Hijack Ritual

La Scultrice di Emozioni ed Echi di Rituale

Nata nel contesto storico di Tortona, in Italia, nel 1975, Dafné Boggeri ha coltivato una pratica artistica che sfida la natura statica delle belle arti tradizionali. Il suo percorso è un viaggio di profonda connessione, radicato nella fertile atmosfera creativa milanese, dove ha iniziato a colmare il divario tra l'atto solitario della creazione e l'esperienza comunitaria della visione. L'inizio della carriera di Boggeri è stato segnato dal suo ruolo di curatrice per SPRINT – Independent Publishers and Artists’ Books Salon, un'iniziativa che l'ha affermata come un canale vitale tra gli artisti e il mondo dell'editoria. Questo periodo formativo ha instillato in lei un impegno duraturo verso l'esplorazione collaborativa, assicurando che la sua opera non esistesse mai in un vuoto, ma fungesse invece da catalizzatore per il dialogo.

La sua evoluzione artistica è caratterizzata da un allontanamento dall'osservazione passiva verso un coinvolgimento immersivo. Boggeri non si limita a presentare oggetti; lei costruisce ambienti. Attraverso l'arte installativa e le performance, invita il pubblico a entrare nei suoi paesaggi psicologici, trasformando lo spettatore da semplice osservatore in partecipante attivo. Questo approccio è profondamente influenzato dai principi del Surrealismo, in particolare per la sua fascinazione per lo stato onirico e i recessi nascosti dell'inconscio. Fondendo la meticolosa e tattile maestria della scultura e della stampa con l'audacia concettuale, crea opere che appaiono allo stesso tempo antiche e urgentemente contemporanee.

Temi di Resilienza e Identità

Il peso dell'opera di Boggeri risiede spesso nella sua capacità di rispecchiare la condizione umana, specificamente la nostra capacità di vulnerabilità e forza. Le sue sculture esplorano frequentemente la tensione tra fragilità e resistenza, utilizzando materiali come la pietra per ancorare emozioni effimere alla realtà fisica. Un esempio toccante è la sua opera “Hijack Ritual”, una suggestiva scultura in pietra che raffigura Cristo che sovrasta il mare. In questo lavoro, l'artista cattura un senso di profonda fede e fermezza, utilizzando uno stile realistico ma atmosferico che parla delle lotte umane universali contro gli elementi della vita.

Oltre la forma fisica della scultura, l'esplorazione dell'identità di Boggeri è profondamente intrecciata con i suoi impegni sociali e politici. Il suo coinvolgimento con TOMBOYS DON’T CRY, un collettivo queer, ha arricchito significativamente la sua prospettiva sulla rappresentazione e sull'importanza di voci diverse nel mondo dell'arte. Questa dedizione all'inclusività si estende al suo lavoro nell'editoria indipendente attraverso Atomic Activity Books, dove sostiene deviazioni sperimentali e narrazioni non convenzionali. Per Boggeri, l'arte è un processo continuo di rivendicazione dell'identità e celebrazione della bellezza che si trova ai margini del mainstream.