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A painting made for you, by hand

Going to the Hayfield

Riproduzione a olio fatta a mano

Olio su tela dipinto a mano nelle tue dimensioni e con la tua cornice, realizzato su ordinazione dai nostri artisti. ( Passa alle stampe Passa all'immagine digitale)

Descrizione del reperto

David Cox's "Going to the Hayfield" captures a serene rural scene with loose brushstrokes and atmospheric lighting, reflecting Romantic landscape painting’s beauty.

Biografia dell'artista

Scopri David Cox (1783-1859), un pittore paesaggista inglese fondamentale e precursore dell'Impressionismo. Esplora le sue evocative acquerelli, gli oli raffiguranti la campagna britannica e la sua influenza sull'arte del XIX secolo.

from ·

Chapter 1

How large should it be?

Slide to change the size; the picture on the left shows the frame at its real width. The proportions of the original are kept.

Formato standard
su misura
CM
INCH

Scegli tra le nostre dimensioni predefinite, che rispettano le proporzioni originali dell'opera d'arte.

larghezza
altezza

Inserisci la larghezza e l'altezza desiderate, per adattarle alla tua cornice o alla tua parete. Trattandosi di un'opera dipinta a mano, in caso di dimensioni con un formato differente, l'artista può estendere leggermente il dipinto oltre i bordi dell'immagine o ritagliare una piccola parte — la scelta spetta a te. Ti invieremo un mockup digitale da approvare prima che la realizzazione abbia inizio. L'immagine mostrata in questa pagina non rappresenta il risultato finale — solo il mockup lo fa.

Chapter 2

How should it arrive?

Choose the edges of the stretched canvas

Choose your frame

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on legno massello bars
White €1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on legno massello bars
Blurside €1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on legno massello bars
Extended €1
Corner sample of the P118B picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: polistirene stampato, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: polistirene stampato, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: polistirene stampato, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: polistirene stampato, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: legno massello, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: legno massello, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: legno massello, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: legno massello, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: legno massello, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: legno massello, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: legno massello, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: legno intagliato e gessato, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD €30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: legno intagliato e gessato, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER €30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: legno intagliato e gessato, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD €45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: legno intagliato e gessato, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER €45
Anteprima cornice
Con cornice

Moulding: . Overall size with the frame: .

Chapter 3

Who paints it, and should anything change?

Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
After order, OriginalUniqueArt.com team will email client for instructions and provide a mockup preview

Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (31 Ottobre). Nessun compromesso sulla qualità.

Chapter 4

The finishing touches

A nameplate, as in a museum?

Dettagli della targhetta in bronzo inciso

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Dettagli della targhetta in acrilico trasparente

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Dettagli della targhetta in acrilico nero

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

A protective varnish?

When do you need it?

Chapter 5

Your painting, as you ordered it

Going to the Hayfield

Tecnica di riproduzione

Dimensioni riproduzione

-

Artisti di alto livello

Maggiore dettaglio, finezza e tempi di produzione dedicati

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Cornice per riproduzione

-

-

Per opere d'arte o riproduzioni con un lato superiore a 105 cm (circa 41 pollici), la cornice verrà spedita in forma di kit smontato. Questo metodo garantisce una consegna sicura e previene danni durante il trasporto.

Montaggio professionale richiesto - non è un prodotto fai-da-te.
Il kit deve essere assemblato e la tela tesa da un esperto cornice professionista, utilizzando colla per legno (non inclusa), una pinza per tendere la tela e morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla. Un montaggio errato o una tensione non uniforme della tela possono danneggiare permanentemente l'opera d'arte e non sono coperti dalla nostra garanzia.

  • Tutte le barre in legno massello sono incluse, tagliate con precisione alle dimensioni corrette.

  • Da assemblare con le viti fornite e con la colla per legno per gli incastri degli angoli, che non è inclusa e dovrà essere reperita dal vostro corniceio.

  • Sono necessari strumenti professionali non inclusi: una pinza tendicanvas (tenditore) e dei morsetti per mantenere i listelli in squadra durante l'asciugatura della colla.

Importante:
Gli incastri d'angolo richiedono colla per legno, i listelli devono essere mantenuti in posizione con dei morsetti finché la colla non è completamente asciutta, e il tensionamento della tela sulla cornice assemblata richiede una pinza per tendere la tela. Nessuno di questi strumenti è incluso nel kit. Si prega di consultare un incorniciatore professionista esperto prima di ordinare questa misura.

Didascalia

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Vernice protettiva

Vernice lucida (esalta i colori, protegge da luce e umidità)

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Personalizza la mia opera

Esempi di personalizzazione: sostituire il volto con una foto del cliente; aggiungere un animale domestico (ad esempio, sostituire un gatto con un cane); inserire un messaggio nascosto nello sfondo; cambiare il paesaggio o gli elementi dello sfondo.

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Consegna rapida

Consegna in tutto il mondo () in 3/4 settimane anziché nelle normali 5 settimane. (31 Ottobre). Nessun compromesso sulla qualità.

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Spedizione espressa

Spedizione in tutto il mondo () in 5 settimane. (7 Novembre).

Spedizione inclusa

Prezzo finale calcolato

€ 311

Prezzo totale € 311

L'opzione vetro è disponibile solo per dimensioni inferiori a 110 cm

Included with every order

  • Spedizione espressa gratuita in tutto il mondo
  • Tela in lino di alta qualità
  • Assicurazione completa sulla spedizione
  • Garanzia di rimborso dei dazi doganali
  • Garanzia di fedeltà cromatica assoluta
  • Politica di reso entro 100 giorni (solo per difetti di fabbricazione)
  • Garanzia di rimborso al 100%
  • Offerta per acquisti multipli

A Moment of Rural Tranquility: Exploring David Cox’s “Going to the Hayfield”

David Cox's "Going to the Hayfield," painted in 1849, isn’t merely a landscape; it’s a carefully constructed distillation of Romantic sensibility and a profound connection to the English countryside. This evocative piece, now beautifully reproduced, transports us to a specific moment – a quiet afternoon as figures journey towards a hayfield bathed in the diffused light of an overcast sky. Cox, a pivotal figure bridging the gap between earlier landscape traditions and the burgeoning Impressionism of his time, masterfully captures not just the visual elements but also the atmosphere and emotional resonance of rural life.

Cox’s style is distinctly Romantic, prioritizing mood and feeling over precise detail. He eschews sharp outlines and meticulous rendering in favor of loose, expressive brushstrokes that create a sense of movement and texture throughout the canvas. The painting feels less like a photographic representation and more like an emotional response to the scene – a memory imbued with tranquility and a subtle melancholy. The muted color palette—dominated by earthy greens, browns, and grays punctuated by hints of red in the figures’ clothing—further enhances this atmospheric effect, suggesting a timelessness that transcends any specific date or season.

Composition and Perspective: Framing a Pastoral Scene

The composition is deliberately horizontal, emphasizing the vast expanse of the sky which dominates nearly two-thirds of the canvas. This expansive view immediately establishes a sense of scale and invites the viewer to lose themselves in the landscape. A subtle foreground—a simple fence and patches of foliage—serves as a gentle guide, drawing our eye towards the middle ground where the figures are positioned. The low horizon line reinforces this feeling of openness and amplifies the drama of the sky. Cox skillfully employs atmospheric perspective; distant elements recede into a hazy blue distance, creating an illusion of depth and suggesting the immense scale of the countryside.

The placement of the figures – a small group riding horseback and walking alongside a fence – is crucial to the painting’s narrative. They are not imposing subjects but rather integrated seamlessly within the landscape, representing humanity's quiet interaction with nature. Their presence anchors the scene while simultaneously highlighting its inherent beauty and solitude.

Symbolism and Emotional Resonance: A Reflection of Romantic Ideals

“Going to the Hayfield” is rich in symbolic meaning, reflecting the core tenets of the Romantic movement. The overcast sky, often interpreted as a symbol of introspection or contemplation, lends a subtle melancholy to the scene. It’s not a bright, celebratory landscape; rather, it evokes a sense of quiet reflection and connection to something larger than oneself. The hayfield itself represents abundance and sustenance – a vital element of rural life and a reminder of nature's generosity. Cox’s choice of subject matter—a simple, everyday activity—elevates it to an artistic statement about the beauty and value of the natural world.

Technique and Materials: The Art of Layered Impressionism

Cox’s technique is characterized by a layering of colors applied with loose brushstrokes. He builds up the image gradually, creating a sense of depth and texture through subtle variations in tone and hue. The use of oil paint on canvas allows for rich color saturation and blending—essential to achieving the painting's atmospheric effect. The artist’s deliberate avoidance of sharp lines contributes to the overall feeling of softness and fluidity. It is a testament to Cox’s skill that this seemingly simple landscape feels so profoundly alive, capturing not just what he saw but also how he *felt* about it.

Domande e risposte

Quale emozione trasmette "Going to the Hayfield" di David Cox?

L'atmosfera che traspare da "Going to the Hayfield" di David Cox è Calm, e il suo tono emotivo è Tranquil.

In che modo lo stile di "Going to the Hayfield" si relaziona all'epoca del suo autore?

"Going to the Hayfield" appartiene al movimento Romantic Landscape Painting, e il suo autore ha operato nell'epoca XIX secolo.

Come posso visualizzare "Going to the Hayfield" di David Cox in modalità presentazione?

Il diaporama di "Going to the Hayfield" è disponibile nella pagina Slideshow dell'opera.

More about this painting

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In numbers

  • 1849the year it was painted
  • 29frames to choose from
  • standard sizes, in its own proportions
  • 5weeks to paint and deliver it
David Cox

David Cox

1783 - 1859, Regno Unito

Quick facts about David Cox

  • Artistic Movement Or Style: Scuola di Birmingham
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Impressionismo']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Ollandese XVII secolo
    • Constable
  • Date Of Birth: 29 aprile 1783
  • Full Name: David Cox
  • Nationality: Britannico
  • Notable Artworks:
    • Il Vento sulla Brughiera
    • Cottage in Herefordshire
    • Giunzione del Severn e del Wye con Chepstow sullo sfondo
  • Place Of Birth: Birmingham, Regno Unito

Biografia dell'artista

David Cox (1783–1859): Uno Splendido Riflesso della Natura Britanica

David Cox è una figura chiave dell'arte inglese del XIX secolo, un pittore paesaggista che ha lasciato un segno indelebile nella storia dell'Acquerello Inglese e anticipato alcune delle innovazioni stilistiche che caratterizzeranno l'Impressionismo. Nato nel 1783 a Birmingham, figlio di fabbro e produttore di componenti per l'industria delle armi, Cox ebbe una formazione precoce influenzata dall'ambiente industriale della sua città natale e dalla passione per il disegno sviluppatasi fin dalla gioventù. Questo interesse lo guidò verso lo studio presso Joseph Barber Academy, dove entrò in contatto con altri giovani artisti promettenti come Charles Barber e William Radclyffe, ponendo le basi per una carriera artistica di successo.

Gli Anni della Formazione e l'Influenza Olandese

La sua formazione iniziale fu completata dall'apprendistato presso Albert Fielder, un maestro di miniature ritrattistiche che gli trasmise competenze fondamentali nella tecnica del disegno e nell'attenzione ai dettagli. Tuttavia, Cox non si limitò a seguire le tradizioni artistiche del suo tempo; egli trovò ispirazione nei grandi pittori paesaggisti olandesi del XVII secolo, artisti come Rembrandt Harmensz van Rijn e Jacob Maris, che avevano rivoluzionato la rappresentazione della luce e dell'atmosfera attraverso l'uso innovativo delle pennellate libere e dei colori vibranti. Questa influenza si rivelò determinante nello sviluppo del suo stile artistico unico, caratterizzato da una straordinaria capacità di catturare gli effetti della natura con una sensibilità emotiva intensa.

Lo Stile Artistico e le Prime Opere

Cox iniziò la sua attività artistica come insegnante di disegno presso Birmingham Academy of Art, dove sviluppò un metodo pedagogico originale volto a stimolare la creatività degli studenti e promuovere lo sviluppo delle loro capacità artistiche. Contemporaneamente, egli coltivò il suo talento pittorico attraverso una prolifica produzione di opere in acquerello e olio, concentrandosi principalmente sulla rappresentazione di paesaggi rurali e soggetti architettonici. Tra le sue opere più importanti spiccano "Il Vento sulla Brughiera" (1817), un esempio perfetto della maestria tecnica e dell'atmosfera evocativa che contraddistinsero il suo stile artistico, e "Cottage in Herefordshire" (1823), una visione lirica della campagna inglese illuminata dalla luce calda del pomeriggio.

Il Successo Internazionale e l’Innovazione Impressionista

Nel corso della sua carriera Cox ottenne un riconoscimento internazionale grazie alla pubblicazione di numerose opere d'arte che furono esposte con successo presso importanti istituzioni artistiche europee, tra cui la Royal Academy di Londra e il Museo Nazionale Accademico di Parigi. Tuttavia, è stato soprattutto il suo contributo all'affermazione della pittura paesaggistica britannica come genere autonomo a garantire la sua fama nella storia dell'arte. Cox anticipò molte delle innovazioni stilistiche che caratterizzeranno l'Impressionismo francese, sviluppando una tecnica pittorica basata sull'uso di pennellate libere e colori puri per esprimere emozioni e sensazioni immediatezza. Questo approccio rivoluzionario ebbe un impatto significativo sulla produzione artistica del suo tempo e influenzò generazioni successive di artisti paesaggisti inglesi.

Opere Significative e Eredità Artistica

David Cox lasciò un patrimonio artistico ricco e variegato, composto da oltre 300 opere a olio che oggi sono considerate tra i più grandi risultati della pittura inglese del XIX secolo. Tra le sue opere più celebri spiccano "Giunzione del Severn e del Wye con Chepstow sullo sfondo" (1846), un esempio magistrale della capacità di Cox di rappresentare gli effetti drammatici della luce naturale, e "Paesaggio Lunare" (1854), una visione poetica della notte illuminata dalla luna piena. La sua opera continua ad essere ammirata per la bellezza delle immagini, la profondità emotiva dei soggetti trattati e l'importanza storica del suo contributo alla nascita dell'Impressionismo. Cox è considerato uno dei più grandi pittori paesaggisti inglesi e una figura fondamentale della storia dell’arte britannica.

Informazioni rapide

  • Year: 1849
  • Medium: Oil on canvas
  • Artistic style: Atmospheric
  • Artist: David Cox
  • Influences: Cox's work

Quiz d'arte

Per ogni domanda è presente una sola risposta corretta.

Domanda 1:
What is the primary subject matter depicted in David Cox’s ‘Going to the Hayfield’?
Domanda 2:
The painting ‘Going to the Hayfield’ is characteristic of which artistic movement?
Domanda 3:
What is a key feature of David Cox’s painting style as evidenced in ‘Going to the Hayfield’?
Domanda 4:
Based on the description, what is the dominant color palette used in ‘Going to the Hayfield’?
Domanda 5:
In what year was ‘Going to the Hayfield’ painted?