Le Tournesol (Il Girasole)
Olio su tela
Opere da parete
Precisionismo
1920
Età Moderna
96.0 x 86.0 cm
L'opera d'arte visualizzata in questa pagina è protetta dalle leggi sul diritto d'autore, il che significa che non possiamo legalmente creare o vendere una riproduzione identica. Tale protezione è garantita da accordi internazionali quali la Convenzione di Berna e dalle leggi nazionali, incluse quelle stabilite da Legge sul copyright degli Stati Uniti - Titolo 17. Tutti i diritti riservati. Le immagini presenti su questo sito sono protette da copyright e non possono essere riprodotte o utilizzate senza l'autorizzazione scritta di WahooArt.com o dei rispettivi proprietari del copyright.
Questo metodo è pienamente conforme alle normative sul diritto d'autore poiché non prevede la copia o la duplicazione dell'opera protetta. Si tratta invece di una rielaborazione creativa: un nuovo dipinto che trae ispirazione dall'originale, senza tuttavia esserne identico.
Giclée / Stampe d'arte
Stampa giclée o su tela di qualità museale, con produzione rapida e diverse opzioni di finitura. ( Acquista il dipinto realizzato a mano
Passa all'immagine digitale)
P118B €10
P118H €10
P118W €10
P438Z €10
P508JH €12
P508YH €12
P805H €10
P805Z €10
P919BZ €10
P919G €10
P919XJ €10
P959ZH €10
P968JZ €12
W106C €8
W218G €10
W218JH €8
W218Y €10
W307PJ €10
W316G €10
W316PJ €8
W316Y €10
W398PJ €8
W4111J €10
W500HY €15
W500JH €15
W692G €12
W849H €8
W940BG €15
W953PJ €8
Scegli tra le nostre dimensioni predefinite, che rispettano le proporzioni originali dell'opera d'arte.
Inserisci la larghezza e l'altezza desiderate, per adattarle alla tua cornice o alla tua parete. Una stampa può essere solo ritagliata, mai resa più grande dell'immagine originale; pertanto, un formato con una forma differente comporterà la perdita di una parte dell'opera. Ti invieremo un mockup digitale da approvare prima di procedere con la stampa. L'immagine mostrata in questa pagina non rappresenta il ritaglio reale — solo il mockup lo mostra.
Consegna in tutto il mondo () in 2 settimane invece delle normali 4/5 settimane. (30 Ottobre)
Spedizione espressa gratuita in tutto il mondo
Tela in lino di alta qualità
Assicurazione completa sulla spedizione
Garanzia di rimborso dei dazi doganali
Garanzia di fedeltà cromatica assoluta
Politica di reso entro 100 giorni (solo per difetti di fabbricazione)
Garanzia di rimborso al 100%
Offerta per acquisti multipli
Le Tournesol (Il Girasole)
Giclée / Stampe d'arte
Dimensioni riproduzione
-
Prezzo finale calcolato
€ 71
Un'Esplosione di Geometria e Luce
L'occhio incontra una improvvisa e luminosa collisione di colori, dove un girasole stilizzato si staglia contro un cielo frammentato. Un grande disco giallo domina il centro, con una tonalità che sfuma da un pallido canarino a un profondo e caldo color vara al muoversi verso un contorno color miele scuro. Nel cuore pulsante di questo fiore, un cerchio verde pino è adagiato all'interno di un anello verde sedano. Il capolino appare appoggiato sul bordo di un vaso dalla bocca ampia, una forma definita da un ovale verde primavera che taglia trasversalmente la metà inferiore della tela. Un singolo stelo verde si incurva con determinazione dal fiore verso il recipiente sulla sinistra. Tutto appare strutturato, quasi architettonico, come se la vita organica della pianta fosse stata distillata in precisi componenti geometrici.
Dietro questa figura centrale, lo sfondo si infrange in audaci e piatte fasce di colore. Rosso cremisi, nero, viola melanzana e arancione zucca si scontrano e si mescolano con blocchi di bianco, blu e verde. Queste forme non recedono; avanzano con forza, creando un ritmo cadenzato di luci e ombre. Un disco rosa pallido circonda la testa gialla del fiore, aggiungendo un morbido contrasto alle linee nette e dritte che definiscono la composizione. L'intera scena vibra di un senso di energia organizzata.
La Precisione di un Momento Moderno
Creato nel 1920, questo dipinto cattura una tensione specifica all'interno del movimento noto come Precisionismo. L'opera utilizza forme aerodinamiche e linee affilate per suggerire una chiarezza quasi meccanica, anche quando ritrae un soggetto naturale. Vi è un uso deliberato della Sezione Aurea, che guida lo sguardo dell'osservatore attraverso un design accuratamente calibrato. L'esplosione circolare di giallo fa molto più che rappresentare un fiore; essa porta con sé il peso del sole e il lampo improvviso e luminoso della fotografia. Questa dualità riflette un periodo di intensa evoluzione artistica, in cui i confini tra la cattura della realtà attraverso una lente e la sua interpretazione con il pennello iniziano a sfumare.
La tecnica si affida ad aree di colore piatto e contorni marcati per spogliare la natura della sua morbidezza. Utilizzando queste forme audaci e prive di ornamenti, l'artista raggiunge un senso di immediatezza. Il dipinto non cerca di imitare la consistenza dei petali o la traslucenza della luce, ma piuttosto di catturare l'essenza di un istante attraverso il peso e l'equilibrio. È uno studio su quanta vita possa essere racchiusa all'interno di una serie di calcolate, geometriche pennellate.
Domande e risposte
In che modo "Le Tournesol (Il Girasole)" bilancia luci e ombre?
I valori rilevati per "Le Tournesol (Il Girasole)" di Edward Steichen sono: luminosità equilibrata, luminanza Luminosità tenue.
Dove dovrebbe essere appesa una riproduzione di "Le Tournesol (Il Girasole)" di Edward Steichen?
Il formato (Orientamento verticale) e l'ambiente consigliato (Ristorazione informale) sono i due dettagli di posizionamento registrati per "Le Tournesol (Il Girasole)" di Edward Steichen.
In che modo i colori di "Le Tournesol (Il Girasole)" di Edward Steichen si riflettono nel suo impatto emotivo?
La tavolozza Scuri di "Le Tournesol (Il Girasole)" di Edward Steichen si sposa con il suo tono emotivo Gioioso. Il colore è uno dei mezzi attraverso cui un'opera trasmette emozioni.
Biografia dell'artista
Primi Anni e Inizi Artistici
- Nascita: 27 marzo 1879, a Bivange, Lussemburgo
- Emigrazione negli Stati Uniti: La famiglia di Steichen emigrò a Hancock, Michigan, nel 1881.
- Prerilevazione Artistica Precoce: Dimostrò un vivo interesse per l'arte fin da giovane, in particolare il disegno.
- Prima Macchina Fotografica e Auto-Educazione: Ricevette la sua prima macchina fotografica a sedici anni e si auto-formò principalmente attraverso la sperimentazione.
- Trasferimento a Milwaukee: La famiglia si trasferì a Milwaukee, dove perseguì la litografia come apprendista continuando i suoi impegni artistici.
Sviluppo della Carriera e Movimenti Artistici Chiave
- Primi Anni del Pittorialismo: Steichen divenne una figura di spicco nel movimento pittorialista, che mirava a elevare la fotografia al livello di arte attraverso l'uso di sfocature morbide ed effetti pittorici.
- Photo-Secession e Camera Work: Co-fondò il gruppo Photo-Secession con Alfred Stieglitz e svolse un ruolo cruciale nella pubblicazione di *Camera Work*, una rivista fotografica molto influente.
- Galleria 291: Steichen fu determinante nell'istituzione della galleria 291 a New York, che esponeva arte europea d'avanguardia insieme alla fotografia.
- Transizione alla Fotografia Diretta: Dopo la Prima Guerra Mondiale, abbandonò il Pittorialismo e abbracciò la Fotografia Diretta, enfatizzando la nitidezza e la rappresentazione diretta.
- Pioniere della Fotografia di Moda: Steichen rivoluzionò la fotografia di moda mentre lavorava per *Vogue* e *Vanity Fair*, creando immagini iconiche che definirono lo stile dell'epoca.
Realizzazioni Principali e Opere Notabili
- The Pond–Moonlight (1904): Una fotografia pittorialista fondamentale nota per la sua qualità atmosferica e ricchezza tonale; ha raggiunto prezzi record all'asta.
- The Flatiron (1904): Un altro importante lavoro giovanile che dimostra la sua padronanza della tecnica fotografica e della composizione, anch'esso raggiungendo un prezzo record all'asta.
- Ritratti di Celebrità: Creò numerosi ritratti di figure importanti nell'arte, nella letteratura e nello spettacolo, catturando la loro essenza con notevole perspicacia.
- The Fighting Lady (1944): Diresse questo acclamato documentario sulla Seconda Guerra Mondiale per la Marina degli Stati Uniti, mostrando riprese di combattimenti aerei.
- The Family of Man (1955): Curò questa mostra innovativa al Museum of Modern Art, presentando fotografie provenienti da tutto il mondo che esploravano esperienze umane universali; riconosciuta dall'elenco della Memoria del Mondo UNESCO.
Influenza e Significato Storico
- Elevazione della Fotografia come Forma d'Arte: Steichen ha svolto un ruolo fondamentale nell'affermare la fotografia come forma d'arte rispettata attraverso il suo coinvolgimento con il Pittorialismo, Photo-Secession e *Camera Work*.
- Pioniere della Fotografia di Moda: Il suo approccio innovativo alla fotografia di moda ha trasformato l'industria e influenzato generazioni di fotografi.
- Promozione dello Scambio Artistico Internazionale: La galleria 291 è servita da piattaforma vitale per introdurre il moderno arte europeo al pubblico americano.
- Documentazione dell'Esperienza Umana: *The Family of Man* rimane un potente attestato dell'umanità condivisa attraverso culture e continenti.
- Eredità: La versatilità, la visione artistica e il successo commerciale di Steichen hanno cementato il suo posto come uno dei fotografi più influenti del XX secolo.
Ultimi Anni e Morte
- Direttore della Fotografia al MoMA: Dal 1947 al 1961, Steichen ha ricoperto la carica di Direttore del Dipartimento di Fotografia presso il Museum of Modern Art (MoMA) di New York.
- Continuazione della Sperimentazione: Ha continuato a sperimentare con la fotografia fino alla sua morte.
- Morte: Edward Jean Steichen è morto il 25 marzo 1973 a Redding, CT.
Edward Steichen
1900 - 1973 , Lussemburgo
Dettagli rapidi
- Data Di Morte: 25 marzo 1973
- Data Di Nascita: 27 marzo 1879
- Luogo Di Nascita: Bivange, Lussemburgo
- Movimento Artistico O Stile:
- Pictorialismo
- Fotografia diretta
- Nazionalità: Lussemburghese-Americano
- Nome Completo: Edward Jean Steichen
- Opere Notevoli:
- The Pond–Moonlight
- The Flatiron
- Le tournesol (Il girasole)

L'opzione vetro è disponibile solo per dimensioni inferiori a 110 cm
