maris fu segnata dal successo commerciale, con vendite a collezionisti negli Stati Uniti e in Scozia che dimostrano la sua crescente reputazione.
Viaggi attraverso Germania, Svizzera e Francia (1861) lo esposero a diversi stili artistici, ampliando le sue influenze e contribuendo all'evoluzione stilistica.
Divenne rinomato per la pittura di paesaggi con fiumi, mulini, argini e scene balneari con barche da pesca, stabilendo un soggetto caratteristico.
- Caratteristiche Chiave del Suo Stile:
- Pennellate ampie e più grandi creavano texture e movimento all'interno dei suoi dipinti.
- Colori tenui contribuivano alla qualità atmosferica dei suoi paesaggi.
- L'enfasi sulla rappresentazione delle nuvole e dei loro effetti sull'ambiente circostante era una caratteristica distintiva.
- Applicava la pittura in modo spesso, costruendola e regolando meticolosamente i colori per ottenere composizioni armoniose.
Sono state fatte analogie tra il lavoro di Maris e quello dei maestri olandesi precedenti come Jan van Goyen, Jacob van Ruisdael e Johannes Vermeer, evidenziando la sua connessione con la ricca tradizione della pittura paesaggistica olandese.
Opere Principali e Riconoscimenti
Maris è celebrato per una serie di ritratti della Casa Reale d'Orange, intrapresi in collaborazione con suo fratello Matthijs, mostrando le sue capacità di ritrattista oltre che i suoi paesaggi.
"Schip on the Scheveningen Beach" esemplifica la sua abilità nel catturare scene costiere con profondità atmosferica e dettaglio.
Divenne membro di Pulchri Studio nel 1871, a significare la sua accettazione all'interno della comunità artistica consolidata.
A partire dal 1885, Maris ottenne un ampio riconoscimento nei Paesi Bassi, consolidando la sua posizione come leader della Scuola dell'Aia.
Significato Storico e Eredità
Il contributo di Maris alla Scuola dell'Aia è significativo; ha contribuito a definire l'estetica caratterizzata da rappresentazioni realistiche dei paesaggi olandesi e un'enfasi sugli effetti atmosferici.
La sua influenza si estese oltre la sua vita, ispirando generazioni successive di artisti con il suo stile distintivo e il suo approccio alla pittura paesaggistica.
Le sue opere possono essere trovate in importanti collezioni come il Rijksmuseum, testimonianza del loro merito artistico duraturo e della loro importanza storica.
L'eredità di Maris risiede nella sua capacità di catturare l'essenza della campagna olandese attraverso un mix unico di osservazione, tecnica e visione artistica.